流浪漢電影協會

 
（解救吾先生,Saving Mr. Wu, 2015）

 
（Puss in Boots, 2011） 
文／素樸勛
金剛狼、鞋貓劍客、殺手LEON這三人的共同特色昭然若揭，就是從經典跳出來的角色，其角色故事豐富有自成一格的格局，故事總監鮑伯培西凱帝表示：「我跟夢工廠動畫合作的第一部電影是《史瑞克2》，也是鞋貓劍客第一次出現在世人面前的《史瑞克》電影系列，所以說從2001年開始我就一直參與這個角色的發展，我感覺每個人馬上就心裡有數，他是一個超棒的角色，他應該擁有自己的一部電影。」而能不能讓這個角色獨挑大樑，讓他和其他電影一樣賺錢？（註一）

《Léon, 1994》終極追殺令 這個殺手有點冷 Leon: The Professional
文／素樸勛
殺手的故事不用多，納塔莉波曼的經典作品，早熟卻又不熟的愛情，牛奶與血漬、殺手與女孩種種反差張力，建立在復仇的家庭悲劇之上，與殺手性格的保守與踽踽結局，正是全然由於愛情而亂了陣腳的最佳寫照。
殺手性格
身為一個不擁有跑車洋房的非典型殺手，執著於牛奶以及盆栽，還有一段經由瑪蒂達初體驗要求而逼將出來的，在義大利逝去戀情的深刻告白。這樣的對生存、生活的自我要求，全然不能稱的上是生活。作為一個殺手所必須付出的，除了睡眠和身體的創傷之外，心靈層面的代價，更是如影隨形。

（Vengeance,2009）文／素樸勛
坎城展片。杜琪峰的舞蹈電影沒有強烈邏輯劇情的「類」實驗舞蹈電影的混體，冰冷的槍枝與漫天飛舞新視覺的杜棋峰調度！！

舞蹈電影
實驗舞蹈電影（Experimental DanceFilm）的定義廣，這個新新類型，只要是在舞台（螢幕中）上玩弄身體，玩弄肢體，就是所謂的DANCEFILM。有別於流暢的舞蹈、舞碼，具有音樂性強力的搭配與舞蹈主軸、主角。實驗舞蹈電影是有別於「歌舞電影」的類型。相較於舞台侷限「鏡框式」的表演，舞台與觀眾的距離皆異，與正統古典芭蕾的年輕肢體、乾淨髮束迥異，於是就更加增添了其反叛的後現代性。

於是觀影人觀看起來像是無病呻吟，那在日常生活中的事物、肢體、物理現象，都被扭曲身體、怪奇律動作為一種隱喻的解構，無論是群體表演的一致性，或是獨舞的揪在一起的痛苦肢體，都是對身體的一種極致不受拘束的表現，也就是為此，所以更加比「歌舞電影」、「劇情電影」來得抽象許多，有名的舞蹈電影團體是歐洲的「DV8」，也是源自於面對芭蕾嚴謹、宮廷式傳統的相反思維。

AUG、DOUBLE EAGLE，漫天飛舞 BANG BANG ！！！與調度
杜棋峰以暴力美學為稱，其杜棋峰式的調度，更為經典，而賣弄自己的經典，譬如下雨天打黑傘的謎樣的沈悶，在其新作《復仇》中也來的恰好應用，與全劇的麥高芬（MacGuffin）相呼應，使得「類」舞蹈電影的「非線性」、「無意義」式的劇情有其邏輯，並使此片可以發展下去，這個麥高芬就是「失憶」。

各式槍枝本是冰冷，各種組裝和槍枝與人之間的老練熟悉，那飄在雨中，在林中的空氣中的漫天飛舞的視覺設計。以及那好似古代戰爭戰場上的錯置於嘲弄，把時空錯置之感的居高君王調度，但是卻是一個殘忍無度的現代黑幫老大，如此諷刺可怖以往黑暗、緊張、刺激的「巷戰」式槍戰形象，那戲謔的殘忍的對待生命以及敵人，本就不是本片要細膩討論的「人性」議題，而是那滿天感官上的奇妙感受，視覺強烈但仍基於「現實」，卻又不至奇幻、魔幻的地步。

失憶阿公貫穿意義劇情
非一般港式黑幫槍戰的廝殺，沒有紮實的劇情線，而是抽象美學的槍枝的肢體延伸，玩舞蹈電影概念與黑幫槍枝的結合，縱使沒有編一支全舞、群舞，那流暢不輸喧嘩。若嚴格要求劇情，以「劇情片」的方式去講《復仇》你會發現：第一、同種主顧之情太容易被擊破實在奇怪。第二、殺手相信外人又甘願以死相交更是難耐。不具有實質上的意義或是深刻反思。

但是，失憶這回事使得 Johnny Hallyday 的存在不會太突兀，一切的復仇，從那個記不得的仇恨開始。