（ Darling, 2007 ）

文／素樸勛
縱使戲謔也無法掩蓋，掩蓋那漸漸襲上心頭的恐懼與壓迫，正因為成長是那樣的苦甜交雜，而脫離家庭的願望錯築了邪惡巢穴，那歇斯底里的甘願 與自我拋棄、放逐的處世態度。縱使是成年女性，相較兒時的勇敢與黑色調皮，拜倒在白馬王子的家庭幻想之下，在拳頭之下，卻成為沒有自我意識的臭皮囊。

隨著其成長過程《達令》處處被否定、被拳腳相向、大字不識幾個，唯一不同的是，從兒時的剛毅到成年女性的甘願過程，是毫無察覺，觀影者從冷笑到嚴厲審視，令人發顫。 難以置信的「女人從哪裡跌倒，就從哪裡爬起來」雖是日曆上的每日箴言，卻又何其諷刺的扎痛到心坎裡，於是為了保全下一代換取遲來的公平，要掀開充滿不堪、 羞辱的受暴記憶，確實殘酷，凱瑟琳只能自稱「達令」，而此時「達令」二字的些微美化，僅是醜態畢露的唯一慰藉而已。

只要我長大..的話

( The Message, 2009 )

文 ／素樸勛

筆者不能說，到底誰是鬼。

從導演、監製、導演的陳國富之《風聲》是華語片的小題大作，華麗肅殺的時代氛圍，從歷史的深厚舞台一片澎 派，除卻一時的政治熱情，冷卻到密室的人性攻訐。對於民族族加諸在個體的情操與深不可測的人性之間徘徊，在視覺上具有痛覺震撼，戲中戲將的角色們用其演技 填滿了對於時局的交代。

肉體消滅
肉體的痛楚與精神掙扎通常用來引出人性，作為使用強度僅次於「性愛元素」的「酷 刑」的痛楚挑起視覺味蕾，《風聲》以身體為出發，情緒、衝突戲碼，訴說時局諜報 之間，信仰交雜的悲哀，眼淚、嘶吼、血肉縱使令人難耐，也使人感到歷史的殘酷加諸在肉體上的沈重，作為張力，身體也確實是「訊息傳遞」的一樣載體。於是在 肉體消滅之前的種種折磨也成為觀影重點，其肉身刑求的過程也是時代殘酷的一部份，於是作為冷血的刑求角色「六爺」，在這過程中令人深刻。

（E. SHA Age, 2009）

文／素樸勛
1983出生的我，聽他們說起「藝霞歌舞劇團（1961-1985）」，眼睛閃爍著光芒，我從他們眼中的 光輝以及興奮，去體會那個我未曾參與過的時代。那個時代的曾經輝煌，但是歲月的無情與時代的變遷太快，除了精神，很多東西都沒有留下。於是，當這個曾經存 在的文化光芒照耀記錄，得以拍攝保存，除了是向著當年「藝霞」在最高峰落幕致敬，更是台灣流行文化重新檢視，檢視自身的歷史記憶。「藝霞」是當時一片「低 俗趣味」中的異類，在脫衣舞盛行的當時，管教嚴謹的藝霞標榜美女如雲，以芭蕾、民族舞蹈等舞蹈基礎來做呈現，進而越作華麗，時為港、泰、新等亞洲地區的一 道旋風。

而復刻的企圖，25年來都沒有消逝，當時落幕的最後一場演出，還是台上台下哭成一團，25年後，舞台上再度的「兩代霞女」演出，猶原是欲罷不能。

（A Place of One's Own, 2009）

(Vier Minuten, 2006)

文／素樸勛

正直的傲慢
監獄空間的權力高低，表現在罪刑以及空間上的階級，層層排列，跟文字所記載的罪刑一樣，縱使牢房設計力求標準一致， 但是做為客體的受刑人仍明顯的被區分著低。而正直的良善在這裡與撒旦的企圖幾乎是一線之隔，在《綠色奇蹟》中正是把獄卒與犯人的「正義」錯落之下「正直的傲慢」的最佳詮釋，而以真理、正直自居的傲慢，恐怕比拳頭或是任何流血更使人來得恐懼。

對 抗官僚傲慢以及沙文式的凌駕，在本片中性別分明，傲慢與自尊，是男性統治過程中最為敏感的死穴，在一場「拳頭先行」的戲中，鋼琴音樂後來鋪上，描寫「觸 發」暴力之際，對沙文式的傲慢與碰觸沒有過於煽情的強調，但扔然招致痛快卻毀滅性的女拳頭，何謂正義的應然，也無給答案。

(Sophie's Revenge, 2009)

文／素樸勛
《非常完美》在一片港式「辦公室灰姑娘故事」中殺將出來，搭上好萊塢「辦公室愛情」的列車之外，加入了喜劇以及OL「異想」，成熟(誤)面對逝去戀情，大量的主人翁畫外音彷彿揭示著自我的反省以及述說，給失戀者上了堂好課。

在 中國大陸的媒體將其定位成時尚愛情喜劇，除卻卡司強大之外，其效果與刻意編織的北京城絕對超乎觀影人一般經驗。其類型片之所以特殊乃是其加入了重要的動畫 元素，其類似插圖般的畫風，有著中國濃濃的紅色風格，這樣的「頑強」風是其特色與規律，所以當昆丁塔倫提諾的《追殺比爾》用一個黑底白字的極簡字卡 「CHAPTER ONE」作為轉場，而章子怡的「非常完美」中的每個招式，都用上了精心設計的插圖字卡，其風格線條邊緣明顯。搭配全部的異想風格，與既有中國大陸作品迥 異，風味全新。

傻妞機關算盡
章子怡與范冰冰的演技交手可說是一絕，雖然兩者像是湯姆貓與傑利鼠般的你來我往，是預料中的類型片元素，更章子怡劇中所飾的個性非常受人憐愛，其痴傻天真面對范冰冰的冷豔心機，實成強烈對比。而失戀者的扳回一城的企圖卻是那麼單純、天真，甚至有搞砸的樂趣。

文／素樸勛

對於動作的期待將會失望，其份量就像是昂貴的日式餐點，精彩有餘卻是份量不足。主人翁的心理起伏甚無琢磨，缺乏動機之後的任何決策，反而是一種沒有目地的碰撞、一種純粹英雄化的塑造，而無堅強的信仰，沒有如同《神鬼認證》憤怒的包恩，更在企業、繼承方面，不需要處理與父親的親情矛盾，唯一值得憤怒卻又被主角不願承認「領養」的事實，只有傳統卻又薄弱的的殺「養」父之仇了。

根據分眾，改編自比利時漫畫家Philippe Francq之圖像小說的《神鬼獵殺》原擬吸納青少年市場，而青少年的喜奢華、愛英雄的不變邏輯，正是這一代青少年的反智的主流思維。並建立在名車、華服、美女、性愛以及龐德化的追逐與崇拜之上。在性刺激方面，深刻的法式相好，表現在本片中那親吻「法蘭西蜜桃」的畫面，近年來電影中真是難得一見，當真讓筆者臉紅心跳。

北大西洋公約組織（NATO）駐阿富汗部隊9月4日開始調查，了解部隊是否在空襲2輛被劫油罐車的行動中，燒死平民。

來源：http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=214241

Afghanistan, Berlino: le autocisterne servivano per attentati

Per questo la Bundeswehr ha chiesto la copertura aerea

（Orphan, 2009）

文／素樸勛
指向音效，聲音作為一種符號，此符號的替代性將延伸「視覺的片段」。舉例說來，電影《刑男大主廚》對於美味片段的呈現，公式化的以同樣一段音樂作為搭配，而這段女性美聲（抑或節奏）超越了視覺，觸動我們不常連結的聽覺，然後嘗試連結嗅覺。另一個嗅覺之作《香水》，其中重複的美麗聲音也有與味覺相互連接的用心，這個音樂與味道的連結方式，固定了聲音與「特定符號」的連結，對觀影者來說，是一種綁定的學習。

當然，味覺片之外，「聲音」當然也可以應用在啟動大腦的其他部分。所以觀《孤兒怨》，用爆米花遮眼，不如掩耳。

音效的「放羊」假說

文／素樸勛
猜火車的音樂性強烈，就像是迷幻的MV，以嗑藥為主題的邊緣城市青年，幾經轉折碰撞搖身一變成為了城市邊緣青年。如果說自我的覺醒是件具有道德高度的任務，那麼筆者必須要問：「為什麼要朝著道德的高塔前進？」為什麼這是種必然？

採取懷疑的社會觀點，卻實實在在的逃離這座城市，那些屋子裡面悲慘的陰暗的角落，有著腐敗的氣味跟說不出道理的偽兄弟、婊兄弟，蘇格蘭人低賤的地位被低賤 的嘲弄，不列顛的存在跟眾多世界角落的英國城市一樣，充滿著穩定、人生的想像以及機會實踐，所以宏偉倫敦的景點剪影，就成為了最廉價的鄉巴佬的觀點娛樂。 那缺乏道德觀感的鄉巴佬，該有甚麼話好說？

（YANG YANG ,2009）

文／素樸勛
角色深淺之於戲
電影重感通，倘若角色演出扁平，難對觀影者產生共鳴。譬如中國樣版戲角色人物「高大全」、泛道德 觀感的性格表達，縱使是彼時代需求之產物，但血淚愛恨才是此時代的電影需求。無論主角配角，無論其個性強弱，是單一或是多元，最基礎的傳達載體，憑藉的仍 是演員演技。演員演技之好，甚至可以脫出主角、配角的二元思維。演技精湛，有其生命經驗，便可以博得觀眾的感通。譬如在徐克《七劍》孫紅雷所飾演的「風火連城」，其性格乖張，能有多狂就有多狂，角色入味之好，讓我深刻不已，技壓群芳。

在《陽陽》裡，有幾個要特別提及的個性，為此作品增添了色彩的：

(Mia and the Migou, 2008)

文／素樸勛

人味

有人認為卡通是給兒童看的，但是卡通從來就不是兒童製作的。卡通是每個人成長階段重要的想像來源，我好喜歡，也曾夢想過當個漫畫家，拿起數學格子本作連環漫畫，上課時調皮描繪老師的嘴臉。

文／素樸勛

一大早要登入墨爾本國際電影節的官網（http://www.melbournefilmfestival.com.au/）不料到卻看到這副景觀。

駭客入侵

這明顯是針對前陣子在新疆發生的暴亂事件，這個駭客的立場，是漢人的立場，對新疆知名商人、運動人士熱比婭·卡德爾（Rebiya Kadeer）而來。

其政治訴求明確，留下的囂張話語如下：

We like film,but we hate Rebiya Kadeer!

哪裡好笑？這不是黑色喜劇，片中主角偏執對美國約翰屈伏塔《週末夜狂熱》的膜拜，其實有其寓意。冷血、性交、權力、目的，這電影處處充滿了濃 濃的恨意以及政治寓言！也許你不知道智利的過去，那些看起來黑色幽默的深刻，背後藏了不知道多少眼淚與悲傷，不只是情感上的，也是政治上的，本篇不在於黑 色幽默的冷血關懷，而是以政治面切入，去挑出這些影像背後的訴求與張力，很多看不懂此片的觀影人，請接受我本篇純政治面的牽強賣弄吧！