流浪漢電影協會

 
（The Change-Up, 2011）
 
文／素樸勛

 
(zookeeper, 2011)

文／素樸勛
這部電影的定位是消費性喜劇，因為他的賞味時間並不長，亦即運用了許多美國時事下的短線笑料，並沒有很深的趣味。被醜化的白人正妹，其歇斯底里的開場就決定了其下場，這樣對女性的醜化，在亞洲電影裡形象不常見，像是對美女的臉飽以正拳一般，有點不是這麼好接受，另外，本片最為稱是的好萊塢等級的動畫效果，仍然不是非常真實，動畫沒有進步，降低了角色的信度（credibility）。

(Sophie's Revenge, 2009)

文／素樸勛
《非常完美》在一片港式「辦公室灰姑娘故事」中殺將出來，搭上好萊塢「辦公室愛情」的列車之外，加入了喜劇以及OL「異想」，成熟(誤)面對逝去戀情，大量的主人翁畫外音彷彿揭示著自我的反省以及述說，給失戀者上了堂好課。
在
中國大陸的媒體將其定位成時尚愛情喜劇，除卻卡司強大之外，其效果與刻意編織的北京城絕對超乎觀影人一般經驗。其類型片之所以特殊乃是其加入了重要的動畫
元素，其類似插圖般的畫風，有著中國濃濃的紅色風格，這樣的「頑強」風是其特色與規律，所以當昆丁塔倫提諾的《追殺比爾》用一個黑底白字的極簡字卡
「CHAPTER
ONE」作為轉場，而章子怡的「非常完美」中的每個招式，都用上了精心設計的插圖字卡，其風格線條邊緣明顯。搭配全部的異想風格，與既有中國大陸作品迥
異，風味全新。
傻妞機關算盡
章子怡與范冰冰的演技交手可說是一絕，雖然兩者像是湯姆貓與傑利鼠般的你來我往，是預料中的類型片元素，更章子怡劇中所飾的個性非常受人憐愛，其痴傻天真面對范冰冰的冷豔心機，實成強烈對比。而失戀者的扳回一城的企圖卻是那麼單純、天真，甚至有搞砸的樂趣。
搭配具中主人翁的漫畫家身份，片中大量使用的動畫搭配的特校，這些如繪本、如幻想的串場，以及特效，帶點都市女子的異想。這樣的異想有一點點邪惡、點壞心，這些綜合起來的調皮，如同影集「艾莉的異想世界」的狂想。
帥氣偶像賣弄。
童話式的夢幻以及北京城的美麗側寫，美式的建築與生活格局，超乎你經驗的北京城。在這城裡傻妞痴傻的挑戰與交手，無非是為了爭奪童話中的「王子」，類比城堡的故事，重點則是兩位男主角。
偶像賣弄也有缺憾。為了兼顧兩個帥氣形象的男角色，其無設定到極度令人厭惡，於是兩造都有其可愛、可恨地方，實在難分軒輊，也導致兩人性格實在太為相似，為求顧及偶像賣「弄」，戲劇張力由是減弱。
何潤東的肌肉發達，但是為了其形象設定，不容在本作中展露肌形，女性觀影者由是遺憾，而韓國的蘇志燮卻是毫不吝嗇坦胸露乳，唯一保留的卻是那結實的臀部，
定位傻哥的韓星，只消出浴之後的裸露上身，已然對這角色說明了一切。相對而言，面對女性，何潤東的內斂與距離感，正是好男人的矜持與安份，擁有一手好廚藝的男人，童話式的兼顧了王子與僕人的角色，也顛覆了既有的沙豬帥哥形象，這樣的偶像賣弄，超乎想像的貼心，實在太融化！

（New in Town , 2009）
文/素樸勛

好萊塢電影並不羞恥，很多奮青不好此味，但好萊塢作風是簡單的豐富，十足的商業，就是商業，但若不能觸動人心，也無法強求觀眾入戲院。
北京電影學院導演專業的陸紹陽曾說過，學校缺乏喜劇片的專業，只會一昧的鑽研歐洲藝術，學生們畢業之後，面對現實商業環境的需求，市場不需要藝術片，觀眾
也看不懂，於是為了符合胃口硬拍喜劇，正是那「草鞋沒樣，邊打邊像」，結果可想而知。而好萊塢就不同了，他們會精心設計、研究娛樂元素，這份用心使觀眾相
當願意掏出銀元入劇場。
階級鬥爭
看過這麼多電影後我有一絲絲慶幸我在大城市，不過我常會去反思我這樣給這個城市給「奴役了」，被
方便的藝文活動、表演，方便得生活機能，抽水馬桶等等。在片中芮妮表最初出一副「高級城市女」的姿態，說到他對鄉下卡車司機的既有印象，這些印象不需身歷
其境就可體會一二，因為它形影不離的在城市的文本中就已然被塑造了。
這樣階級立見的的「邂逅」是本片的第一個小負面衝突，也很紮實的聚焦在城鄉差距的人們的心理狀態，明尼蘇達、邁阿密尚且如此，台灣至小也有此南北的心態問題了，世界是平的嗎？也許不是想像中那樣平坦。
人情冷暖
當
然作為冷漠都市（最初出公司開會時「幹嘛要改造，整個工廠直接關掉就好了？」）到熱情鄉下的改變，作為一個人，作唯一個冷血的企業算計（可見紀錄片《企業
人格診斷書》）將諸多有血肉的員工去人性化，而只剩下利益的數字量化算計，這也是「人」只是不再有溫度，而受到這個村子的傻笨溫馨給觸動心弦，重新有血有
肉有溫度，當然不只溫情，剛好還有結實高大帥哥。
OL鄉巴佬
電影的類型多種，功能也不同，這是OL愛情片，加上鄉巴佬矛盾，仍然還是側重愛情，單單探究城鄉差距會過於生硬。這裡要提及的就簡單的豐富，諸多笑料以及「梗」都非常細心安排，好比一場驚喜連連的約會，每個環節都是男友事先幫你安排好的那樣的無微不至，但仍然還是會感動。
如果：妳是OL可以體會，體會女性在職場上是多麼的不容易才能與男性氣質相處。妳是鄉下人，妳可以理解為何「台北人」都是自恃甚高，以及更堅定心中的那一
份素樸。妳是城市嬌嬌女，更可以反思一下妳對於抽水馬桶的依賴可以戒掉嗎？當然這些簡單的豐富會依個人的生活經驗而異，但是不變的是那一份隨著劇中人呼叫
大笑的觀影過程。此外，我還沒有提芮妮的演技呢，因為估計還要幾段落，於是我保留些許讓各位客倌劇中相見好（茶）。

以一個塑膠性玩偶為中心，治療了一個辦公室宅男的心理問題，亦開展了一個小鎮的溫情互動。當然在這樣保守的鄉間小路，一個男子與一個性玩偶鶼鰈情深，無論
是老人或是小孩都會嘆為奇觀，這是一個相當溫馨的故事，格格不入的碧昂卡（Bianca）是個身材姣好，嘴巴永遠開開的充氣娃娃，她跟這是世界的互動以及
聯繫，全由男主角賴斯（Lars）的狂想與呵護而來。當然玩偶的處世哲學與待人接物，都有出奇不意的笑料，這個愛與包容的故事溫情處處，非美國派系列的青
春惡搞，所以帶衛生紙入戲院的男生，請遞給女生....。
宅病的治療
這是一個關於跟自己相處過久而出現的一個現象。由於家庭因素而導致男主角活在自己的世界裡，害怕被碰觸，害怕感情關係，
進而導致了特殊的「幻想症」，而此幻想症必須由眾人小心配合以及寬容接納。從鄉間醫生到鄉間牧師，眾人都極力的配合碧昂卡的「生活」，使其活的像一個真正
的...女人。
當然作如此的幻想其實有機可尋，害怕觸碰、喜歡獨居的賴斯，對於其真實世界無法觸及的那一部分，選擇交由幻想來處理此一生物上的不滿足，其實是他的大腦做
出的心理機制。
而在治療過程當中，女醫師徐娘半老，那些肢體的觸碰與關懷，有讓我一度以為劇情會在這裡爆破。也就是這樣的宅病治療，在細心、忍耐孤獨的天使照料之下，此
一寂寞的療程相當使筆者欽羨。

死了都要賣！Sell Out！
導演：Yeo Joon Han

大馬風情
這裡有廣東腔、北京話、河洛語、英語，這裡的人種也有漢人、馬來人、歐亞混血。
還有印度電影最擅長的歌舞元素，精緻不華麗也無群舞的「氣勢磅礡」，成功的表現一種深刻的挖苦跟作賤，更有極盡挖苦的台詞，非常適合上班族觀賞，除此之外
的重點，是大馬風情！作為一種東南亞的文化體驗，確實比我們經常接觸到的好萊塢文化要「弱勢許多」，不過真要提及「異國風情」，紐約的大蘋果還比不上檳
城。
就是這樣的大馬風情，在描寫以及敘事中引起了觀影者的好奇，到底是如何的文化脈絡造就了此地的？如同新加坡電影當中的「新加坡式英語」讓我們深刻之外，這
些來自於世界四面八方移居而固著的漢民族，其交叉是使用的溝通語言以及其故事，就這樣稀釋在東南亞了嗎？而本片的馬國風情，加入了台港的些微小鬼魂，這些
在外國人（西方）眼中是「鐵板一塊」的創意融合，用印度式的歌曲誇張，讓悲慘的現實多了一分挖苦跟嘲諷。而這些我們熟悉的語言跟畫面，如果有讓我們感到驚
喜或是獵奇，其實就是點出了我們除了對沙爹之外其實也未曾關心過那裡。
死亡
死亡是最重要的元素，在《死了都要賣！》當中死亡更被當做是一種商品，如此道德淪喪的事業，無非是建立在觀眾的胃口更加的重鹹、老闆要賺更多錢的基礎之上。而嘲笑或是追逐死亡，未嘗不是一件壞事，在商業邏輯之下，這些將死之人得以在臨終之前發出最後的哭聲，抑或笑聲。
對於《死了都要賣！》女主角王花霸（Rafflesia）來說，死亡不是什麼最後來臨的正義，而是一種稀有的商品。她對於死亡的態度其實豁達過了頭，甚至
一度想「製造死亡」以便節目製作。但是如此輕視生命之存在，同時嘲諷了道德、保守的死亡禁忌觀，也露出一絲絲的毛骨悚然，但是也好過對於面對生命之必然的
恐懼。

這是一個以職場架構為愛情畫布的故事，十足的女性辦公室愛情與城市童話。。。
導演：Anne Fletcher(舞法舞天)
編劇：Alice Brosh McKenna(穿著Prada的惡魔)
演員：
Katherine Heigl ...     Jane