(Jump Ashin, 2011)
文／素樸勛
從來沒有想過電影的規模可以以地方區分，尤其台灣是這麼一個小的地方，這真是台灣電影規模的崛起。不過以城市特色作為電影的背景，除了本部《翻滾吧 阿信》宜蘭電影之外，還有另外一部彰化電影《那些年 我們一起追的女孩》。《翻滾吧 阿信》是一部正港的宜蘭電影，在宜蘭方言的精心彭于晏原本不會說台語的模仿下，這真人真事改編的故事，自然流露的宜蘭勁有味。雖然筆者文中將時不時的提起商業性運作，此提及的運作比之商品的直接嵌入來得高明許多。在這裡的商業操作指的是精心的劇情梗概、是體育動作的訓練、是考究的宜蘭風情。
細節決定氣勢
親生兄弟之間的情誼，其實延續《翻滾吧 男孩》中紀錄片真實人生中，弟弟對於哥哥的那一份崇拜記憶。而衍生到真實表演，最為細節的就是對弟弟吐納西瓜籽，這樣來自於微小細節的揣摩，揣摩兄弟性格的差異，以及母親在餐桌上用食材來表得內心的狀態等，細節決定氣勢。 而戲中的兄弟，由柯宇綸出演的義氣地痞，微笑面對任何打架的輕浮場面，還會請紹興酒瓶抽一隻煙的行徑，確實在細節上演出相當到位，相對於彭于晏演出的阿信，親生或是非親生的兩個兄弟，都將其襯脫成兩個不同身份的阿信，一個作為哥哥、兒子的阿信，一個是義氣兄弟的打手阿信，這兩個不同層次一條牽連著被親生母親給斷送的一年選手光陰，另一條牽連的是「艋舺」一般的打殺，並且以兄弟的血償，作為其覺醒的終點。「叫媽媽啦」、「真正有影」、「啥款」等方言用語，一方面是極為考究，一方面是用幾個關鍵字，讓在地的精神跳了出來，其中「叫媽媽啦」這樣一個簡單的嘲諷對方字眼，居然被愛打架的兩人假借成為一種默契的暗語，這樣的方言作用確實可愛，也讓這「城市電影」更加活躍自然。
艋舺陳漢典
在戲劇上的叛逆張力，要不是有這樣的江湖味道，阿信的好身手就會被限縮在體操軟墊上，也太順遂，這樣一來給了許多江湖浪子一個解決方案，一個問題的出口，也許能夠頗具教化意義。不過打打殺殺的動作場面相當到位並不馬虎，融入體操的元素，也為難了替身以及演員本人，在剪接方面的功力細緻，讓剪接非常流暢，不見暇疵，雖然是最低門檻，但是國片能夠作到這點實不容易。
陳漢典的演技仍然誇張，其帶來的肅殺與艋舺氣息，說明了那時代的地方勢力比公權力更「有影」，於是阿信這樣一個鄉下小孩，被自己還可以理解的叛逆，逼到了台北不是我的家。這樣的鋪陳使得劇情更為完整，無論是親情、江湖、兄弟，對這個身手不凡，卻懷才不遇的年輕人來說，家裡的掙扎還有心裡過不去的那個自己的關卡，搭配一個599的呼機妹，處處是對於那個時代細緻的描寫，也讓愛情的描寫有一個角色出口，既商業又完整的劇情考量。
翻滾吧six pack
在電影之外，花取半年的時間，使體脂肪達到百分之六，這部只是一種對於女性觀眾的腹肌安排，更是一部電影對於觀眾胃口，動作場面起碼的起碼的尊重，這是近年國片很不容易達到的。這樣的身體訓練不只是表現在六塊肌上，更是在打鬥場面、體操動作上，在動作場面的調度，不採取過於緊的鏡頭，充分的讓演員發展，比起莫名其妙刀起手落的緊鏡頭（太近），來的誠意一百。
在商業運作上，彭于晏的六塊肌可以說是吸足了女性觀眾的眼眸，並且身材更是直讓人口水直流都忘了擦拭，也讓各位男性觀眾相形見絀。同時也莫名的熱血起來，觀影後，好想熱血的幹上一架，這精神也間接推動了台灣體育，是為國片中熱血系列的首部曲！
CRAFTBEER (1)