（The Change-Up, 2011）

 

文／素樸勛

「I wish I had your life」這樣一個簡單的撒尿願望，卻讓兩個生活際遇價值觀完全不同的人交換身體，看似全然戲謔的娛樂梗，但是卻因為兩人價值觀的對立，所以「家庭」、「親情」、「工作」等等當代上班族或是婚姻必須要面對的困境，都在電影裡提及了，更難得的是，其全然不會削減娛樂成份。這樣的糖衣說教方式，非常適合上班族群，也能在娛樂的過程裡，也許能夠替目前遇到的工作、家庭困境，找出一點慾望的出口。


亂交天堂
美式的「慾望」直白，非常淺顯易懂，對於陌生女體的幻想，正是如同《伴娘我最大》中已婚熟女台詞提及：「我要陌生男性的肉體」一般。那不涉及性別權力的慾望卻也是跨性別的，在《玩咖尬宅爸》電影中的「乖乖牌想學壞」的戲碼當中，演出了本來不擅長的卻要想當性愛獵人，這樣的戲謔當然也必然在狂笑之中、在「性愛天堂」的幻想之中，面對了最基礎的愛情問題。


自我實現
轉到另一個對立面，對於一個「成熟男人」來說，工作、婚姻，無非就是生命的全部，而工作上的成就感與踏實累積，更是難以用單純的「射精高潮」可以形容（這電影很美式娛樂）。而自我時現在一個「壞孩子想念書」的戲碼中，提及了「負責任」、「堅持下去」、「親情」等等議題，但是卻非常娛樂性的笑料說教，這也會使觀影人反思，反思工作的自我實現對一個人的正向幫助，當然，更輕鬆的是，提及家庭與工作的平衡，還有工作與生活的平衡。說到這裡的「教化意味」非常濃厚，但請相信我，電影戲謔教化手法絕對不會像你的國中公民老師一般單調，而具有肉體辣妹，哺乳人妻，刺青秘書等等來幫助你學習這人生嚴肅的議題。


女朋友不讓我看
對於陌生女體的慾望，其實不是秘密。只是兄弟們都說要好好隱藏，這樣是符合一個有禮貌社會的交往。女朋友不讓你看《玩咖尬宅爸》可能會有幾個原因，第一：她怕你變成玩咖。第二：她怕你變成宅爸。二元對立的電影很簡單，注入辦公室的元素，在現有的角色當中（然也符合觀影人的現實生活中角色），作案例的探討。僅記住，本片不是要教人如何非常接受的去進入另一個不屬於自己的生活方式，還有那些「無止境的女體想像」，也不可諱言，這是部較有男性意味的兄弟電影，而女孩要觀影，當可以更瞭解男性的想法，或也可以從中學習攻防之計，不過更重要的重點是，異性若一同觀影，便可共同討論諸若婚姻、工作等等將來會面對的議題，也或許會偏差一點，變成女朋友很關心男生公司秘書等等的偏差結論。但無論如何，這可不是《變臉》般的嚴肅的絕對的身份交換，在《玩咖尬宅爸》中兩人是非常麻吉的兄弟，並涉入彼此的生活。所以找你的好友說福你的女友吧，因為這是絕妙的三人電影。

到電影圈看更多相關電影評論

 

(zookeeper, 2011)

文／素樸勛
這部電影的定位是消費性喜劇，因為他的賞味時間並不長，亦即運用了許多美國時事下的短線笑料，並沒有很深的趣味。被醜化的白人正妹，其歇斯底里的開場就決定了其下場，這樣對女性的醜化，在亞洲電影裡形象不常見，像是對美女的臉飽以正拳一般，有點不是這麼好接受，另外，本片最為稱是的好萊塢等級的動畫效果，仍然不是非常真實，動畫沒有進步，降低了角色的信度（credibility）。

本片導演Frank Coraci 以愛用 亞當山德勒 （Adam Sandler） 著稱，《命運好好玩,2006》、《婚禮歌手,1998》、《呆呆向前衝,1998》都是該位導演與亞當山德勒的作品。而明顯的，新的搞笑人選比較便宜也出線，本片男主角Kevin James 出演過《全民情聖》（Hitch ,2005)之外，也擔任《百貨戰警》（Paul Blart: Mall Cop ,2009）的肥胖身手保全人員。

翻譯笑料

這樣的翻譯笑料，完全憑藉的是翻譯人員的功力。所以關於台灣的各種笑料，都被摻入其中，所以這樣的電影是短命的，是短線的。在數年後，這樣的笑料，將隨著他的賞味期過去，沒有味道。不過在那之前，以禽獸作為笑料的嘗試，沒過期之前，仍然相當成功。最為深入腦海的旋律，正是非常「LOW」的。這麼low的歌曲，在電影裡面是吸引注意的，而且其語意翻譯，更是全片高潮，無奈翻譯的懶惰，只在最後一段出現。"Low" 是美國饒舌歌手 Flo Rida在2007年的作品，其出現在《舞力全開》電影中，亦即Step Up 2: The Streets (2008) ，《開麥拉驚魂》，Tropic Thunder (2008)，當然還有本片《全民情獸》，Zookeeper (2011)。


改變的力量
職場的抉擇，表現在電影的時尚與樸實，是一種角力，是一種拉鋸，在「動物園管理員」與「汽車銷售員」的光鮮亮麗拉鋸中，主人翁為了要追求不適合自己的女孩，而改變了自己。變得輕浮、油滑、不真誠，背棄了動物，也背棄了自己。我相信光鮮亮麗的生活沒有人可以拒絕，而片中主人翁只是選擇了不適合自己的生活，以及女生。喜愛風水，稍點做作，身材別緻的女模特也銷魂，要替片中的女友說句話才是。

到電影圈看更多相關電影評論

(Sophie's Revenge, 2009)

文／素樸勛
《非常完美》在一片港式「辦公室灰姑娘故事」中殺將出來，搭上好萊塢「辦公室愛情」的列車之外，加入了喜劇以及OL「異想」，成熟(誤)面對逝去戀情，大量的主人翁畫外音彷彿揭示著自我的反省以及述說，給失戀者上了堂好課。

在 中國大陸的媒體將其定位成時尚愛情喜劇，除卻卡司強大之外，其效果與刻意編織的北京城絕對超乎觀影人一般經驗。其類型片之所以特殊乃是其加入了重要的動畫 元素，其類似插圖般的畫風，有著中國濃濃的紅色風格，這樣的「頑強」風是其特色與規律，所以當昆丁塔倫提諾的《追殺比爾》用一個黑底白字的極簡字卡 「CHAPTER ONE」作為轉場，而章子怡的「非常完美」中的每個招式，都用上了精心設計的插圖字卡，其風格線條邊緣明顯。搭配全部的異想風格，與既有中國大陸作品迥 異，風味全新。

傻妞機關算盡
章子怡與范冰冰的演技交手可說是一絕，雖然兩者像是湯姆貓與傑利鼠般的你來我往，是預料中的類型片元素，更章子怡劇中所飾的個性非常受人憐愛，其痴傻天真面對范冰冰的冷豔心機，實成強烈對比。而失戀者的扳回一城的企圖卻是那麼單純、天真，甚至有搞砸的樂趣。

搭配具中主人翁的漫畫家身份，片中大量使用的動畫搭配的特校，這些如繪本、如幻想的串場，以及特效，帶點都市女子的異想。這樣的異想有一點點邪惡、點壞心，這些綜合起來的調皮，如同影集「艾莉的異想世界」的狂想。

帥氣偶像賣弄。
童話式的夢幻以及北京城的美麗側寫，美式的建築與生活格局，超乎你經驗的北京城。在這城裡傻妞痴傻的挑戰與交手，無非是為了爭奪童話中的「王子」，類比城堡的故事，重點則是兩位男主角。

偶像賣弄也有缺憾。為了兼顧兩個帥氣形象的男角色，其無設定到極度令人厭惡，於是兩造都有其可愛、可恨地方，實在難分軒輊，也導致兩人性格實在太為相似，為求顧及偶像賣「弄」，戲劇張力由是減弱。

何潤東的肌肉發達，但是為了其形象設定，不容在本作中展露肌形，女性觀影者由是遺憾，而韓國的蘇志燮卻是毫不吝嗇坦胸露乳，唯一保留的卻是那結實的臀部， 定位傻哥的韓星，只消出浴之後的裸露上身，已然對這角色說明了一切。相對而言，面對女性，何潤東的內斂與距離感，正是好男人的矜持與安份，擁有一手好廚藝的男人，童話式的兼顧了王子與僕人的角色，也顛覆了既有的沙豬帥哥形象，這樣的偶像賣弄，超乎想像的貼心，實在太融化！

 

延伸閱讀：

影評-《蘋果》（Lost in Beiging）

工業學大寨之《求求你、表揚我》

膚色看《大腕》

《手機》看心機

OL鄉巴佬《嬌嬌女上司》

（New in Town , 2009）

文/素樸勛

好萊塢電影並不羞恥，很多奮青不好此味，但好萊塢作風是簡單的豐富，十足的商業，就是商業，但若不能觸動人心，也無法強求觀眾入戲院。 北京電影學院導演專業的陸紹陽曾說過，學校缺乏喜劇片的專業，只會一昧的鑽研歐洲藝術，學生們畢業之後，面對現實商業環境的需求，市場不需要藝術片，觀眾 也看不懂，於是為了符合胃口硬拍喜劇，正是那「草鞋沒樣，邊打邊像」，結果可想而知。而好萊塢就不同了，他們會精心設計、研究娛樂元素，這份用心使觀眾相 當願意掏出銀元入劇場。

階級鬥爭
看過這麼多電影後我有一絲絲慶幸我在大城市，不過我常會去反思我這樣給這個城市給「奴役了」，被 方便的藝文活動、表演，方便得生活機能，抽水馬桶等等。在片中芮妮表最初出一副「高級城市女」的姿態，說到他對鄉下卡車司機的既有印象，這些印象不需身歷 其境就可體會一二，因為它形影不離的在城市的文本中就已然被塑造了。
這樣階級立見的的「邂逅」是本片的第一個小負面衝突，也很紮實的聚焦在城鄉差距的人們的心理狀態，明尼蘇達、邁阿密尚且如此，台灣至小也有此南北的心態問題了，世界是平的嗎？也許不是想像中那樣平坦。

人情冷暖
當 然作為冷漠都市（最初出公司開會時「幹嘛要改造，整個工廠直接關掉就好了？」）到熱情鄉下的改變，作為一個人，作唯一個冷血的企業算計（可見紀錄片《企業 人格診斷書》）將諸多有血肉的員工去人性化，而只剩下利益的數字量化算計，這也是「人」只是不再有溫度，而受到這個村子的傻笨溫馨給觸動心弦，重新有血有 肉有溫度，當然不只溫情，剛好還有結實高大帥哥。

OL鄉巴佬
電影的類型多種，功能也不同，這是OL愛情片，加上鄉巴佬矛盾，仍然還是側重愛情，單單探究城鄉差距會過於生硬。這裡要提及的就簡單的豐富，諸多笑料以及「梗」都非常細心安排，好比一場驚喜連連的約會，每個環節都是男友事先幫你安排好的那樣的無微不至，但仍然還是會感動。
如果：妳是OL可以體會，體會女性在職場上是多麼的不容易才能與男性氣質相處。妳是鄉下人，妳可以理解為何「台北人」都是自恃甚高，以及更堅定心中的那一 份素樸。妳是城市嬌嬌女，更可以反思一下妳對於抽水馬桶的依賴可以戒掉嗎？當然這些簡單的豐富會依個人的生活經驗而異，但是不變的是那一份隨著劇中人呼叫 大笑的觀影過程。此外，我還沒有提芮妮的演技呢，因為估計還要幾段落，於是我保留些許讓各位客倌劇中相見好（茶）。

以一個塑膠性玩偶為中心，治療了一個辦公室宅男的心理問題，亦開展了一個小鎮的溫情互動。當然在這樣保守的鄉間小路，一個男子與一個性玩偶鶼鰈情深，無論 是老人或是小孩都會嘆為奇觀，這是一個相當溫馨的故事，格格不入的碧昂卡（Bianca）是個身材姣好，嘴巴永遠開開的充氣娃娃，她跟這是世界的互動以及 聯繫，全由男主角賴斯（Lars）的狂想與呵護而來。當然玩偶的處世哲學與待人接物，都有出奇不意的笑料，這個愛與包容的故事溫情處處，非美國派系列的青 春惡搞，所以帶衛生紙入戲院的男生，請遞給女生....。

宅病的治療
這是一個關於跟自己相處過久而出現的一個現象。由於家庭因素而導致男主角活在自己的世界裡，害怕被碰觸，害怕感情關係， 進而導致了特殊的「幻想症」，而此幻想症必須由眾人小心配合以及寬容接納。從鄉間醫生到鄉間牧師，眾人都極力的配合碧昂卡的「生活」，使其活的像一個真正 的...女人。 當然作如此的幻想其實有機可尋，害怕觸碰、喜歡獨居的賴斯，對於其真實世界無法觸及的那一部分，選擇交由幻想來處理此一生物上的不滿足，其實是他的大腦做 出的心理機制。 而在治療過程當中，女醫師徐娘半老，那些肢體的觸碰與關懷，有讓我一度以為劇情會在這裡爆破。也就是這樣的宅病治療，在細心、忍耐孤獨的天使照料之下，此 一寂寞的療程相當使筆者欽羨。

你也在嘲笑嗎？
有一句台詞讓我相當省思。賴斯的哥哥不欲把充氣娃娃當做真人對待，而在醫生面前：「什麼？你要讓外面的人都嘲笑他嗎？」。醫師的回答堪稱一絕：「是啊，其 中包括了你。」 這與《黑暗騎士》中接近片末那兩艘即將要被炸毀之輪船的「囚徒困境」之囚犯抉擇一般。充滿了人性的省思，以及對霸權觀點的諷刺。

當然此片除了關懷處處之外，也點出宅男的惡劣性格的一面，其實面對摯愛，有時最自卑的人，會由於其安全感不足而萌生偏執與幼稚，當然這不是宅男所特有的， 只是在我們的包容與關懷之下，要知道如何去應付如此的情緒，也希望各位觀影人不論你愛的是充氣娃娃、女僕或是女王，都祝福你們有個美麗平衡又健康的愛情。

死了都要賣！Sell Out！
導演：Yeo Joon Han

大馬風情
這裡有廣東腔、北京話、河洛語、英語，這裡的人種也有漢人、馬來人、歐亞混血。 還有印度電影最擅長的歌舞元素，精緻不華麗也無群舞的「氣勢磅礡」，成功的表現一種深刻的挖苦跟作賤，更有極盡挖苦的台詞，非常適合上班族觀賞，除此之外 的重點，是大馬風情！作為一種東南亞的文化體驗，確實比我們經常接觸到的好萊塢文化要「弱勢許多」，不過真要提及「異國風情」，紐約的大蘋果還比不上檳 城。

就是這樣的大馬風情，在描寫以及敘事中引起了觀影者的好奇，到底是如何的文化脈絡造就了此地的？如同新加坡電影當中的「新加坡式英語」讓我們深刻之外，這 些來自於世界四面八方移居而固著的漢民族，其交叉是使用的溝通語言以及其故事，就這樣稀釋在東南亞了嗎？而本片的馬國風情，加入了台港的些微小鬼魂，這些 在外國人（西方）眼中是「鐵板一塊」的創意融合，用印度式的歌曲誇張，讓悲慘的現實多了一分挖苦跟嘲諷。而這些我們熟悉的語言跟畫面，如果有讓我們感到驚 喜或是獵奇，其實就是點出了我們除了對沙爹之外其實也未曾關心過那裡。

死亡
死亡是最重要的元素，在《死了都要賣！》當中死亡更被當做是一種商品，如此道德淪喪的事業，無非是建立在觀眾的胃口更加的重鹹、老闆要賺更多錢的基礎之上。而嘲笑或是追逐死亡，未嘗不是一件壞事，在商業邏輯之下，這些將死之人得以在臨終之前發出最後的哭聲，抑或笑聲。

對於《死了都要賣！》女主角王花霸（Rafflesia）來說，死亡不是什麼最後來臨的正義，而是一種稀有的商品。她對於死亡的態度其實豁達過了頭，甚至 一度想「製造死亡」以便節目製作。但是如此輕視生命之存在，同時嘲諷了道德、保守的死亡禁忌觀，也露出一絲絲的毛骨悚然，但是也好過對於面對生命之必然的 恐懼。

工作狂
對於有創意、有擔當的員工加以打壓，無非是千百年來最恐怖的「老闆」罪行了！
如同諸多電影以辦公室為引子，點出上司豬頭般的行徑以及囂張，作為老闆而仗勢欺人的「喜劇」，近來《開賣拉驚魂》、《死了都要賣！》在這方面都有相似的 「賤度」。不能免俗的就是要戳一下資本累積下的紙老虎，這些剝削壓榨勞動力、異化廣大勞動階級的資本主義魔鬼！但也就是這些不公不義的人才給了諸多文青、 憤青執筆狂戰以及貼大字報的動力，還有機會可以在電影院裡去嘲笑這些財大氣粗的豬頭。

延伸：http://www.amokfilms.com/index.htm

這是一個以職場架構為愛情畫布的故事，十足的女性辦公室愛情與城市童話。。。






導演：Anne Fletcher(舞法舞天)
編劇：Alice Brosh McKenna(穿著Prada的惡魔)
演員：
Katherine Heigl ...     Jane
Judy Greer          ...     Casey
James Marsden     ...     Kevin

婚禮憧憬

對於婚禮憧憬的男人女人，那些代表著幸福的「禮服」，可說是接近幸福、卻又最遙遠的一個符號。片中女主角，對於禮服鍾情，他愛上了這些浪漫、這些歡樂和滿足，那麼，這些符號之外，真正的愛情呢？片中的禮服轉場，暗暗表達了多元文化中，對於婚禮仍有儀式的注重和堅持。而對於「婚禮工業」這個角度去切入婚禮，就如同是用化學元素去分析一幅美麗油畫的組成的不解風情，剛好持有這個角度的觀察，正可以作為男主角的張力，這樣的張力，也鋪成了「不吵不相識」，來一反一見鍾情的老梗愛情。




都市童話

以職場為架構的都市愛情童話，幾個代表性的職業如下：痴心成全老闆的office lady、具有個人魅力的單身企業家、扒糞惹人嫌的記者，也點出了當代的媒體現象中，記者、受訪者的職業道德矛盾。當記者「入場」新聞之際，想必是相當違反職業道德的，不過當記者採訪的是婚禮，又表現像個不願面對浪漫的大男孩，一切就美麗許多。可見婚禮、禮服的浪漫，足以緩解。

愛情最大

片中揉合的姊妹親情矛盾，在片中之際，對於這個劇情的設計捏了把冷汗，因為親情與愛情的雙頭馬車，不論取捨何者都是難以完全的，不料，從bitch的嘴臉到姊妹和好的急轉直下，稍嫌快速令我無法理解。但終究是選擇了愛情，畢竟，禮服的目不暇給、婚禮的浪漫愛情，足以舒緩這些對愛情憧憬的癮頭，不是嗎？