流浪漢電影協會

 
（Truth, 2015）

（Bridge of Spies, 2015 ）
文 素樸勛
《間諜橋》是由真實國際政治事件改編，一位美國律師前往鐵幕地區（國民黨所稱呼的共黨）用蘇聯人質交換美國飛行員的故事。在談U2偵察機駕駛陳懷生與中華民國的淵源之前，先談另一部電影。史丹利庫伯力克的《金甲部隊》，《金甲部隊》是當代的反戰經典，這樣的電影在中華民國國軍的任何莒光日被視為禁片，是所有Poa（輔導長）的心頭痛。殊不知這樣一部講述越戰故事的經典，看似遙遠，卻是很近。越戰的當代遺跡就在台中，其實就座落在清泉岡機場附近，油管可見於南清宮的廟埕，油槽更被台中市政府給設為大楊油庫休憩公園，一片歡樂與小確幸的踏青日常，殺戮之氣不知何處去，人面依舊笑春風。

 
（wansei back home, 2015）
文／素樸勛
灣生，字面上就是台灣生的（日本人）。在日本境內這是一項歧視用語（好比「侵/清國奴」一般），因為在台灣的時候他們活在太自由自在，在熱帶或生活環境中經常跟原住民們一同玩樂，回日本之後，性格常被老師稱之為「散漫」，或是日語的腔調發音根本「不標準、不正統」，所以「灣生」根本就是一個因戰爭而犧牲的集體名詞。電影中呈現的人性溫度濃厚，迴避了書中的深刻，於是觀者比之讀者更為入口。

 
(Night train To Lisbon, 2013)
文╱素樸勛
小說原作者帕斯卡梅西耶，本名彼得畢里。1944年出生於瑞士伯恩，目前是柏林自由大學的哲學教授，除教授身分之外，也是位小說家。 2004年問世的第三部小說《里斯本夜車》（Nachtzug nach Lissabon），被翻譯成十五國語言，全球銷量迄今超過200萬冊。小說被改編成電影之後，《里斯本夜車》經由片商詮釋，描繪成文學電影。但因其內含威權時期白色恐怖下之愛情故事描繪，不如說，這是威權葡萄牙時期的革命愛情故事，由推理、懸疑的方式被訴說。

 
(Tinker Tailor Soldier Spy, 2011) 

 
（The Lady, 2011）

文／素樸勛
事情發生之前，身為英國媳婦，翁山蘇姬原本是個定居在英國牛津的家庭主婦，雖然不是《鐵娘子：堅固柔情》中自小就立定志向的雜貨店之女，但是為了生病的母親，1988年回緬甸探望，時逢當年8月8日的8888流血事件，而決定留在緬甸。同樣以家庭情愫切入電影的《翁山蘇姬：以愛之名》、《鐵娘子：堅固柔情》，一東一西，以不同的柔軟與霸氣道出女性政治家的故事，其男性配偶的角色也同時被巧妙書寫。

(Sin Sation, 2011 )
文／素樸勛
電影《感官犯罪》的社會使命感強，其承載的情緒卻是良善到了失控的地步。故事的鋪陳沒有戲劇化的張力，類似紀錄片形式，以一種剛硬與柔軟之間的衝突，利基於正義的瘋狂，最後還是被做為政治消費，但是這樣的消費卻也顯現出其價值存在。可是我想問，即使楊儒門跨刀客串演出，那怒吼在哪裡？
白米炸彈客
炸彈客的本身對於「白米炸彈客」的稱謂卻是排斥的，這樣的「非營利(名氣)」觀點，在法律訴訟的過程當中，「感官犯罪」的隱喻，終於讓片名發生作用，來主打「媒體渲染」的切入。而無論律師專業的辭令在電影中是如何展現，情緒高昂的辯論或是陳詞，都不足以精準的暗喻所謂的「媒體所製造的恐慌」，所以如此一來義正嚴詞的「我們怎麼能因為害怕去定一個人的罪呢」卻也沒有嚴肅的故事基礎。相同可以提及的，在處理江彥德本身的陰暗面，那種強壓的正常，或是在片場以噴霧器所霑濡的皮膚，都看起來像是緊張、演技生疏爾，所以等同沒有鋪成，而沒有鋪成的情緒爆炸，卻像是一個失心瘋的社會邊緣人。
禾鴨耕法
聽起來專業，但是確切說來「禾鴨」是一個特殊的鴨子品種，要指涉稻田與鴨子的合作，在米領域的有機販售詞彙中，普遍稱之為「稻鴨合作」。在故事中，無論「江湖在哪裡」或是「禾鴨耕法」，都是另一個文本的辭彙與符號，對於故事的多樣主軸中，只是一種專業的賣弄，雖然其詞專業卻也只是賣弄。「江湖」是一本書（註）的指涉，在故事中想要以暗喻的手法，卻無法確切的以其想要表達的「江湖」意義來作為呈現，因為與社會約定俗成的「江湖」意義卻是大相逕庭。所以要以江氏兄弟的枕邊對話，來隱晦的表達原本就不甚明確的江湖概念，無論故事或是書籍的標題，都會有「黑社會」、「武俠」氣質的錯誤感覺（書也許是為了行銷）。

澳大利亞

性能力溢出
聽說最近一集的007沒有做愛，我差點嚇到。
007無非是跨世紀最偉大的殖民英雄，他繼承著最偉大的大英帝國，日不落的殖民精神。

港譯：「鐵金剛」。鐵金剛系列正好是香港這個對於「英國」角色認同最為敏感又模糊的一塊區域，作為英國過去的一部分，香港的未來屬於中國，那麼香港自己呢？
關於香港電影的殖民、後殖民論述，可參考林沛理的著作。

而香港電影、香港人的三重焦慮，剛好是這個殖民帝國下的衍生物。要不是精力旺盛的國家，怎麼會渡海將世界的利益轉化成自己的利益，又怎麼會有那樣苦樂不均的殖民政策。
而精力旺盛的殖民者，如同龐德一般，利用他全身源源不絕的性能力以及征服一切事物的技巧，在世界各地取景、攻佔邪惡勢力。
而從早期的兩極對立，一直到中國崛起，電影中的假想敵人，也隨著國際政治情勢易位。

好幾屆龐德傳承下來，延續的不只是007的事業，更是西方電影工業華麗的資本累積，累積了財富、累積了007符號，那些香車、美人、行銷、高科技產品，正是最符合資本主義累積下的極致，如同法老的金字塔那樣的具有不可替代性卻又受人膜拜。

全球的顏色
但是，如同麥可傑克森獲取了世界的地位卻仍缺少了什麼一般，白人的007形象，正好是這個世界的條件。作為原生的膚色與生物溝造，就決定了一生中大部分的
機會以及運命，這是何其不公不義的階級觀念。但是在你我身邊，白人臉孔以及身軀，通常都是較於優越以及吃香的。
當然這某一部分是西方文化霸權，好萊塢也是赤裸裸的幫凶。

但是有多少人能夠分辨美國人以及歐洲人？這也是可笑的一個環節，作為黃種人難道就不可替代007的角色？今天能夠換一個黑人 或是 黃人 來接演龐德嘛？

好吧，用顏色作區分，也許是種最為膚淺但實際的區別。但是不可否認的，007以及西部片，這些都是好萊塢、白種人的專利。 是有註冊商標的，如同功夫片與亞洲的結合一般，幾乎就是顛撲不破的道理。
而世界的其他地方，每個像你像我這樣再平凡也不過的年輕人，何嘗沒有做過情報員、或是西部牛仔的美夢？

嚮往的所在
「西域威龍」中，成龍說到他好久以來就想要一圓牛仔夢，這麼夢很好、很美，但卻弄的不倫不類。周杰倫的「牛仔很忙」，也是想要當牛仔，當然他也是有圓夢的
能力。那麼，屬於東方文化的，可以比擬牛仔的符號者就是功夫了，然而西方的「追殺比爾」，將武打的境界降低到斬瓜切菜，而沒有情感，這麼的使用符號，再他
者眼中的我們，卻覺得壞人御蓮（lucy liu）的死，被其師父所鑄之刀給殺死更有氣魄。

這個嚮往的所在，如今被一個自大的民族給實現了，韓國電影《神偷、獵人、斷指客》（The Good, the Bad and the Weird），花了大製作鋪陳出黃種人的西部片，一樣的場面，耍帥的來福槍，火車、野馬、金錢、女人、荒漠、牛仔帽，這些不都是西部片的寫照，也是周杰倫在其mv中想要表達的那些視覺影像和物品象徵～

還記得「國產凌凌漆」這樣一個「打擦邊球」的電影，其中的007也不過是過場小丑，一點也無法稱得上是真正得以跨越國境的國際英雄。作為西方專屬的符號，
如同經典「教父」一般，杜奇峰的「黑社會」系列，模仿經典的下場，就是一敗塗地，而007在此而論，是否就是亞洲電影的禁忌？

我想不是的，黃種人西部片不只是一種東西方電影論述的翻轉，更是一次電影產業熟成的展現。韓國被視為是亞洲國家中民族性強又驕傲的民族，但是其電影以及文化產業卻都是亞洲的常勝軍。這要歸功於韓國的「電影配額制」，也要歸功於韓國政府在文化、創意產業上的努力和栽培。

最後，我非常期待《神偷、獵人、斷指客》，因為這是亞洲一次成功的阿Q式勝利。

《綠的海平線》
本月月底仍有一場免費放映，手腳要快，早點到排隊（金穗獎）。