你好
素樸勛,邀稿,合作,品牌顧問: geotian@gmail.com 策展、寫字、養貓、看電影、替樹發聲。為《地中海逃生手冊》的出版協力/策展監製,以及《台北挑剔指南》的精釀啤酒/台灣電影 篇。 在「想想論壇」以及網路的各個角落出現著。 關鍵字:#夜行林森北 #精釀啤酒 #短評 #純情詩社

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(1:54, 2016)

 

文/素樸勛

《1分54秒》以當代校園霸凌為題,隨著高中生的校園青春,鏡頭搖晃,一起走進同性少年愛情裡,沒想到招惹來這麼多霸凌,灰色結局。

旁觀的暴力
電影尾巴的一句話「我只是開玩笑而已」,狠狠重擊觀影人心臟,最無辜的暴力裡,整個結構都是共犯,俊美的校園風雲人物,獲得全世界的掌聲與目光,卻還不知道自己正在做一件喪盡天良的事情,這件事毀家害人,這件事叫做霸凌!為何可以不斷地施加霸凌,其實有結構性原因,這個原因就是共犯結構。在共犯結構裡,您一定會常常聽見這句話:「不想要當抓耙子」,台語發音是(ㄌㄧㄠ4 ㄅㄟ2 ㄧㄚ4, Liao4 ba2 yak4)。打從戒嚴開始,我想「抓耙子」是很多人在校園時期都可以耳熟能詳的三個單字,因為這三個字就代表了對於「威權」的距離距離非常接近,確實,在威權時期的教官或是情治機關,都是為威脅利誘或是階級來維持校園的「善良風氣」,讓特定的底層人物互咬,遂行統治維穩目的。

但《1分54秒》故事中不過是現代的學校而已,那有什麼恐怖的秘密可言,大家不都是只是孩子嗎?「他只是個孩子呀」卻是一個恐怖的孩子,這樣的孩子在恐同的結構下長大,沒有人教他如何尊重另外一種愛情與關係。「共犯結構」源自於沈默,也是故事主人翁提姆的切身觀察。電影有一幕少年用麥克筆,塗掉霸凌者畫在他個人櫃子上的大老二,但老師只是為他在塗鴉,罵他還叫他進辦公室。

簡單的事件,漸漸的梳理出學校的管理階層,原來各級老師,其實對於學生的社交互動以及人際狀況其實也沒有辦法掌握,於是對於孩子來說,那種只能自知的冷暖,越往心裡去,才不會告訴你。「伸出幫助雙手」的學生在電影中非常少見,大部份的學生來來去去,像是看戲,他們卻對於日常的霸凌漠不關心,彷彿,這些事情都不會輪到自己。

關於跑步
2009年女性影展展片《達令》,有一個十年來最強大的跑步隱喻,女主角成天在公路上跑步,從女孩時期一直跑,一直跑到變少女。女孩變成少女的描述,不只是成天望著來往公路的卡車司機心想「可以帶我離開這個跟屎一樣的鄉村地方嗎?」的期待,更在一次不經意地,不合身的,穿著比較緊的紅色短褲跑步,然後因為摩擦而意外地體會到了性高潮,變成一個有自覺的女子。《阿甘正傳》更不用說,就是那 "Run, Forrest, run!"跑步可以是一種自覺,一種自我的勝利,自己的敵人就是自己。《1分54秒》中的主人翁曾經是一個跑者,跑步在這故事中是一種自我實現,正向的隱喻,甚至,跑步是一種對抗壞孩子的工具。

但故事可沒有這麼簡單,光明健康的跑步運動就可以解決什麼歧視以及什麼霸凌的問題?一點也不。最害怕「男同志」著三個字的的往往就是男同志自己,當然,沒有要任何人都應該要出櫃,也不是所有人都應該要勇敢,只是在愛情裡,那種不敢承認,不敢面對的態度,故事從一個高中生的生命出發,也只是一個孩子,堅強和脆弱都不應該為了符合社會的想像而勉力為之,於是故事也灰色的結束。

《1分54秒》是當代社交型態中的社群霸凌寓言,正視了同志遭受的結構暴力,即便刪掉臉書也逃不了,以及記錄了這個世代與父執輩、校園行政的疏離。所以他們說「沒有人可以幫你」,這是比暴力本身,還要恐怖的事情。

 

金馬影展《1分54秒》場次(★是影人出席):
11.14 〈二〉 19:10 新光 1 廳 ★
11.16 〈四〉 18:30 新光 1 廳 ★
11.22 〈三〉 17:10 豪華 2 廳

 

2009女性影展:《達令》戲謔到悲劇性遺傳-家暴的漸層出場

我殺了我媽,而《聽媽媽的話》

2012金馬影展:屌兒上環是故事轉折高招《我們的幸福時光》

 

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(Endangered Species, 2017)

文/素樸勛

《多情動物》是法國暗黑版本的《紐約我愛你》,恨的成分多一點。

法式憤怒
人與人之間很多羈絆,但哪裡不是如此呢?但是電影中的法國人可以在激烈辯論之後異常冷靜,並擁抱,並和解,那樣的憤怒像經過一樣,從不停在車站。不像我討厭一個人,往往會討厭一輩子。

三段破碎的愛情故事
故事中的三段愛情都以婚姻形式出現,其中分別是「忘年戀」、「發瘋貴婦」、「暴力小夫妻」。明明相戀相愛的曾經,居然會發展到如此這般的黃昏光景,三段中只有一段愛情是充滿期待的,其它兩段的警世之愛,故事發展有如風水世家,暴力婚姻拳拳到肉,不願張揚的受害人,就是讓觀影人揪心。

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小湯重拳無限combo
提到家庭暴力,必須要複習殘酷紀錄片《阿鼻》,這是一部台灣導演還在就學時拍自己家庭的殘酷紀事,他真實的記錄了家庭的現況,以及爸爸為何要揍媽媽的原因。在《阿鼻》中,媽媽明知道爸爸不愛東西被碰,卻還要碰....回到《多情動物》,新婚的小女兒,不斷被丈夫痛扁,痛扁眼耳鼻舌心肯定是有其原因。擔心的家長爸媽到警局報案,卻只收到「須當事人檢舉才有用」的回答,這段故事不只是描寫了「他者」的擔憂超無用,也用了很大的篇幅描寫小湯如何妥善交互運用暴力以及溫柔的道歉,讓小湯的重拳可以直直落,好紓解自己對美麗妻子的懷疑。

丈夫小湯的無限重拳,也是因為當事人的不願意張揚而姑息並持續下去,類似一種地獄的輪迴。為了求助,故事中的「收容所」雖僅為過場,但是可以見到法國對於受暴婦女的相關安全措施,這些匿名、隱蔽的住所,讓以婚姻為名的愛情暴力,可以止步。

揪心的不是暴力,而是受來人害人一句:「他回來就會跟我道歉了,誠心誠意的。」此類情節不斷上演,營造了殘酷張力,緊緊掌握了電影主要情緒,以及父親、母親,甚至是兩個家庭之間的權力關係。

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要看李屏賓攝影的就來
《多情動物》的三段敘事很法國,各自獨立又交織,故事改編自美國小說。其中小夫妻「家暴」的故事特別突出,不公平的壓迫其它兩段雞肋而成故事主軸。台灣的光影詩人李屏賓擔當攝影,看看金馬附上的幾張劇照,不難看出大師的攝影偏好,擅長運用鏡影與反射。

《多情動物》兩場導演都會出席
11.04 〈六〉 19:30 新光 2 廳 ★
11.05 〈日〉 16:10 新光 2 廳 ★

歌舞的肉縫《魅惑人魚姬》

《藍色是最溫暖的顏色》我們這樣有點太好了,不是嗎?

2013金馬影展 《情慾維納斯》波蘭斯基超有禮貌性暗示

2017金馬影展 約阿嬤一起玩饒舌之《派蒂有嘻哈》

第35屆金穗獎:內科手術般的家暴赤裸與衝擊,本屆金穗最殘酷癒療紀錄片《阿鼻》

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(Patti Cake$, 2017)

文/素樸勛
十年前有一部日本電影叫做《大和卡蹭 》,當時我的短評標題是「約阿公一起打手槍」,這部十年前的影展片,在講殘酷的青春下,反資本主義的概念,企圖用勞動來獲得階級勝利。

《派蒂有嘻哈》是一部音樂電影,擁有截然不同的電影主題,不刻意操作世代差異,但是其中「帶阿罵去玩嘻哈」的一幕,讓我想到了十年前的彼部影評,跟阿公約好一起打手槍的《大和卡蹭 》在阿公過世了狀態下,戲謔的阿公的記憶,只剩下唏噓。《派蒂有嘻哈》用殘酷青春,時下常見的「魯蛇」命題,再漸漸用各種考驗與折磨堆砌,用音樂和胖少女的超強逆襲給你一個重擊,類似阿姆(Eminem)的自傳型電影《街頭痞子》,但是不黑暗,反而有點《壁花男孩》的青春洋溢。不過這樣的青春是非常殘酷的,在殘酷內裡中開出的花,卻是異常芬芳。


就是有FREESTYLE

電影裡沒有花,卻是有滿滿的,韻腳句句到位的絕殺歌詞,超凶超壞,每個verse都在對你的腦內啡叫囂,誰叫你要以貌取人呢?電影開場的一幕戲,胖妞掛著耳機聽聽音樂,聽到人體飄浮起來的戲,如入無人之境的超現實描繪,完美詮釋耳朵高潮懷孕,不意外。Underdog魯蛇兵團的逆勢出擊,雖然被開了種族、宗教、肥胖、性別、移民玩笑,還有殘酷的環境與生計的壓力,也有青春故事中的親情、愛情、友情,也讓胖妹女主角的現實與理想,一次次地撥開觀影人期待,然後打破,然後再重複撩你的興致。

高潮在一場表演戲碼,如同張震嶽所說,他對「兄弟本色」所做的就是加入一些旋律性的東西,這樣的音樂趨勢也在表演中呈現,讓原本的饒舌節奏被突顯出來。在這一場高潮戲中,不只音樂的部分確實做到了,還有各式故事線,那些女主角在故事前段、中段的際遇都在這裡收起來。


Famous Rapper
《派蒂有嘻哈》的胖妞殘酷青春,歌詞的每一個「pussy」、「Vagina」都是一種基於身體、性別的社會體制反抗,毫不妥協地令人暢快。這樣擁有才華卻被困在屎裡,殘酷青春紀事,故事把觀影人情緒堆疊,最後弄破(後搖的手法?)非常暢快。上一次有這樣的經驗是同樣由女性大提琴手為主角,2007年女性影展的《青春提琴》了。

2017金馬影展《派蒂有嘻哈》場次:
11.03 〈五〉 21:20 新光 2 廳
11.06 〈一〉 14:10 新光 2 廳
11.19 〈日〉 19:30 豪華 2 廳

《艾美懷絲》真正的毒品 是愛情啊

2011金馬影展:灼熱的凝視《東京公園》

純愛崩壞變奏曲《青春殘愛物語》

2013金馬影展 《情慾維納斯》波蘭斯基超有禮貌性暗示

2013金馬影展 美學奢華盡是劇情過場《寂寞拍賣師》

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(大佛普拉斯, 2017)

 

 

文/素樸勛

 

身為一個《大佛普拉斯》的信徒,不只在鍾導的甜蜜生活製作打工過,還在啊堯導演在世新國發所的客座聽過課。雖然恍如隔世,但歷歷在目如昨日。這是一部意義不凡的,台語異色電影,創中華民國之歷史,在調查過程中,林生祥的電影配樂製作,過程更是讓我驚艷,有很多不為人知秘辛,先留給進戲院去看電影的你吧!

 

十、噴漆字體
2017年《大佛普拉斯》的宣傳字體,與2008年的電影《停車》相同,都是帶點叛逆的噴漆用字體,其實不用意外,因為都是甜蜜生活製作的!《大佛普拉斯》的攝影中島長雄,其實就是監製鍾孟宏,同時也是《停車》的導演。

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九、只拍了一個月 
「甜蜜生活製作」的製片宋銘忠太厲害,只用了一個月,而林生祥的電影配樂,也僅用了一個月的時間創作。
 
八、演員群中的電影導演
演員群中有幾位也執導過電影,分別是莊益增的紀錄片《無米樂》,以及戴立忍的《不能沒有你》,巧的是戴立忍的這部電影也是黑白的唷。但其實配角中,還有飾演高委員的陳以文,他是《運轉手之戀》的導演。飾演劉三城的李永豐,你有在《一一》看過他,也拍過許多廣告、電影,是舞台劇的導演。而陳竹昇更是多部電影的表演指導、台語指導,在電影《阿莉芙》還可以看到他不一樣的演出。
 
七、導演在黨部待過
導演曾就讀基督教中學而唱了三年聖歌,在念文化大學的夜間部時,在民進黨台北市黨部工作,這樣的經驗也影響了他對政治、宗教的觀察。在黨部工作的時候,他說看到原本充滿理想的人最後為了勝選還是去買票了,這經驗影響他很深。

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六、《台東人》
電影中豬頭皮在水池中唱的歌是《台東人》,這首歌的精神貫穿了林生祥的電影配樂,《台東人》影響有三首歌曲,分別是《跟著董事長去衝浪》以及《飛碟》,還有一首配樂是在葉女士講電話的時候的配樂,但沒有放入電影配樂的專輯當中。林生祥是第一次替電影製作電影配樂,看完粗剪之後他所創作出來的第一首歌是《有困難呢》。電影偷看行車記錄器的配樂《偷看董仔漂丿》中,大竹研的電吉他是扮演肚財,林生祥的電月琴則是扮演了菜埔。
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五、含小黃瓜
丁國琳飾演的葉女士,在配音的時候是含著小黃瓜說話,並不是真的吸手煞車,不要被肚財給騙了。

四、預算
原本的短片《大佛》預算130萬 長度23min,為了短片導演還把房子賣掉,高雄拍拿到了50萬,而根據葉如芬監製表示,《大佛普拉斯》預算在三千萬上下,長度106min。
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三、真正的菜埔
葛洛伯的警衛「菜埔」的人物原型,是來日本漫畫家自古谷實,《深海魚男》中的超市夜間警衛。

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二、大佛的材質
從拍短片開始,大佛的材質就是玻璃纖維做的,而黑白拍攝可以解決佛像材質問題。

一、自然美術組
電影最後的警衛室貨櫃屋傾倒,不是美術施作,其實是颱風吹的,工廠以及貨櫃屋的地點是在高雄大寮。
 
 
 

延伸閱讀:

黑色幽默經典《上錯驚魂路》(U TURN)

《失魂》追擊與器械藝術

《恐怖份子》在民生社區取景的1986年電影

 
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夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 2 日式酒店

文/素樸勛
攝影/游明益


日式酒店的相對性名詞就是「台式酒店」,台式酒店就是大家比較熟悉的,電視上常看到會荷槍實彈的,臨檢的各種新聞畫面,大多是在林森北路,長春路以北的這一塊區域,是台式酒店座落的地點。一般而言,去台式酒店的客人,其目的性明確,就是知道可以揉可以內個,但,以談話、療癒為主的日式酒店,通常會被混淆,不同於九二共識,一個酒店的「各自表述」或許是可以的,但有些基礎上的分別在此稍微釐清一下。

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(跟《夜行林森北 秋季呼喚》的學員們分享日式酒店內的工作日常)

 

座落地點

條通區域,就是指的南京東路以南的這塊地方,各位經過一定有看過「六條通」等等的立體燈箱,它不只是一個地標的指涉,更是一個歷史的概念。條通區域最多的就是日式酒店,當然還有其他各種不同的店面,座落在各種不同的巷弄當中,表達各式不同的多元性別文化。當然,並不是要跟你說什麼大道理,學術上的區分以及名詞,而是以消費的方式而存在。

 

規模

坪數小、店面小、小姐少是日式酒店的特色,並不同台式往往會有「排排站」的妹子可供選擇,日式酒店的小姐們也比較少。所以對於「黑道要收紅包、保護費」的運作方式,在這裡就行不同,因為要跑很多家店,而且很容易因為這樣的勒索而倒閉,所以這一類的小型店面,經濟規模普普,不太會是黑道朋友們的經濟標的。

 

 

養成

要徵才,對於林森北路各行業來說都是不簡單的,在人力銀行上面留下林森北路,立馬就會被歸類到八大行業,如此一來徵才實屬不易。然而專門服務日本客人的「日式酒店」到底日文好不好呢?對於店家來說,只要你肯來,公司就肯教妳,技術層面、語言學習、桌面上的技巧,都是可以養成的。這些工作而來的附加價值,往往是造就日式酒店內的小姐們不一樣的地方,然而,在這些技術以外更重要的是,就是「品德」,這些眉眉角角,比起妳的天份更為重要。

其實之所以會有語言教育、日檢獎勵,等等方案,可以源自於舊時代日式酒店的傳統,早期日式酒店的養成,包含了高爾夫、茶道、花藝等等相關可以替工作加分的技術,然而隨著條通經濟規模逐漸消退,這類的補助已經不常見,但延續相關精神的日語學習補助,則是相當常見。

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(技巧都可以教 重點是品德)

 

內裝

台式酒店多是密閉式包廂,給客人隱私,但小姐在其中會被怎麼樣,卻是不得而知。相對而言的日式酒店則是以開放式包廂,客人反而不敢造次,因為如果這個客人怎樣,另外一個客人會說「他可以那我也可以」。日式酒店作為日本商務客人談生意的地方,其外觀的會員制,正是保障了客人隱私,外面的街道看不見裡面,但是進入營業空間,就是一個開放的格局。

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(開放的小空間 也很溫馨)

 

 

互動方式

去過台式酒店,分類多樣化的台式酒店,制服禮服等等不一而足,對於客人的情慾想像,比較能夠直接滿足,而日式酒店就是一個癒療、談話、談戀愛的消費空間,收費方式也跟台式的層層堆疊不一樣,日式相對單純。也就是如此這般,台式酒店的工作者的薪水往往比較高,不太會有白天還有工作,而日式酒店的工作人員常常在白天有兼職,在日式酒店只是她們的第二份工作。切開來看的話,單單就酒店的薪資而言,因為工作內容不盡相同,台式是比較高。

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(握手也要握好握滿 比政治人物還要誠懇)

 


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《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

電影:「幫幫我愛神(Help Me Eros)」

你說得不到讓我更想要《烈火情人》

世代女體的內外揭露《裸色告白》

 

 

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夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

文/素樸勛
攝影/游明益


林森北路,一個他們說充滿罪惡的地方,隨意查閱網路,不出犯罪、槍擊、尋仇、色情,但是真正走到條通這一塊,發現真正的日常,可不是電視說的如此。何其有幸,我擔任了這個活動的助教,以下是我的觀察,各種爆炸性的衝擊,此處只能言說,但都比不上有心人士放下偏見,前來切身體會。


條通區域

日治時期的「大正町」,對,跟西門町一樣的那個「ㄊㄧㄥˇ」。南北界是現今的市民 大道二段跟南京東路中間的這一塊,東西界是新生北路以及中山北路中間。市民大道二 段就是「一條通」,往上數,九條通就是(林森北路138巷及145巷),再往北就是葬儀 堂也就殯儀館,今日的林森公園。 靠新生北路,有一條直的巷子,中山區南京東路一段132巷,裡面有張惠妹開的「A*Bar」 ,這一條就稱為「中條通」,中條有很多吃的東西,他們都會開到很晚。推薦萬媽媽麵攤 。



關於治安

條通區域之內多是日式酒店,規模小、坪數小,黑道來討錢,直接報警即可,小額生意 如果還要附上這筆,肯定會倒閉,所以黑道講求效率,多以台式酒店為目標,一次的業 務量的CP值比較高(咦)。要惹事的人當然還是會有,只是為錢而來,一定會希望有效 率、永續的持續獲得「保護費」不是嗎?現在的條通,不符合這樣的存續模式。 一方面條通已經不若以往那樣徹夜燈火通明,消費力以及客群都漸漸走下坡,不過治安 很好,不會見到小姐路倒,也無法在此撿屍,再怎麼樣各店家也都會相互的cover。小姐多是送客人上車,才轉身入店內。不過南京東路以北的林森北路,就不會有這樣的「鄰居模式」,所以如果離酒店遠一點,各種路倒、醉態時有所聞。 

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日式酒店

 酒店分為「日式」以及「台式」。林森北路以南京東路作為分野,南京以北多是台式酒店 分布地,南京以南,或稱「條通地區」多是日式酒店的分布地。 日式酒店作為日本客人談 生意、放鬆,或者是談戀愛的地方,並沒有性服務存在,營業空間內部是開放式格局。台 式酒店則是對於男客的慾望有比較直接的滿足,通常是包廂制,店內隱密程度高。 但大 部分的人會搞混日式酒店就是台式酒店,但其實這兩種類型的「酒店」的客人目的、消費 方式區別迥異。其實就是不同的性質喔,就看您今天晚上是什麼心情(指)

 


男公關店

男公關店很晚開門,一點前後,原因是他們最主要的客群也這個時候才下班。七成,有七 成以上的客戶是八大行業的小姐,這個時候讓她們放鬆一下,解解一日的怨氣,或是工作 壓力。你說啊男公關不就是做鴨?其實不是,性交易是嚴格禁止的(至少在夜行林森北第 一屆的店家是如此),我有問過老闆:「湯哥,如果他們私底下偷偷做怎麼辦,你又不會 知道。」湯哥說:「如果他們吵架,客人一定會找我來說,被我發現了一定開除。」因為 對他們來說如果客人對你做這樣的事情,就是一種「不尊重」你的方式,「當然如果你們 交往了變成男女朋友,那就不甘我的事」湯哥補充說著。 我想說的是男/女的八大行業工作者都會暈船,男生女生的客人,當然也會暈船。暈不暈 船就只是個人的社會歷練以及修為,什麼仇女、仇肥宅的描述,其實真的不準確。 

 

幹嘛要辦《夜行林森北 秋季呼喚

 我們不是辦講座,講座很多了,我們是要帶你進去消費,用身體去感受,條通的日常。因為這裡太神祕了,一堆會員制的店面是要怎麼進去啦(吼,摔筆) 這次有日式酒店、男同、女同、三性show time,共四種性質的店面。全部沒有在做S,如果你想要做S的,或是想摸想捏,那請你左轉。之所以要辦這活動,是因為大家對林森北太多誤解,也常把台式、日式混為一談,我們想要推廣條通的多元文化,不只是日式酒店工作者的手腕、人生歷練、眉眉角角都讓你坐在客人的位置,讓你知道這是怎麼一回事,小姐怎麼想,她們有什麼樣的故事。 條通是一個同時擁有男同、女同、三性、男公關、酒店、酒吧、美食,而且可以喝到白天 的一個具有多元性別文化的地方,我們不希望「她」就這樣逐漸落寞,老去,然後消失。


夜行林森北【售票資訊】http://old.accupass.com/go/night2


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《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 2 日式酒店

歌舞的肉縫《魅惑人魚姬》

跨性別者的66號公路《丹麥女孩》

失「根」男與鬍子女《男生愛女身》

 

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螢幕快照 2017-05-23 上午1.20.39.png

 

(Terrorizers, 1986)


文/素樸勛
楊德昌的《恐怖份子》硬生生地將我生活了三十年的民生社區給「
歷史快照」,看到三十年前我曾經走過,或是強褓中經過的街口,深深震攝。

 
老舊的民生社區雖是美式規劃,但還是有很多適合美國人用的集垃圾防火巷,變成漏水廢墟,在台灣人不習慣使用之下,防火巷變成治安死角,逃犯必備之路徑。逃不走的,最後還是那些男生們,女性角色在楊德昌電影裡如此特別,值得深入談論。
 

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那些傷害系女角色
大部份都是禍水,不過以今日角度看來,那些帶來麻煩的,之所以能夠讓人傷懷,正是源自於難以被抵抗的魅力。無論是小說女作家,或是逃逸少女,在故事中都有一條魅力棉繩,不斷的操弄或間接安排周邊男性主人翁的生命歷程。其實,這樣的安排說起來也很《牯嶺街少年殺人事件》中張震飾演小四的迷戀與下場。
 
所以擅長魅力的展現,無論是安排攝影少年,在危急的新聞現場攝影中,無意間的捕捉魂牽夢縈的逃家女眼神,或是安排女作家在文學獎項上獲得極高肯定,也許對編劇小野來說,皮相的魅力,或是另外一個極端,兩種魅力都同等重要,才能夠完全迷醉,所謂的「愛到卡慘死」。
 
精準世代現況
楊德昌電影中的大人,有各自的哀愁,因為這些哀愁,臉色都好不起來,口氣也很差。所以無論是金士傑或是顧寶明,都是一點嚴肅的倒楣樣,唯有,唯有那些作惡或是追夢的年輕人,眼神才有光彩。這樣的叛逆或可以說成是導演個人生命的體悟或表達,但確實也是整個世代的所面對的。而且這樣的遺產,描寫世代的視角,放在三十年後社會的各種扞格,至今仍然有效。
 
總的來說《恐怖份子》在描寫女性心理方面十分出色,關於猜忌和懷疑,在極度理性的男主角(在醫院工作),卻又不得不去面對那些來自於妻子的感性。各人物線的敘事,看似各自發展卻又能夠在一起,各自引發了不同的張力。
 

螢幕快照 2017-05-23 上午2.57.12.png

 
 
這些戲劇「張力」無論是來自於街頭,還是職場,或是人際,全都精準而且冷冽的描寫當代,而且不用誇張的哭聲調度就能辦到。
 
三十年後,除了《牯嶺街少年殺人事件》重新在大螢幕上映之外,各種關於楊導的書籍也都整理出來,越來越多人鑽研那些非大眾卻又重要的台灣電影。
 
關於侯孝賢的猜想
侯導跟楊導的交情,是無可懷疑的,兩人漸行漸遠,也跟台灣當時的電影資源有限,息息相關。無論如何,都是台灣電影重要的兩位大師,只是楊德昌先走一步。而,兩位的電影成就與語法,是兩種截然不同的筆觸跟鏡頭語言,做為比較跟對照,也只是沒有意義的事。但,耳朵尖銳的我,在《恐怖份子》中聽到的二手相機店老闆的配音,似乎是「侯孝賢的聲音」,在此斗膽一猜,也希望可以稍微揣測當年兩位大師互動的樣子。
 
 
 
 
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馮小剛與李易峰與張涵予.jpg

(Mr.Six, 2015)

 

文/素樸勛

胡同,是一個寫作場,乘載著個人的哀傷過去,和渴望被原諒的未來。老炮兒,A.K.A 六爺,正是《經典老爺車》中柯林伊斯伍德的存在,脾氣乖張,漠不關心也看不慣新世代的種種作風。在這個寫作場裡,用他不能勃起的陽具耍脾氣,老態已經垂垂,但還是臉不紅氣不喘地數落,數落好幾十年前「妳才十幾歲,我要是碰你的話,妳媽不跟我沒完沒了...」如日常。然後開上一杯溫啤酒。

 
老北京擔心的人生事
如《少林足球》的老朋友拜訪,碰一鼻子灰,控訴人情冷淡,友情不再,團聚無可能。如《一念無明》般的贖罪老爸,為了早些年錯過的孩子童年,反而過於用力地想要做些什麼,再加上《乘風破浪》的傻氣兄弟情。下一代的感情、同輩的友情,隨著胡同斑駁的窄牆,越來越沒路,越這是老北京擔心的事,孩子的世界我未曾經過,兄弟當了大老闆瞅不上我一眼,是經濟發展太快導致的現實。
 
爺們與屁孩說的是人生課啊
馮小剛出演六爺,板著的臉,牛一般的脾氣,確實詮釋得當,其中表演貫穿的中心思想,卻是一個「理」字。這個理字也是六爺的做人道理,或可以說是老北京的正氣隱喻,當然一定會跟小鮮肉們過招的時候,碰碰釘子,並在最後再次以「理」服氣的收尾。電影之所以把「理」這個字提升至這麼崇高的地位,也是面對當代道德淪喪,世代間父子不親的社會寓言。
 
最後的武士刀,帥氣的刀鞘一拋,將武士道的自我犧牲放入敏感的尾聲,還有什麼比名譽更重要的是呢?生命也只是其次,這是他給這群中二小鮮肉們(還有他兒子),上的最後一堂課。
 
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(The Lure, 2015)

文/素樸勛


人魚因為愛情而化成了泡泡,這樣的命題是童話故事的設定。所以王子一類的傳說,在這部歌舞片裡面是看不到的,反而是充滿魚腥味的死亡暗示,既然身為死亡,就與美麗的尾巴脫不了關係。

 

肉縫

一般歌舞片的接受度還是不高,硬生生的打斷了敘事以及發展結構,卻是換來不同訊息的個同樣歌詞重複,但在歌舞中卻是可以看到不一樣的情緒累積,不論是情色的暗示,還是一表無辜卻是隱藏了血色的企圖都有。在人魚與人類的「二元對立」上,切合了當代醫美整形的次文化議題,讓原本無縫的女體,下半身與女體成為了一種被追求的里程碑。

 

只是,這不還是在暗示女孩的傻裡傻氣呢?那女孩躺在浴缸裡面,伸出了長長的尾巴,在靠近最尾端的肉縫,發出腥甜的味道,女孩說:「插進來吧」

 

男孩說:「不行,我做不到,對我來說,妳還是一隻魚。」

 

從此之後女孩追求人類下肢,甚至是性器官的追求,一如《丹麥女孩》,一如種種彩虹人間事所在追求的那些,全都回歸到古早時期的雙足隱喻,只求一個肉縫而已。

 

死亡

美麗與死亡在電影敘事中經常雙生。不過對於人魚姬來說嗜血的症頭,只是一種必須壓抑的野性,三不五時必須要吃個男人嗑嗑牙,也許對於男人的偏好,是因為她們的歌聲特別對於迷惑男人更為有效,比起一般傻裡傻氣的人類女子更是如此。而且,對於不同物種的「食用」與「愛戀」居然混為一談,這方面也揭露了他們的野性(你會上你的食物嗎?),尤其是吵架起來那種蠻力更是可見一斑。

縱使種種的野性,對她們來說,死亡終究是死亡了,就算是化作一抹泡泡。而面對愛情,生命跟愛情又是何者重要呢?

用少女情愛取代古典王子童話的當代敘事,多了點裸露嫩粉的胸脯,血色的殺戮,但不知怎的這樣的野性在電影中還是被原諒了,也許這是波蘭式的奇幻童話吧?

 

 

 
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李拾壹的「在尋找甚麼?」台灣小巡唱,走遍台北、台中、台南、高雄、花蓮等城市。
 


文/素樸勛

  何韻詩唱他的〈是有種人〉,林宥嘉唱他的〈自然醒〉,因為他在彭導電影中的作品而被譽為「彭浩翔御用配樂」,他演舞台劇、演電影、主持節目、他創作、他唱歌。他的〈難查字〉關注香港現狀,他的〈波多野結衣〉唱出了毒男(粵語近似宅男)的憂傷,他寫〈少年圍揼的煩惱〉(粵語圍揼音同維特,是圍毆之意)談霸凌,他說他很醜,他1991年出生本名李志峰,他是李拾壹。


其實我很醜

  我認識李拾壹是從電影開始的,他在香港導演彭浩翔的電影《春嬌與志明》(2012)、《低俗喜劇》(2012)、《飛虎出征》(2013)擔任電影配樂,在想像中,他可能是一個穿著皮衣的高挑男子,直到他到了台灣「巡迴」,在女巫店的表演中與他見面,才知道這個大男孩給我們帶來的驚喜,遠比耳朵聽到的還多。中學畢業前,他剛被香港演藝學院錄取時演出的舞台劇,該劇《大城小我》中的主題曲,被音樂人林一峰聽見之後便相約在銅鑼灣的新星茶莊見上一面,從此李拾壹踏上了這條路。當時這齣舞台劇的主題曲,正是今日何韻詩所演唱的《是有種人》。

  剛發片的時候,他喜孜孜的給自己的唱片做了小手冊,類似歌詞本和自介的綜合,用中學作業本的形式附上了自己的照片送到電台。但是被電台的高層看到了,說著「這個人怎麼這麼醜」然後將他的心血丟到一邊。認識到自己很醜,是李拾壹的標誌,但是他卻比任何人有自信,尤其是在表演的時候,他說「我生氣不是因為他說我醜,而是他不尊重這個產業。」

  確實,李拾壹的音樂裡面,是有種「氣」的。


 



在台灣尋找

  在台灣巡迴的一場演出中,他在女巫店表演了這麼一首歌,他說:「這首歌是獻給一個日本女生的,我們差三歲,但是我們沒有可能,我只能寫一首歌送給她。」這首歌是〈波多野結衣〉,是一首在台灣寫的歌,創作源自於他在淡水逛街,人群壅擠之下的想像,寫的是關於宅男喜歡上一個人幻想。

  在台灣,除了感受天氣之外,他也想要把台灣的骨氣和勇氣帶回香港。在台灣演出,與香港最大不一樣的地方是會有很多人對著李拾壹說「謝謝」,這樣的謝謝不是出自於購買表演服務的謝謝,而是一種在音樂過程中認識到自己的那種感謝,而這在香港是沒有的。尤其是他的創作作品〈難查字〉一首討論繁體字與簡體字的粵語歌曲,台灣人一般聽不懂,但是他除了在演出時解釋這首歌的緣由之外,更派發影印的「歌詞」給觀眾,很多觀眾迴響:「謝謝你,也讓我重新反思了客家、原民語言在台灣的意義。」創作音樂環境在港台都是一般險峻,而李拾壹的觀察力入微,而使他的創作跟聽者的生命有了共鳴,而這也是他在台灣找到的東西。



電影配樂創作

  打從有了給林宥嘉的〈自然醒〉這作品之後,原本就在做電影配樂的老闆翁瑋盈及黃艾倫就介紹他跟導演彭浩翔合作,這兩位老闆同時也是李拾壹的音樂路上的導師。

  在電影的粗剪版本完成之後,電影配樂以及導演各自找好樣本(Reference)之後,從樣本發想去製作配樂。對李拾壹來說,導演給他的空間很大,雖然製作期間從兩個禮拜到一個月這樣倉促,但有趣的是因為他與坊間「一模一樣」按樣本的製作方式不同,導演也同時願意接受他與樣本截然不同的配樂創作。

  《低俗喜劇》的主題曲〈Mystery Girl Inside Her Cave〉正是配樂的有趣案例。李拾壹在這首主題曲中的即興獨白刻意壓低嗓音,本來是要暖身的而不錄音,當時的英文詞內容包含了「去他的莎士比亞」也被意外收錄了,原本以為只是「試試」的演唱被偷偷錄下來了,效果卻是以外的好,也等不及李拾壹抗議了,因為香港演藝學院戲劇系畢業的他,對莎士比亞褻瀆是何等的不敬。最終,加長版本被收錄到電影原聲帶中,成為意外的驚喜。


光溜溜的靈感

  無聊,是李拾壹的靈感來源,在做自己的專輯的時程與製作電影配樂的時程不同,正如他這一趟到台灣的巡迴,雖然一路上有記錄下了一些素材,但是必須要真正結束之後的沈澱才有辦法完成這樣的創作。對他來說,「無聊」正是他創作的來源。

  因爲無聊,他會開始摸索,與自己對話,例如林一峰填詞的〈死等〉就是因為口琴的不停亂吹,而自己耳朵聽到了每個音都差了四度的旋律。關於靈感,他洗澡一定要帶手機,光溜溜的時候都要記下靈感,就不要錯過那些忽然出現的旋律,甚至在半夢半醒之間也會拿手機來胡亂唱歌錄音,隔天早上也未必記得昨天夜裡唱些什麼東西。

  但這一切都被他記錄在手機裡、雲端裡,靈感來的時候不難,難的是要去整理這些記錄在手機裡,記錄在雲端的創意發想,李拾壹坦言,在兩百餘則的創意中,大概只會有一首歌落成現實。日常所想的一切無聊的 tagline,都有微小的機會在李拾壹的世界裡發展成一個完整的旋律,甚至是一首歌曲。


未來式

  因為中學還沒畢業的舞台歌曲劇作,那首〈是有種人〉被聽見,而在銅鑼灣那天與林一峰見面之前,他準備了許多喜歡聽的音樂,想要好好介紹自己的音樂喜好,但沒想到林一峰劈頭沒問這些,反而說:「你想不要紅,想不想要錢?」

 



  原來這問題是在教李拾壹,當時林一峰是要他想清楚走上這條路最後的目的是什麼?李拾壹回答說:「我想要紅,是因為我要影響其他人,我是一個很麻煩的處女座,當我不一樣的想法的時候,並不覺得你的錯,但我會提供你這個(觀點)讓你可以參考一下。」

  這樣的初心,也作為李拾壹音樂人生的參照,他不只關注香港音樂環境,也留意他生活中各種體會、議題與現象,而這些東西都變成為他創作的素材。台灣之行已經結束,他將帶著充電能量與「氣」回香港,而在他沈澱之後的各種產品,正是當代音樂市場所缺乏的,那些關於創作,也是我們期待的那些東西。

 
 
 
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(里長擅自決定了我們的天空,這裡是民生東路五段)

 

文/素樸勛

夜裡,我希望雨不要停,好讓一大早的天空,可以不要有電鋸。

 
在兩個禮拜以前,我看到熟悉的門口,馬路上躺了一些枝幹,很多人在拿著手機拍照,連住戶都從窗戶探出頭來,好奇的觀望者,好像在說「我終於看見馬路了」,也好,連日的大太陽,不曉得是不是讓他們他們在打開冷氣的時候,會有不一樣的想法了呢?我看到修剪的方式很不正確,我向公家單位尋求援助。
 
螢幕快照 2016-05-12 上午3.13.20.png
(原本的樣子)
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(現在的樣子)

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(5月5號當天發生的事情)

 
 

他們告訴我里長加油

我嘗試過的方法,有向議員陳情,有向里長辦公室詢問,有向里長總幹事反映,里長總幹事無法處理叫我打1999。最後我得到了公務局的回應,此時已經是一個禮拜之後,樹,又被多砍了幾棵。我這樣做,到底有用嗎?最後從公務員口中被我問出來了,砍樹是里長鄭玉梅所申請,她要求要以「三樓半」的標準來砍樹。
 
google東榮里的名字,可以看到里長鄭玉梅在4月的市府會議上大聲疾呼要修樹,是的,這一次砍樹事件,就是由鄭玉梅所申請。
 
但你一定會想「不過是修樹,這位鄭里長為民喉舌,你他媽是在護樹護過頭了喔?」、「你是樹黨的喔?」、「幹嘛找這位里長麻煩?」
 
我只是一個酸臭宅,樹被砍前,沒有公告,沒有會議,沒有SOP,沒有討論,沒有學者。
 
先想想,如果你是民生社區的居民,你走在街道上,在你享受這一遍樹蔭的時候,不管它是榕樹,還是菩提樹,也不用理會它是不是經過文化局保護的樹,或是普通的經過報備就可以修剪的樹,你必須要知道的是,這些樹,它們都是花了好幾十年的時間,才走到這個地步,它們乘載的天空,甚至是微生物、螞蟻、鳥巢、鳳頭蒼鷹玩耍的地方,都不是一夜之間長成的。雖然颱風可以帶走,在一夜之間帶走這些。
 
反對黑箱修樹
 
對!颱風,里長就是因為風災即將要襲擊民生社區,所以以此為名報修樹木。但我們都知道,以愛為名的暴力,根本是與愛相反的啊!我反對修樹的原因不是颱風,是「黑箱」。
 
這一次鄭玉梅里長的黑箱修樹,有幾間事情我必須要點出來:
1.不按照市政規範修樹方式修樹。以里長一句「三樓半」便宜行事,亂剪亂砍。
2.不按照市政規範,在砍樹之前公告。
3.無差別殺戮,對於生長快速的菩提樹、對生長較慢的榕樹,無差別一視同仁砍頭。
4.鄭里長覺得社區太大,所以不容易召集10位里長以及「反對修樹民眾」共同討論「專責SOP」,也還沒有召開與「林務局」專家的會議,還沒開會就開始「修樹」。這不是黑箱,什麼是黑箱?
 
 
這不是黑箱,什麼是黑箱?我再說一次。
 
相關新聞:>>> https://goo.gl/upxuZG

截圖:

螢幕快照 2017-07-07 上午11.04.44.png




請問專責SOP出來了嗎?請問召集大家討論了嗎?
 
「你是在大聲什麼?」有人這樣對我說,或者是說「鄭里長加油!」
 
這就是你要的,你們看吧!
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(現在的樣子)
 
房仲業者們應該要挺我

「樹都被砍了,不然你是要怎樣?」
其實我不是要怎樣,我只是希望我站出來,為民生社區的樹說一點話,發一點聲。因為我知道,接下來要從光復北路開始再砍,然後到巷弄裡面的樹,全部都要「三樓半」,什麼好房網的房仲業者,你們應該站在我這邊。推翻鄭里長的砍樹暴政,推動正常修剪流程,而不是用「三樓半」這麼簡單的無差別殺戮,對待複雜的樹、颱風、景觀的問題。
 
最後,身為一個市民,我很心痛。因為行政人員便宜行事,整個台北市又沒有相對應的對樹的相關教育,一昧地以為根很淺就要砍樹,里長便宜行事,修樹的市府單位也便宜行事,民眾也是,只想要拍到鳳頭蒼鷹的照片,卻對於他們棲息的地方,遊樂場,甚至他們來年再來的可能,無所聞問。
 

 

公務員的回應

這是台北市政府工務局公園路燈工程管理處的回應,他叫我不用擔心,菩提樹生長很快,所以一下就長回來了。可是大哥!你連榕樹都砍ㄟ。

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(看第二第三行就好)

 

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(這是榕樹這是榕樹這是榕樹,榕樹原本的樣子請拉到第一張圖片)
 

 


快站出來

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(以後還見的到嗎?)

愛護社區子民的鄭里長,將要「三樓半」(這裏當動詞用)所有里內的樹,
民生社區就不再是民生社區了。(房價也會跌喔)
獻給台北市松山區東榮里里長鄭玉梅
  • 里辦公處地址:臺北市松山區新中街46號2樓
  • 里辦公處電話:27676931

    我不反對修樹,我反對黑箱修樹!
     
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文/素樸勛

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(這麼美式的地方,居然出現了佔領物!)

我中二的回憶

走過貓狗聖地的通化街夜市,沒想到一路之隔居然有這一麼一家精釀啤酒。更重要的是,5月7日這天,今天是一場「佔領」活動的開端。

這是 Beer & Cheese Social House ,由來自溫哥華的老闆創立,各式各樣Cheese作為社交手段的一個店家,重點是與精釀啤酒的各種搭配,讓這間店成為外國朋友必定拜訪的聖地之一,還有喜愛格鬥天王的朋友們更是必來(咦)。

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(結果都不會讓一下的喔)


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(有人知道這是哪一代的KOF嗎?)

品飲第一步:按照順序
這天是來自日本靜岡縣的酒廠 Baird Beer 的佔領活動,這也是首次公佈大輸出的酒標畫展,本次也推出一組六款的Flyer,要價只要590。另外重要的是,品飲精釀最重要的是由淺入深,我特別標注了品飲順序,讓你的品飲體驗更為高潮迭起。


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(這是酒體的顏色,而酒類的品項與風味正在杯子下面)

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(按照數字去品飲就對了,由深入淺,風味才不會被蓋掉。)

就按照品飲順序的風味介紹吧:

1☞ Japan Tale Ale (日本物語愛爾- 季節性酒款) - 5.0% ABV
以日本5-6月採收的梅子及相對較少的啤酒花,釀出帶有果酸清爽的風味

2☞ Wheat King Wit (麥金威特) - 5.0% ABV
小麥酒特有的香氣,帶有香蕉、泡泡糖般的香甜氣息,Wit為比利時風格取向的小麥酒

3☞ Wabi-Sabi Japan Pale Ale (日式芥末綠茶) - 6.0% ABV
麥芽與綠茶融合完美回韻,獨樹一格的酒款 

4☞ Red Rose Amber Ale (玫瑰琥珀Ale) - 6.0%ABV
帶有蘋果、莓果般氣息,些許玫瑰花香及一點香甜、清新感

5☞ Suruga Bay Imperial IPA (駿河灣IPA) - 8.5% ABV 
Double IPA類型的啤酒,啤酒花香氣迷人,入口即可感受到豐富的花果香氣, 是一款非常順口易飲的IPA

6☞Kurofune Porter (黑船) - 6.0% ABV
這是一款英式Porter的黑啤酒, 顛覆以往對黑啤酒的認識,香氣中帶有深焙麥芽明顯的咖啡巧克力風味


而之所以用酒標作為這次的展示標的,是因為「版畫風格」正是培雅督精釀酒廠的特色之一。之所以有這樣的設計,其實背後有段故事,就是設計師西田榮子小姐也是因為喜愛啤酒,而跟釀酒師Byran買酒買到認識,開展了一系列的合作。

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(”旭日Pale”
典型的美式淡愛爾類型的啤酒,柑橘系的酒花香氣,麥芽感比英式濃郁,但又比美式輕甜些。5.5% ABV)

 

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(培雅督音樂之語啤酒
Baird Single Take Session Ale
Spicy and playfully effervescent.
4.5% ABV)

 

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(右邊:培雅督沼津Lager啤酒
Baird Numazu Lager
Soft and round with a snappy finish.
5.5% ABV ☆World Beer Cup 2010 GOLD 金牌)
(左邊:褲子破掉的撞球少女 18.2% ABV)

 

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(培雅督憤怒男孩棕色愛爾啤酒
Baird Angry Boy Brown Ale
Fleeting malty sweetness; barely controlled hoppy bitterness.
7.0% ABV)

 

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(右邊:提供銷售金額給非非營利組織的 培雅督修善寺啤酒
Baird Shuzenji Heritage Helles
A clean and roundly balanced golden Lager of eminent drinkability. ( 1% FOR THE PLANET)
5.0% ABV)
(左邊:培雅督麥金威特啤酒 Baird Wheat King Wit 
Sprite, fruity and wholesomely quenching.
5.0% ABV)

 

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(Suruga Bay Imperial IPA - 駿河灣IPA,駿河灣位於日本靜岡縣,是日本最深的海灣。而酒款以在地風土命名、在地食材釀造,也顯現精釀啤酒的精神。8.5% ABV)

 

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(培雅督島國Stout啤酒
Baird Shimaguni Stout
Dark roasty dryness punctuated by a hint of smokiness.
5.0% ABV)

 

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(培雅督日式芥末綠茶啤酒
Baird Wabi-Sabi Japan Pale Ale
Quiet simplicity & subdued refinement in this herbal and dry JPA.
6.0% ABV)


以上是Baird Beer本次的登場主題,大家可以注意到這次的佔領並不是款款都喝得到,各位要好好把握!

本次佔領店家Beer and Cheese:https://www.facebook.com/beerandcheese

佔領者 Baird Beer: https://www.facebook.com/bairdbeer.taiwan


 

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(失控謊言, 2016)


文/素樸勛
這是一個很簡單的故事,在這個簡單的故事當中,可以嗅到某部好萊塢電影的影子,但是到後來,樓一安依據的還是他自己。


推理白話文
依據觀眾的識讀能力,在每種暗示之後,又再重複一次台詞。好比拍了一箱蘋果之後,下一顆鏡頭就有一個演員說:「這箱蘋果好甜好紅喔。」深怕大家不知道這是蘋果,深怕大家不知道這樣的暗示或是回憶,演的是誰、角色是誰,所以就叫出了名字(那CASTING不都白費力氣?)。

其中有戲是這樣的:
她把電話掛掉,說到:「果然是XXX!」但是上一個鏡頭就已經是在跟XXX的老公對話了,為什麼還要重複XXX這個名字?而且如此之類的「淺白明示」的戲劇線推進方式,充滿並貫穿全劇。
 
把所有的詮釋空間都填滿了,也許,也許是在偵探類型戲劇中的必要,因為觀眾容易在各種劇情中迷失,或是在線索中迷失。在觀影中,王伯傑的演技經常讓我出格,他懦弱又沒有頭緒的口條、眼神,其實像是口裡含著東西,在角色個性對照之下更讓人覺得捏把冷汗。
 
近乎素人的配角,也讓不對等的婚姻暗示,在一開始就無懸念的出場,許瑋甯的演技太好,即便失神,或是說著對愛情信念的謊言,還是片尾最後的歇斯底里告白,為整部片的情緒做了定調,是《紅衣小女孩》後的另外一種爆發。

導演個性鮮明
在電影中,因為太多顯而易見的暗示或是重複書寫,步調太慢的讓我想起了另外一部電影《一席之地》。在一席之地中,有顯而易見的剪接缺陷,在屋頂上墜落的那一場戲,剪接並沒有連戲即是一例。回到《失控謊言》中單一情緒的醞釀與鋪成,在其厚度以及劇情上根本沒有足夠動機以及邏輯去支撐這樣的情緒,而會覺得很長。

《控制》
看完電影之後,看了其他前輩的觀影筆記,才知道這是對於《控制》的模仿,或是類型上的風格體現,但是對我而言,全片只有最後一幕的「敲打」戲碼,有類似《控制》中的夫婦無奈,其他的仿效全然沒有到位,與其說是模仿,不如說這是一部獨立的作品。但是夫婦間的矛盾,其實不用刻意在最後去回馬槍式的書寫,而且根據全劇的明示風格,偏偏在這個「敲擊」上來個這麼隱晦的開放性暗示,到底是在表達哪一條支線的情緒?

《保全員之死》
電視媒體的應用,其實已經是一種台灣電影的日常,日常到了根本過於常見,尤其,在見過顛覆媒體媒材的《保全員之死》後現代聖經之後,對這些偽主播、偽新聞一類的推進劇情的方式,其實頗為無感。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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(The Lobster, 2016)

 

文/素樸勛



柯林法洛以好萊塢「種馬」形象聞名遐邇,如今變成柯林「髮落」,字面上的三千煩惱絲雖在,但是在肚腩之下什麼意氣風發都不若以往,落成一個中年單男/腩。這單男不只是偷偷透露的自己的性向:

 

「你的性傾向呢?」

「有雙性戀這個選項嗎?」

「厄,恐怕是沒有。」

 

沒想到這鰥夫居然愛過男人!在《單身動物園》中沒有模糊選項,直直的將「單身」視為病蟲害,來將「不正常」的正常推到極致。

 

挑戰維穩世道

充滿了隱喻的國度,單身成為一種罪,各種尺碼、公家作風的數值都沒有中間值,其隱喻了個體在未來的世界中,其實是失去「情感自由」的,也就是不交配、不搭配就會被視為邪說異端,但是我就是想要「一個人生活啊不行嗎?」的思想,也在這極端中,造就了另外一個由前龐德女郎、藍色是最溫暖的顏色的蕾雅瑟度(Lea Seydoux)飾演的反抗軍領導。

這位不苟言笑的單身主義者,目空一切曖昧,但卻堅持了另外ㄧ種執著。

 

殺豬的價值觀

反正也不殺豬了,豬有可能是被你甩掉的前女友,前男友。這樣荒謬的事情,跟荒謬的動物一般在電影畫布上不停的出現。當然在此「豬」也只是一個比喻,電影中沒有殺豬這回事,而是不斷的黑色的微幽默隱喻,來微諷刺,或者說微批評「視單身為病害」的這一回事。

 

既然用了三個微,也看得出來我在諷刺,諷刺文青浪漫愛情泡泡了。這部電影的黑色筆觸,絕對不是淒美或是什麼浪漫,而是由不停的乖誕堆砌,堆砌出最簡單的人性在這樣的規矩中如何反映,也讓人反思當代的主流正確,發展到極致之際,何嘗也不形成了一種暴力(絕對不是說護家盟)。

 

《藍色是最溫暖的顏色》我們這樣有點太好了,不是嗎?

跨性別者的66號公路《丹麥女孩》

軍中禁片影響士氣,別在營休網咖看《金甲部隊》

《維多利亞壹號》殘酷打房血流滿腸

2009金馬影展:《該死的艾瑪》深宅冷笑的勉強角色扮演

 

 

 

 
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(Danish Girl, 2016)


文/素樸勛


跨性別者的66號公路

66號公路,是美國橫跨東部西部的一條公路,它孕育不少美國人對於新世界、新生活的想像,它還標誌著ㄧ種符號,一種追逐夢想的符號。

《丹麥女孩》由《愛的萬物論》的 Edward John David Redmayne 飾演,在詮釋異性戀者跨越性別的演技上,Eddie確實發揮了詮釋角色的超能力,無論是作為男性形象寬衣解帶細微動作,都無法掩蓋其內心的「莉莉」,或是作為女性形象面對鏡頭時,那經由觀察,或天生而來的各種舉手投足,十足的女性化。遮遮掩掩的詮釋方式,自然無法以爆發的方式發揮,對角色的演繹力道而言是更為難得,但是,全片以自三分之二起以「婚姻」生活作為「性別追求」的反面,不斷地以「把丈夫還給我」,來作為「莉莉」掙扎的反面,捨棄了大環境、文化加諸於個體的導論與呈現,把世界的善意與惡意都扁平化了,例如在巴黎那來自於恐同者的拳腳霸凌,看來就是一種悲慘的伎倆。於是乎,故事走向了ㄧ種裝扮,全然只能圍繞在莉莉上討論莉莉,那種自欺欺人式的「偽裝」。
 

正如莉莉病入膏肓時所言:「嗯,不曉得他看出來了嗎?」(這麼像!誰看不出來啊!!!)這樣精神上的偽妄,並非是性別跨越者們真正的群像,而且對於「身體正義」的追求,也不一定是要建立在「男體情愛」之前的認同。當然,此時無法再與女性行房。

 

高潮不斷 其實沒有高潮

故事的改編選才實為上選,不過全片只有「男主角」的演技在主導整部故事的哀傷,而這股哀傷並沒有隨著戲劇的起伏而高高低低,而是全時的,24小時的不斷噴發。
 

還記得《好萊塢的黑名單》中有這麼一段話~
Otto Preminger:「這劇本不夠好,還可以更好」
Dalton Trumbo:「戲劇不能每一幕都很好,是要要高潮起伏的!」
Otto Preminger:「你可以每一幕都寫得超好,我可以把它導的高潮迭起!」

 

回到《丹麥女孩》,主角莉莉不斷的哀傷眼神,以及最直接的哭泣,還有他對妻子說的每一句我愛你也同時充滿了無奈。蒼白唱調從一而終,是這齣好戲的唯一遺憾。

在66公路上的追尋,並不像是其他電影中那樣的幸福完美結局,但最終莉莉的離去,仍在這條追夢大道上,替後人留下了註解與記憶。

 

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