（Orphan, 2009）
文／素樸勛
指向音效，聲音作為一種符號，此符號的替代性將延伸「視覺的片段」。舉例說來，電影《刑男大主廚》對於美味片段的呈現，公式化的以同樣一段音樂作為搭配，而這段女性美聲（抑或節奏）超越了視覺，觸動我們不常連結的聽覺，然後嘗試連結嗅覺。另一個嗅覺之作《香水》，其中重複的美麗聲音也有與味覺相互連接的用心，這個音樂與味道的連結方式，固定了聲音與「特定符號」的連結，對觀影者來說，是一種綁定的學習。
當然，味覺片之外，「聲音」當然也可以應用在啟動大腦的其他部分。所以觀《孤兒怨》，用爆米花遮眼，不如掩耳。
音效的「放羊」假說
也許他們走出電影院會做一個這樣的結論：「恐怖片都是聲音在嚇人」，其實，此話說的不錯但也有另一半意思。其實走入影院除了要享受集體的觀影樂趣、回到子宮般的進入夢境，更重要的是聲光效果。因為科技日新，簡單道具、視覺上的恐怖已是基本班底，而驚悚、心理的壓迫、邪惡人性本質的洩漏，都大量進入恐怖題材的編寫，已超過單純的視覺恐怖面相。
各位記得放羊的孩子這老掉牙故事，放羊的孩子說了10個謊1個實話，大家卻已不相信，而這個放羊故事的結局，其實就是恐怖驚悚片的原型。無知的人受到了慘忍的迫害，無知不僅害人也害己，鐵齒不相信、無法開放觀察事情者，也終究難逃一死。放羊的孩子的故事並不是孩子受到了什麼懲罰，而是羊兒都血淋淋的被肢解一地，多恐怖！
被許多「聲音」給虛晃一招的巨大聲響來這麼一下，觀影者的冷汗才剛冒完大多乾笑：「那聲音嚇死我了，原來是假的」。筆者認為，「放羊」一次次的鬆懈、安慰，才是恐怖的能量的漸層累積。而這樣「放羊的孩子」般的驚嚇與恐嚇，也正是一陣陣的愉悅來源，也就是如此才能在你相對無防備、鬆懈之際，賞你一個痛快。題外話：用恐怖片邏輯猜想，有沒有可能這個放羊的孩子跟大野狼串通好了？
反社會操弄人格
拿掉恐怖「聲」線，孤兒的反社會直覺與條件，以及操縱人們的強力說服性性格，其實展現了情感的無知以及人的脆弱。這樣的社會假定確實存在，人與人的直覺確實是既脆弱又無知的，而計畫性的矇騙總是無奈的略勝誠懇一籌。筆者身旁有有類似性格的人生存著，相當值得研究，歡迎對號入座。
在祭品方面，一反大胸脯、金髮、著睡衣、長腿妹的傳統「樣版犧牲品」。在本片飾演沙豬男人，也曾在《空中危機》飾演偽善角色的 Peter Sarsgaard，一臉倒楣樣，筆者一見就直覺他死。其男性特徵的：自大、性衝動、不善解人意，都暗示著其與無知的接近。而諸多的危機都是由於其愚蠢的「袒護」而更加見著，不相信放羊孩子說的真話，必定遭來殺禍，所以東方古語有云：「不因人廢言」有其深遠意義是也。
幸福狀的甜蜜賣弄
筆者最為享受《孤兒怨》中前段洋溢著幸福的光輝，在這一段時間，人性是美麗、天真的，而那種對於親愛的付出，更是不求回報，什麼正妹人妻、沙豬老公在這樣一
個狀態之下，都沒有其缺陷沒有其標籤，可以說是構成了一幅美麗的油彩畫，筆者認為，這一段正是恐怖片的精華之所在。因為，此刻越幸福，背後的殘酷將會更加鮮明，因為得知背後殺機，於是筆者相當沈醉這樣短暫的甜蜜賣弄，好比最後的瘋狂，實在不能自己。
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