流浪漢電影協會

(Jump Ashin, 2011)

文／素樸勛


從來沒有想過電影的規模可以以地方區分，尤其台灣是這麼一個小的地方，這真是台灣電影規模的崛起。不過以城市特色作為電影的背景，除了本部《翻滾吧 阿信》宜蘭電影之外，還有另外一部彰化電影《那些年 我們一起追的女孩》。《翻滾吧 阿信》是一部正港的宜蘭電影，在宜蘭方言的精心彭于晏原本不會說台語的模仿下，這真人真事改編的故事，自然流露的宜蘭勁有味。雖然筆者文中將時不時的提起商業性運作，此提及的運作比之商品的直接嵌入來得高明許多。在這裡的商業操作指的是精心的劇情梗概、是體育動作的訓練、是考究的宜蘭風情。


細節決定氣勢
親生兄弟之間的情誼，其實延續《翻滾吧 男孩》中紀錄片真實人生中，弟弟對於哥哥的那一份崇拜記憶。而衍生到真實表演，最為細節的就是對弟弟吐納西瓜籽，這樣來自於微小細節的揣摩，揣摩兄弟性格的差異，以及母親在餐桌上用食材來表得內心的狀態等，細節決定氣勢。 而戲中的兄弟，由柯宇綸出演的義氣地痞，微笑面對任何打架的輕浮場面，還會請紹興酒瓶抽一隻煙的行徑，確實在細節上演出相當到位，相對於彭于晏演出的阿信，親生或是非親生的兩個兄弟，都將其襯脫成兩個不同身份的阿信，一個作為哥哥、兒子的阿信，一個是義氣兄弟的打手阿信，這兩個不同層次一條牽連著被親生母親給斷送的一年選手光陰，另一條牽連的是「艋舺」一般的打殺，並且以兄弟的血償，作為其覺醒的終點。「叫媽媽啦」、「真正有影」、「啥款」等方言用語，一方面是極為考究，一方面是用幾個關鍵字，讓在地的精神跳了出來，其中「叫媽媽啦」這樣一個簡單的嘲諷對方字眼，居然被愛打架的兩人假借成為一種默契的暗語，這樣的方言作用確實可愛，也讓這「城市電影」更加活躍自然。


艋舺陳漢典
在戲劇上的叛逆張力，要不是有這樣的江湖味道，阿信的好身手就會被限縮在體操軟墊上，也太順遂，這樣一來給了許多江湖浪子一個解決方案，一個問題的出口，也許能夠頗具教化意義。不過打打殺殺的動作場面相當到位並不馬虎，融入體操的元素，也為難了替身以及演員本人，在剪接方面的功力細緻，讓剪接非常流暢，不見暇疵，雖然是最低門檻，但是國片能夠作到這點實不容易。


陳漢典的演技仍然誇張，其帶來的肅殺與艋舺氣息，說明了那時代的地方勢力比公權力更「有影」，於是阿信這樣一個鄉下小孩，被自己還可以理解的叛逆，逼到了台北不是我的家。這樣的鋪陳使得劇情更為完整，無論是親情、江湖、兄弟，對這個身手不凡，卻懷才不遇的年輕人來說，家裡的掙扎還有心裡過不去的那個自己的關卡，搭配一個599的呼機妹，處處是對於那個時代細緻的描寫，也讓愛情的描寫有一個角色出口，既商業又完整的劇情考量。


翻滾吧six pack
在電影之外，花取半年的時間，使體脂肪達到百分之六，這部只是一種對於女性觀眾的腹肌安排，更是一部電影對於觀眾胃口，動作場面起碼的起碼的尊重，這是近年國片很不容易達到的。這樣的身體訓練不只是表現在六塊肌上，更是在打鬥場面、體操動作上，在動作場面的調度，不採取過於緊的鏡頭，充分的讓演員發展，比起莫名其妙刀起手落的緊鏡頭（太近），來的誠意一百。


在商業運作上，彭于晏的六塊肌可以說是吸足了女性觀眾的眼眸，並且身材更是直讓人口水直流都忘了擦拭，也讓各位男性觀眾相形見絀。同時也莫名的熱血起來，觀影後，好想熱血的幹上一架，這精神也間接推動了台灣體育，是為國片中熱血系列的首部曲！

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(127 hours, 2010)

文／素樸勛
這是一部真人真事所改編的電影，為何片末的獨臂男子的容貌有所不同，那正是本尊使然。

大峽谷
大峽谷的凶險，藉由一個無所畏懼的渺小人類帶出其各式各樣的姿態，帶出了壯麗的風景，彷彿一切關於城市的喧囂都被定期遁逃到藍約翰(blue john)裡。主人翁Rolston 的開場白，直接用鏡頭就道出了遁逃於城市的那種孤寂快感，這樣的快感兼具速度而且時尚，因為同時擔任攝影的 Danny Boyle (同時也是本片導演)，將音樂以及具有高度的景觀鏡頭節奏性準確揉合，從街道到野外、從吉普車到腳踏車的蒙太奇節奏明快，舖出了第二個主角：大峽谷。

分割畫面
大量採用的分割畫面，無非是要讓觀影人得以掌握更多現場的情況，記得在《胡士托風波》(李安導演) 中的分割畫面，讓人目不暇給來不及，而在《127小時》當中，彼此具有漸層關聯的分割畫面，彼此相互關連又相互衍生，與具有些許戲謔的誇張鏡頭，展現了調皮卻又技術的絕高手法。

搖滾走馬燈
「我有點搞不懂他」.、「勸你別再聽搖滾樂，否則...」這是另外兩個旅人Kristi和Megan對於Rolston  所下的注解，也解釋了他對於自然的愛好勝過於對於流行品味的堅持，也說明了為何他漫不在意是否在離去之前，是否有告知任何一個人他去了何處。文明的電子產品的串場，道出對於電池仰賴的光景，對於文明的最後一點的堅持。跳出機器之外的電子靈魂，真實的靈魂因為身體的禁錮而出現變化，開始出現人生的走馬燈。所也關於幻覺的書寫無論是野牛野馬萬塵奔騰，抑或是轟雷乍響的洪流猛作，這些如夢似幻的幻覺之中，也包含了對於自我心靈的審視，甚至超脫了靈魂以及時空而預見了未來，這麼玄奇的總結叫做瀕死經驗，但卻沒有刻意書寫到了奇幻的地步。

真實故事改編的勵志二字也許不足以描寫此片，內外兼具的；內是發自乎內心的能量，外是人面對自然的極度渺小和不願意到此為止的拼博，大峽谷的美麗與凶險，即使經驗這刻骨銘心的127 小時之後也不曾阻攔Rolston 的冒險道路，這是更為可貴的。

（Running the Sahara,2009）

文／素樸勛
我以為只有跑步，以為僅止於對男子氣概熱血挑戰的想像，但是觀影之後，備受震撼。《決戰撒哈拉》包含了人性的揭露、情感的流露，以及最 重要的具有國境視野的異地關懷。其中讓我深刻的一句註解 「Life is measured by the footprints you left behind 」正是那一步一腳印的英文。

三分之一的林義傑
在這項史詩級的挑戰中，除了台灣的義傑，還有分別來自美國Charlie Engle、加拿大Ray Zahab。我認為這部紀錄片有的弔詭以及好處就是觀點，既不側重義傑，也不會被台灣的國際困境所囿，在這裡只有一個團隊，一件長征任務。 其實對於義傑的期待，正是許多台灣孩子在進入戲院之前的期待，但是其實主角另有兩人，而更大的主角就是這個非洲大陸的各種姿色與驚奇，以及她的極端與熱情。

對於義傑的期待，可能會被兩個西方人，以及這個非常美式的團隊給稀釋，期待義傑開口的我，只以為他不諳英文，但是當唯一個亞洲人開口，當他對於利比亞政府的拒絕入境，必須嚴正表達他的原則之際，他的英文還蠻不錯的。

而這樣的三分之一觀點，脫去了狹隘的台灣觀，不同語言、文化的互動，使得義傑在這樣多元的脈落下顯得更為特色，卻又能融入其中。他在這過程中的真情流露，表達不悅、開心唱歌、落下眼淚、身體的痛楚等等，這位超馬選手性格不再扁平，而是個肉身英雄。

英雄有點肉麻，不過在此111天的非洲煎熬當中，台灣的熱情支持者是唯一帶著國旗自費飛到埃及支持義傑的國家，我想這也脫不去斯土斯人，對於國族的困境與驕傲的體會，這是一個多麼交雜的情感，寄託在義傑身上的期待與榮耀，自然不言可喻。

人性與愛情
身體的痛楚對於這些硬漢來說早就是家常便飯，然而肌肉的酸痛，組織的磨損，水分的流失，體重的下降，吊點滴、耐高溫等等，這些基於肉體領域上的承受，早就異於常人，但是這些可以經由醫療團隊暫時紓解的的疼痛，卻比不過另一半的支持與鼓勵。

在 團隊的規劃下，這三位超馬選手的另一半，當然包括義傑的女友靜如，在長征的途中在非洲大陸與這些選手相見，短暫的與跑者相處。這個不是比賽的長征，體力與 時間都是敵人，必須要以意志力來克服，對於目標的追求，必定有其強大信仰作為後盾，那些戀人久久不能相見，相擁而泣的真實瞬間，就在柔情似水以及環境險惡 之間。也就是為此，橫越非洲撒哈拉沙漠不僅僅是人們肌肉燃燒與身體強度的勝利而已，愛亦是至大的支持與動力。

而人性的刻劃，與其說是刻劃，不如說是展露，在這樣極度苦楚的旅程中，由身體影響心理狀態，進而導致情緒的爆發，也都被紀錄片忠實捕捉。 在利比亞政府遲遲不讓團隊入境，而被迫要踏過有戰亂的其他國家，義傑便考率要退出團隊，其中有些真實拉鋸與眼淚。 更有跑者Charlie原則的堅持，以及他對於自我身體極限的要求，導致他情緒難以化解，進而將他人推至崩潰的極限....這些真實的呈現亦盡在其中。

長征之後
長征經過六個國家，塞 內加爾、毛裡塔尼亞、馬里、尼日、利比亞和埃及，經過各種地形以及極端的溫度，遇到遊牧民族，以及那些未曾見過白人的孩子們，還會害怕，了解當地水源缺乏 的窘境，並與當地的戰亂與政治態勢擦身而過...。非洲大陸的多元以及未知，除了異境的體會與驚奇，這些從表面經過跑者，也不僅僅是經過，在離開非洲之 後，他們繼續支持當地嚮導 Mohammad Ixa 的鑿井計劃，並成立  H2O Africa ，縱使從表面跑過，仍永續關心這個美麗大陸。


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