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素樸勛,邀稿,合作,品牌顧問: geotian@gmail.com 策展、寫字、養貓、看電影、替樹發聲。為《地中海逃生手冊》的出版協力/策展監製,以及《台北挑剔指南》的精釀啤酒/台灣電影 篇。 在「想想論壇」以及網路的各個角落出現著。 關鍵字:#夜行林森北 #精釀啤酒 #短評 #純情詩社
 

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(Lady Bird, 2017)
 
文/素樸勛
 

從演員到導演 其實沒有我寫的這麼簡單

自動選字的關係,打字淑女常會變成「熟女」,如果今天導演開拍「熟女鳥」,那會是一個不同的意境。但LADY BIRD是什麼?這是一部關於女孩成長的電影,也就是《紐約哈哈哈》的女主角葛莉塔葛薇 (Greta Celeste Gerwig) 。

 
葛薇從《紐約哈哈哈》發跡一直到當導演,中間經過的是一些配角角色的洗禮,例如《第一夫人的秘密》、《巴黎電幻世代》,最後自寫自演拍了《淑女鳥》。
 
這個女生很奇怪 怪女生現在長大了
 
女主角瑟夏羅南也不簡單,她演過《蘇西的世界》,更在《少女殺手的奇幻旅程》中擔任女孩殺手,在《少女》這部片中,的友情戲,唯一的友情係就是好不容易交到朋友的女主角,在被壞人追擊的時候被「好朋友」給目睹了這一切,如此童雉的視覺衝擊,當下就有「我們不一樣的」的認同背叛,套句中國用語,正是那「友誼的小船說翻就翻」。
 
文戲搭配武戲,還讓兩者衝突,用來表現小孩之間的脆弱友情,這是描寫成長很重要的子題,在《淑女鳥》中的友情描寫篇幅很大,不外乎是有點古怪的女主角在每次認識人都會握手,但握手對這個世代來說是一種古板的老派問候。如此堅持自己的古怪還有堅持自己的名字叫做「LADY BIRD」。

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友誼的小船說翻就翻
 
描寫成長還可以用青澀的愛情、緊繃的親情,這些都可以在《淑女鳥》裡面看到。友情不需要勉強,勉強加入辣妹圈的淑女鳥,因為在一場戲中,淑女鳥住豪宅的謊話被拆穿:
 
「對不起,這樣我們以後還是朋友嗎?」
「嗯,如果你還跟凱爾交往的話就是。」
 
居然根據另外一個同群的男生「凱爾」來決定跟聯繫的,這個臭婊子!但是真正的校園裡的婊子修女,卻在故事後面翻轉,各種友情的親情愛情的糾結,看似絕對的東西真的沒有絕對,就像是你也應該知道瑟夏羅南跟超殺女都是會長大的。
 
 
延伸閱讀:
 
 

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( Jeune Femme, 2017)
文/素樸勛
 
受夠了小確幸電影嗎?你的電影胃口一定是被養大了,壞掉的電影全部都在這裡。
 
看過殘破的《藍色茉莉》你可以看到難能可貴的崩潰女力,因為凱特布蘭琪把崩壞演成一種藝術。
 
看過崩壞系的《紐約哈哈哈》,女主角葛莉塔葛薇 (Greta Celeste Gerwig) 好不容易努力在街頭奮起奔跑,卻在戲裡重力加速度的仆街,讓觀影人為之折騰。但,現實生活中的葛莉塔葛薇卻連接出演《第一夫人的秘密》、《巴黎電幻世代》,最後推出了《淑女鳥》(Lady Bird)還是編劇兼導演,根本真實人生勝利組。

回到坎城影展金攝影機獎《沒人愛小姐》,女主角拉艾蒂茨亞多許(Laetitia Dosch)玩殘自己的張力毫不遜色以上各種人生失敗組的前輩,她在戲中所飾演的寶拉用失戀崩潰開場,偷來的蠢大衣是唯一配件,感情跟友情全部都搆不著邊際,但魯蛇的唯一好處就是沒有什麼可以好失去了,故事開始跌跌撞撞的逢凶化吉,然後發現三寸不爛之舌的唬爛功力,竟是這些年來她習得的最好的資產。
 
坎城影展金攝影機獎,也拿下斯德哥爾摩影展最佳影片。女主角寶拉有三分之二都在崩潰的狀態下焦慮、來回踱步、碰壁、咬手指,所以攝影師的各種走位、追焦,看似設計好,但卻又因為寶拉的焦慮而感到畫面上的隨機(其實是大量的即興演出)。一根根點燃的煙,一次次的倒霉,心想怎麼可能比《藍色茉莉》還要崩壞呢?但伍迪艾倫的《藍色茉莉》除了探討被婚姻豢養這回事,還針對了資本主義的敗金面向,故事設計了很多「階級衝突」。《沒人愛小姐》也免不了在男友、保母雇主的權力關係下,用階級來表達剛滿三十女孩的苦難。
 
澎頭垢面的開場,一直到故事尾端的儀態跟妝容都大有不同,雖然是老梗勝利的結尾,但是中間卻是個人的成長,從感情中失落,當下會刻意去企求那些忽然失去,但是其實本該不屬於你的東西,一直到了開始認識自己,寶拉才覺得自己是想要回學校唸書的。
 
可惡,這樣說起來《沒人愛小姐》好像是各家魯片裡面最勵志的,而且全女性劇組之外還有坎城金攝影機獎(獎勵新導演首部作品的獎項)根本女力,就是2013年《爸媽不在家》得過的那個獎。
 
延伸閱讀:
 
 
 
 
 

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(《植物園》擁有許多不同的翻譯名稱,也表示了在主流的話語之外,這部電影是有多邊緣)

 

文/素樸勛


如果你喜歡《七月與安生》真實中交織虛構的美麗與悔恨,讓我推薦給各位另外一部可供對照的《植物園》。

《植物園》又稱《植物學家的女兒》是一部美到不行的法國電影,劇情敏感所以連拍攝都曲折。故事設定中國四川,卻在越南河內完成了大部分的拍攝,因為《植物園 》題材直指中國的父權以及司法制度,批判強烈,這部盧貝松監製的唯美女同經典,即便在藥草溫室中的蒸騰煙雲,軟香溫美挑起情慾與禁忌,但骨子裡卻是硬到不行,也正因為這份脾氣《植物園》多年來少人談論,甚至被視為禁忌。


關於藍祖蔚的影評論點

在藍祖蔚的電影評論中,他說《植物園》導演戴思杰只有文化符號的賣弄而無血肉:「戴思杰刻意用好山好水加上東方迷思來渲染東方風味的愛情浪漫,卻看不到她們挑戰世俗環境的智慧與勇氣。」
這篇評論更認為「中蘇混血的李明」毫無意義,但其實中蘇在共產主義上的合作與分裂是共產主義史上很重要的一件事情,評論者似乎不曉得這段歷史。於是,電影角色處在結構與制度上的絕對弱勢還被評論者批評,與「檢討被害人」的概念相似。電影是故事,只是故事根基於對於中國司法的想像以及家父長式的政府,除了時代順序的符號錯置,整體並無違和。但諸多中國觀眾痛罵這部電影的同時,我們還是必須要持平地思考,《植物園》是不是真的將中國的司法以及解放軍形象給「扭曲」了?

 

十年後的「腐基」禁令

2006的電影《植物園》十幾年來無人聞問,2018年4月的一篇微博公告讓我想起了《植物園》。

「2018年4月13日,微博發布:根據《網路安全法》等法律法規的要求,嚴格履行企業主體責任」,將要「開展為期三個月的針對違規漫畫、遊戲及相關圖文短視頻內容的集中清理行動」第一點直接列出「涉黃的、宣揚血腥暴力、 同性戀題材 的漫畫及圖文短視頻內容,如包含以下特徵的內容:『腐、基、耽美、本子 』」。
在該項規定中所稱的「基」就是Gay,擺明著是針對同性戀而來,相關文章、標籤,一夜之間消失、被刪除。源自於中國政府的監管,當然不必然是中國司法的態度,但卻是政府的基調。這則微博官方的消息公布不久,就遭受到上萬網民的憤怒反彈,大家不怕被刪帳號,就是要用 #我是同性戀 來發文聲援同性戀。隨即《人民日報》在16日發表「不一樣的煙火,一樣可以綻放」的文章,扭轉網路政策,微博官方同時恢復了 #同性戀 相關標籤的諸多文章。

我寫下這段文字:

「她裸體躺在草藥上蒸騰
像是一座臥佛
被她撞見

這裏是植物園裡的玻璃溫室

白天吸收陽光的能量
讓枝夜茂長
晚上她們在這裡相遇
不知道明天的事」

 


用《植物園》回應勇氣

《植物園》裡飾演女兒的陳安(李小冉飾演),在故事的後段與父親的相對關係翻轉,背叛了她乖女兒的形象以及封建的符號,全部是因為愛情給的力量。最清楚的例子是植物學家爸爸愛吃鵝掌,但她卻因為同桌的愛人不想吃,所以再也不煮這道菜了。另有陳安被罵的時候,媳婦李明走過來說:「沒什麼大不了的吧,有必要罵成這樣嗎?」然後站到女兒陳安的同一側。

這些故事情節,都是一種「挑戰世俗」的勇氣啊,是影評沒有細細觀察到,這些階級權力以及性別弱勢在父權之前,可以肆無忌憚的勇敢,都是因為愛而有了勇氣。如同每一個在微博發表 #我是同性戀 的網民一樣,用自己的帳號作為賭注不怕被刪,為的就是要好好地表達自己的意見。媒體粗估約有十萬人次參與,於是也成功地扭轉了官方立場。

《植物園》與《七月與安生》,可以對照女孩之間細膩的情感與成長,以及故事中的掙扎與勇敢,還有好好觀察「男性們」是如何在電影結構中扮演建設或是毀滅性的角色。即便《植物園》故事最後的結局,跟十年後中國網路事件結局是天差地遠,但如果你擁有一顆柔軟卻又勇敢的心,那《植物園》這部唯美的作品,卻是怎樣也不可以錯過的。

 

延伸閱讀

《姐姐妹妹殺起來》 反公式絞殺亡美 80年代電影配樂超正點

《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

2017金馬影展《多情動物》打老婆重拳直直落

2013城市遊牧 男男相打原汁味《詹姆士放男口》

 

 

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(台北物語, 2107)

文/素樸勛


這世道已然道德淪喪,怪奇電影的《台北物語》2018年持續上映,以靠片(CULT FILM)的姿態在民生社區的新民生戲院,票價只要一百元。觀眾沒有羞恥心的大笑大叫,因為他們已經瘋掉。

這天早上,文青們被不知名的溫度吸引過來,民生社區不止只有充滿小確幸臭味的富錦街而已,這下還有神片可以看,而且票價還只要一百元而已。但是無巧不巧,這部電影聲勢浩大,許多在地居民齊聚一堂,周圍還有波麗士大人看守,便宜貨大聲公的另一頭,是個民眾發言人,對於機車停車位的訴求充分表達,一邊要住戶們舉手,原來,這是一個與三民派出所的協調會議。

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反資隱喻的《台北物語》,在這群布爾喬亞疑慮與困惱的集合,反差極大,卻也是一種強化。有五秒鐘,我以為這是《台北物語》的造勢場,那在起床氣中還沒有意會過來的真假交錯,莫名其妙地從台北街頭中逃離,卻還是逃到電影裡台北市的街道裡。

 

一切都是人類行為

陳怡安的角色,孫英,是我認為在故事中最有氣勢的一位角色,比起她那陰柔,無用、優柔、陰柔的議員丈夫,孫大夫搭上頸上珍珠項鍊就是貴氣,甚至霸氣,而唯一在電影表現中的侷限,就是拗口、生硬的電影台詞,使得劇情的推演紛紛出戲。我想導演黃英雄應該為此十分得意,因為這就是《大災難家》中提及那希區考克導戲的作風。

 

畢竟還是人類行為,《台北物語》的觀眾不停地出戲,自帶嬉笑怒罵,是源自於演員不連貫的動作,不連貫的裝扮,在平常電影故事裡會被重視的細節,此時一一被「看破手腳」,在這一刻,我們習慣的電影語言於是彌足珍貴,我們才知道,鏡頭的搖晃,演員的 涼爽/禦寒 是多麼重要,從《台北物語》好幾場戲可以見到演員斗大的汗珠,於是我們可以知道,這是場夏天拍的戲啊。

 

獵奇當道

文青購票,找不到上樓處,這是新民生戲院的日常。這些人不常去電影院,即便去,也是去華納、國賓、秀泰之類,誰會到一個社區裡充斥卡拉ok店以及廢墟的地方看電影?一點也不新潮,但是《台北物語》做到了,從台北的真實街頭遁逃到螢幕中的台北街頭,文青們詢問入口處在哪裡,穿著時下的寬褲,長髮的男性,不忘記帶上帽子裝飾自己,從來沒見過的裝扮,是一次成功的跨出同溫層的行銷合作。

 

獵奇當道,新民生戲院以及珍珠(在南京東路上)在八零年代曾是戲院的一方之霸,無奈,信義區崛起之後式微,成為多年廢墟,新民生戲院即是廢棄多日之後的變身,但我卻認為商業片的比例還是太多,無法做出區隔。戲院也在摸索,也許《台北物語》的牛刀小試,可以為戲院帶來新的面貌。

 

延伸:

《藍色茉莉》壞掉的真正原因

《三分男孩》慘綠童年殘夏 遇到比基尼水上樂園會怎樣?

2013城市遊牧 男男相打原汁味《詹姆士放男口》

 

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(Tragedy Girls, 2017) 

 

文/素樸勛

我們被電影公式豢養,已然內化成為一種觀影規範。面對恐怖片的時候,知道音效會嚇人,也知道暗處會有恐怖衝出來,在心理上會提防。如陳奕迅的《淘汰》一樣:「我說了所有的謊 你全都相信 簡單的我愛你 你卻老不信。」

在《姐姐妹妹殺起來》的青少年恐怖片車震開場,看似傳統地用奇怪聲音誘使受害人往陷阱走去,沒想到在傳統的殺人魔追妹子的橋段之後,劇情馬上來個回馬槍,在老梗之後完全醒了。

沒有強尼戴普的前度安柏赫德的《黑夜來臨》(And Soon the Darkness, 2010)中不斷被鬼追的清涼女模,《姐姐妹妹殺起來》中殺氣騰騰的壯漢,滿臉橫肉的角色反而是禁臠。此時是嬌滴滴形象的一雙妹子主導全局。

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(強尼戴普前女友 Amber Heard)

 

殺氣騰騰受害人 楚楚可憐殺人魔

電影中不斷出現的打卡 #TragedyGirls 不斷地提醒我們,殺人不只是為了殺而殺。而是為了IG帳號人氣的攀升,於是話題、藍勾勾、網紅之間的串連、議題的追捧,就成為了殺人之外更為重要的事情。故事的兩位少女都還是青少年,用簡單的跟家庭的互動描繪了無辜可愛的外表,用「做功課」或者是「練拉拉隊」來掩飾血腥到不行的秘密企圖。

楚楚可憐的甜美並不是唯一的偽裝,電影情節更用了姐妹內鬨來開展了更為重要的故事線,當然一派正義的白馬王子也是不能夠缺席的。因為即便是Cult片,電影也往往難逃脫性別公式,例如加拿大電影血漿噴灑的《雙寶鬥惡魔》(Tucker & Dale vs Evil, 2010) 就是傳統的宅男救靚女,經典的白馬王子公式。不過在《姐姐妹妹殺起來》的所有公式都被顛覆,這位電影中的唯一白馬王子的最終角色開展也讓觀影人驚呼萬般沒想到!

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(《三女一體》的電影海報)

 

反戀愛救贖

失學少女、問題少男,通常總能引發一種關切,讓人忍不住想要去救贖。導演泰勒馬克林泰爾(Tyler MacIntyre) 在前一個作品《三女一體》(Patchwork, 2015)就已經發現顛覆公式的樂趣了,於是在這裡看似關懷救贖,看似是一種清醒地拯救,上對下的關懷與「導正」,以及種種「要變好」的企圖,全部都毀滅性的爆炸。最後還是政治不正確,雖然這次地沒有《逃出絕命鎮》(Get Out, 2017) 的膚色權力翻轉,但針指社會力道依然強烈,戲謔背後的各種公式顛覆,不需要得救,其實都是一種態度。

 

 

 

超正的《姐姐妹妹殺起來》電影配樂,歌單預備

 

2017金馬影展《1分54秒》校園霸凌悲歌

《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

《老炮兒》胡同裡不停抽煙的那個惡脾氣老傢伙啊

《專訪》光溜溜追靈感 彭浩翔導演御用配樂李拾壹

2012金馬影展:冷批制度殺人人逼人《奪命金》

《維多利亞壹號》殘酷打房血流滿腸

單身畜生日記之 《單身動物園》

 

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(1:54, 2016)

 

文/素樸勛

《1分54秒》以當代校園霸凌為題,隨著高中生的校園青春,鏡頭搖晃,一起走進同性少年愛情裡,沒想到招惹來這麼多霸凌,灰色結局。

旁觀的暴力
電影尾巴的一句話「我只是開玩笑而已」,狠狠重擊觀影人心臟,最無辜的暴力裡,整個結構都是共犯,俊美的校園風雲人物,獲得全世界的掌聲與目光,卻還不知道自己正在做一件喪盡天良的事情,這件事毀家害人,這件事叫做霸凌!為何可以不斷地施加霸凌,其實有結構性原因,這個原因就是共犯結構。在共犯結構裡,您一定會常常聽見這句話:「不想要當抓耙子」,台語發音是(ㄌㄧㄠ4 ㄅㄟ2 ㄧㄚ4, Liao4 ba2 yak4)。打從戒嚴開始,我想「抓耙子」是很多人在校園時期都可以耳熟能詳的三個單字,因為這三個字就代表了對於「威權」的距離距離非常接近,確實,在威權時期的教官或是情治機關,都是為威脅利誘或是階級來維持校園的「善良風氣」,讓特定的底層人物互咬,遂行統治維穩目的。

但《1分54秒》故事中不過是現代的學校而已,那有什麼恐怖的秘密可言,大家不都是只是孩子嗎?「他只是個孩子呀」卻是一個恐怖的孩子,這樣的孩子在恐同的結構下長大,沒有人教他如何尊重另外一種愛情與關係。「共犯結構」源自於沈默,也是故事主人翁提姆的切身觀察。電影有一幕少年用麥克筆,塗掉霸凌者畫在他個人櫃子上的大老二,但老師只是為他在塗鴉,罵他還叫他進辦公室。

簡單的事件,漸漸的梳理出學校的管理階層,原來各級老師,其實對於學生的社交互動以及人際狀況其實也沒有辦法掌握,於是對於孩子來說,那種只能自知的冷暖,越往心裡去,才不會告訴你。「伸出幫助雙手」的學生在電影中非常少見,大部份的學生來來去去,像是看戲,他們卻對於日常的霸凌漠不關心,彷彿,這些事情都不會輪到自己。

關於跑步
2009年女性影展展片《達令》,有一個十年來最強大的跑步隱喻,女主角成天在公路上跑步,從女孩時期一直跑,一直跑到變少女。女孩變成少女的描述,不只是成天望著來往公路的卡車司機心想「可以帶我離開這個跟屎一樣的鄉村地方嗎?」的期待,更在一次不經意地,不合身的,穿著比較緊的紅色短褲跑步,然後因為摩擦而意外地體會到了性高潮,變成一個有自覺的女子。《阿甘正傳》更不用說,就是那 "Run, Forrest, run!"跑步可以是一種自覺,一種自我的勝利,自己的敵人就是自己。《1分54秒》中的主人翁曾經是一個跑者,跑步在這故事中是一種自我實現,正向的隱喻,甚至,跑步是一種對抗壞孩子的工具。

但故事可沒有這麼簡單,光明健康的跑步運動就可以解決什麼歧視以及什麼霸凌的問題?一點也不。最害怕「男同志」著三個字的的往往就是男同志自己,當然,沒有要任何人都應該要出櫃,也不是所有人都應該要勇敢,只是在愛情裡,那種不敢承認,不敢面對的態度,故事從一個高中生的生命出發,也只是一個孩子,堅強和脆弱都不應該為了符合社會的想像而勉力為之,於是故事也灰色的結束。

《1分54秒》是當代社交型態中的社群霸凌寓言,正視了同志遭受的結構暴力,即便刪掉臉書也逃不了,以及記錄了這個世代與父執輩、校園行政的疏離。所以他們說「沒有人可以幫你」,這是比暴力本身,還要恐怖的事情。

 

金馬影展《1分54秒》場次(★是影人出席):
11.14 〈二〉 19:10 新光 1 廳 ★
11.16 〈四〉 18:30 新光 1 廳 ★
11.22 〈三〉 17:10 豪華 2 廳

 

2009女性影展:《達令》戲謔到悲劇性遺傳-家暴的漸層出場

我殺了我媽,而《聽媽媽的話》

2012金馬影展:屌兒上環是故事轉折高招《我們的幸福時光》

 

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(Endangered Species, 2017)

文/素樸勛

《多情動物》是法國暗黑版本的《紐約我愛你》,恨的成分多一點。

法式憤怒
人與人之間很多羈絆,但哪裡不是如此呢?但是電影中的法國人可以在激烈辯論之後異常冷靜,並擁抱,並和解,那樣的憤怒像經過一樣,從不停在車站。不像我討厭一個人,往往會討厭一輩子。

三段破碎的愛情故事
故事中的三段愛情都以婚姻形式出現,其中分別是「忘年戀」、「發瘋貴婦」、「暴力小夫妻」。明明相戀相愛的曾經,居然會發展到如此這般的黃昏光景,三段中只有一段愛情是充滿期待的,其它兩段的警世之愛,故事發展有如風水世家,暴力婚姻拳拳到肉,不願張揚的受害人,就是讓觀影人揪心。

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小湯重拳無限combo
提到家庭暴力,必須要複習殘酷紀錄片《阿鼻》,這是一部台灣導演還在就學時拍自己家庭的殘酷紀事,他真實的記錄了家庭的現況,以及爸爸為何要揍媽媽的原因。在《阿鼻》中,媽媽明知道爸爸不愛東西被碰,卻還要碰....回到《多情動物》,新婚的小女兒,不斷被丈夫痛扁,痛扁眼耳鼻舌心肯定是有其原因。擔心的家長爸媽到警局報案,卻只收到「須當事人檢舉才有用」的回答,這段故事不只是描寫了「他者」的擔憂超無用,也用了很大的篇幅描寫小湯如何妥善交互運用暴力以及溫柔的道歉,讓小湯的重拳可以直直落,好紓解自己對美麗妻子的懷疑。

丈夫小湯的無限重拳,也是因為當事人的不願意張揚而姑息並持續下去,類似一種地獄的輪迴。為了求助,故事中的「收容所」雖僅為過場,但是可以見到法國對於受暴婦女的相關安全措施,這些匿名、隱蔽的住所,讓以婚姻為名的愛情暴力,可以止步。

揪心的不是暴力,而是受來人害人一句:「他回來就會跟我道歉了,誠心誠意的。」此類情節不斷上演,營造了殘酷張力,緊緊掌握了電影主要情緒,以及父親、母親,甚至是兩個家庭之間的權力關係。

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要看李屏賓攝影的就來
《多情動物》的三段敘事很法國,各自獨立又交織,故事改編自美國小說。其中小夫妻「家暴」的故事特別突出,不公平的壓迫其它兩段雞肋而成故事主軸。台灣的光影詩人李屏賓擔當攝影,看看金馬附上的幾張劇照,不難看出大師的攝影偏好,擅長運用鏡影與反射。

《多情動物》兩場導演都會出席
11.04 〈六〉 19:30 新光 2 廳 ★
11.05 〈日〉 16:10 新光 2 廳 ★

歌舞的肉縫《魅惑人魚姬》

《藍色是最溫暖的顏色》我們這樣有點太好了,不是嗎?

2013金馬影展 《情慾維納斯》波蘭斯基超有禮貌性暗示

2017金馬影展 約阿嬤一起玩饒舌之《派蒂有嘻哈》

第35屆金穗獎:內科手術般的家暴赤裸與衝擊,本屆金穗最殘酷癒療紀錄片《阿鼻》

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(Patti Cake$, 2017)

文/素樸勛
十年前有一部日本電影叫做《大和卡蹭 》,當時我的短評標題是「約阿公一起打手槍」,這部十年前的影展片,在講殘酷的青春下,反資本主義的概念,企圖用勞動來獲得階級勝利。

《派蒂有嘻哈》是一部音樂電影,擁有截然不同的電影主題,不刻意操作世代差異,但是其中「帶阿罵去玩嘻哈」的一幕,讓我想到了十年前的彼部影評,跟阿公約好一起打手槍的《大和卡蹭 》在阿公過世了狀態下,戲謔的阿公的記憶,只剩下唏噓。《派蒂有嘻哈》用殘酷青春,時下常見的「魯蛇」命題,再漸漸用各種考驗與折磨堆砌,用音樂和胖少女的超強逆襲給你一個重擊,類似阿姆(Eminem)的自傳型電影《街頭痞子》,但是不黑暗,反而有點《壁花男孩》的青春洋溢。不過這樣的青春是非常殘酷的,在殘酷內裡中開出的花,卻是異常芬芳。


就是有FREESTYLE

電影裡沒有花,卻是有滿滿的,韻腳句句到位的絕殺歌詞,超凶超壞,每個verse都在對你的腦內啡叫囂,誰叫你要以貌取人呢?電影開場的一幕戲,胖妞掛著耳機聽聽音樂,聽到人體飄浮起來的戲,如入無人之境的超現實描繪,完美詮釋耳朵高潮懷孕,不意外。Underdog魯蛇兵團的逆勢出擊,雖然被開了種族、宗教、肥胖、性別、移民玩笑,還有殘酷的環境與生計的壓力,也有青春故事中的親情、愛情、友情,也讓胖妹女主角的現實與理想,一次次地撥開觀影人期待,然後打破,然後再重複撩你的興致。

高潮在一場表演戲碼,如同張震嶽所說,他對「兄弟本色」所做的就是加入一些旋律性的東西,這樣的音樂趨勢也在表演中呈現,讓原本的饒舌節奏被突顯出來。在這一場高潮戲中,不只音樂的部分確實做到了,還有各式故事線,那些女主角在故事前段、中段的際遇都在這裡收起來。


Famous Rapper
《派蒂有嘻哈》的胖妞殘酷青春,歌詞的每一個「pussy」、「Vagina」都是一種基於身體、性別的社會體制反抗,毫不妥協地令人暢快。這樣擁有才華卻被困在屎裡,殘酷青春紀事,故事把觀影人情緒堆疊,最後弄破(後搖的手法?)非常暢快。上一次有這樣的經驗是同樣由女性大提琴手為主角,2007年女性影展的《青春提琴》了。

2017金馬影展《派蒂有嘻哈》場次:
11.03 〈五〉 21:20 新光 2 廳
11.06 〈一〉 14:10 新光 2 廳
11.19 〈日〉 19:30 豪華 2 廳

《艾美懷絲》真正的毒品 是愛情啊

2011金馬影展:灼熱的凝視《東京公園》

純愛崩壞變奏曲《青春殘愛物語》

2013金馬影展 《情慾維納斯》波蘭斯基超有禮貌性暗示

2013金馬影展 美學奢華盡是劇情過場《寂寞拍賣師》

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(大佛普拉斯, 2017)

 

 

文/素樸勛

 

身為一個《大佛普拉斯》的信徒,不只在鍾導的甜蜜生活製作打工過,還在啊堯導演在世新國發所的客座聽過課。雖然恍如隔世,但歷歷在目如昨日。這是一部意義不凡的,台語異色電影,創中華民國之歷史,在調查過程中,林生祥的電影配樂製作,過程更是讓我驚艷,有很多不為人知秘辛,先留給進戲院去看電影的你吧!

 

十、噴漆字體
2017年《大佛普拉斯》的宣傳字體,與2008年的電影《停車》相同,都是帶點叛逆的噴漆用字體,其實不用意外,因為都是甜蜜生活製作的!《大佛普拉斯》的攝影中島長雄,其實就是監製鍾孟宏,同時也是《停車》的導演。

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九、只拍了一個月 
「甜蜜生活製作」的製片宋銘忠太厲害,只用了一個月,而林生祥的電影配樂,也僅用了一個月的時間創作。
 
八、演員群中的電影導演
演員群中有幾位也執導過電影,分別是莊益增的紀錄片《無米樂》,以及戴立忍的《不能沒有你》,巧的是戴立忍的這部電影也是黑白的唷。但其實配角中,還有飾演高委員的陳以文,他是《運轉手之戀》的導演。飾演劉三城的李永豐,你有在《一一》看過他,也拍過許多廣告、電影,是舞台劇的導演。而陳竹昇更是多部電影的表演指導、台語指導,在電影《阿莉芙》還可以看到他不一樣的演出。
 
七、導演在黨部待過
導演曾就讀基督教中學而唱了三年聖歌,在念文化大學的夜間部時,在民進黨台北市黨部工作,這樣的經驗也影響了他對政治、宗教的觀察。在黨部工作的時候,他說看到原本充滿理想的人最後為了勝選還是去買票了,這經驗影響他很深。

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六、《台東人》
電影中豬頭皮在水池中唱的歌是《台東人》,這首歌的精神貫穿了林生祥的電影配樂,《台東人》影響有三首歌曲,分別是《跟著董事長去衝浪》以及《飛碟》,還有一首配樂是在葉女士講電話的時候的配樂,但沒有放入電影配樂的專輯當中。林生祥是第一次替電影製作電影配樂,看完粗剪之後他所創作出來的第一首歌是《有困難呢》。電影偷看行車記錄器的配樂《偷看董仔漂丿》中,大竹研的電吉他是扮演肚財,林生祥的電月琴則是扮演了菜埔。
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五、含小黃瓜
丁國琳飾演的葉女士,在配音的時候是含著小黃瓜說話,並不是真的吸手煞車,不要被肚財給騙了。

四、預算
原本的短片《大佛》預算130萬 長度23min,為了短片導演還把房子賣掉,高雄拍拿到了50萬,而根據葉如芬監製表示,《大佛普拉斯》預算在三千萬上下,長度106min。
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三、真正的菜埔
葛洛伯的警衛「菜埔」的人物原型,是來日本漫畫家自古谷實,《深海魚男》中的超市夜間警衛。

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二、大佛的材質
從拍短片開始,大佛的材質就是玻璃纖維做的,而黑白拍攝可以解決佛像材質問題。

一、自然美術組
電影最後的警衛室貨櫃屋傾倒,不是美術施作,其實是颱風吹的,工廠以及貨櫃屋的地點是在高雄大寮。
 
 
 

 

延伸閱讀:

黑色幽默經典《上錯驚魂路》(U TURN)

《失魂》追擊與器械藝術

《恐怖份子》在民生社區取景的1986年電影

 
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夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 2 日式酒店

文/素樸勛
攝影/游明益


日式酒店的相對性名詞就是「台式酒店」,台式酒店就是大家比較熟悉的,電視上常看到會荷槍實彈的,臨檢的各種新聞畫面,大多是在林森北路,長春路以北的這一塊區域,是台式酒店座落的地點。一般而言,去台式酒店的客人,其目的性明確,就是知道可以揉可以內個,但,以談話、療癒為主的日式酒店,通常會被混淆,不同於九二共識,一個酒店的「各自表述」或許是可以的,但有些基礎上的分別在此稍微釐清一下。

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(跟《夜行林森北 秋季呼喚》的學員們分享日式酒店內的工作日常)

 

座落地點

條通區域,就是指的南京東路以南的這塊地方,各位經過一定有看過「六條通」等等的立體燈箱,它不只是一個地標的指涉,更是一個歷史的概念。條通區域最多的就是日式酒店,當然還有其他各種不同的店面,座落在各種不同的巷弄當中,表達各式不同的多元性別文化。當然,並不是要跟你說什麼大道理,學術上的區分以及名詞,而是以消費的方式而存在。

 

規模

坪數小、店面小、小姐少是日式酒店的特色,並不同台式往往會有「排排站」的妹子可供選擇,日式酒店的小姐們也比較少。所以對於「黑道要收紅包、保護費」的運作方式,在這裡就行不同,因為要跑很多家店,而且很容易因為這樣的勒索而倒閉,所以這一類的小型店面,經濟規模普普,不太會是黑道朋友們的經濟標的。

 

 

養成

要徵才,對於林森北路各行業來說都是不簡單的,在人力銀行上面留下林森北路,立馬就會被歸類到八大行業,如此一來徵才實屬不易。然而專門服務日本客人的「日式酒店」到底日文好不好呢?對於店家來說,只要你肯來,公司就肯教妳,技術層面、語言學習、桌面上的技巧,都是可以養成的。這些工作而來的附加價值,往往是造就日式酒店內的小姐們不一樣的地方,然而,在這些技術以外更重要的是,就是「品德」,這些眉眉角角,比起妳的天份更為重要。

其實之所以會有語言教育、日檢獎勵,等等方案,可以源自於舊時代日式酒店的傳統,早期日式酒店的養成,包含了高爾夫、茶道、花藝等等相關可以替工作加分的技術,然而隨著條通經濟規模逐漸消退,這類的補助已經不常見,但延續相關精神的日語學習補助,則是相當常見。

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(技巧都可以教 重點是品德)

 

內裝

台式酒店多是密閉式包廂,給客人隱私,但小姐在其中會被怎麼樣,卻是不得而知。相對而言的日式酒店則是以開放式包廂,客人反而不敢造次,因為如果這個客人怎樣,另外一個客人會說「他可以那我也可以」。日式酒店作為日本商務客人談生意的地方,其外觀的會員制,正是保障了客人隱私,外面的街道看不見裡面,但是進入營業空間,就是一個開放的格局。

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(開放的小空間 也很溫馨)

 

 

互動方式

去過台式酒店,分類多樣化的台式酒店,制服禮服等等不一而足,對於客人的情慾想像,比較能夠直接滿足,而日式酒店就是一個癒療、談話、談戀愛的消費空間,收費方式也跟台式的層層堆疊不一樣,日式相對單純。也就是如此這般,台式酒店的工作者的薪水往往比較高,不太會有白天還有工作,而日式酒店的工作人員常常在白天有兼職,在日式酒店只是她們的第二份工作。切開來看的話,單單就酒店的薪資而言,因為工作內容不盡相同,台式是比較高。

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(握手也要握好握滿 比政治人物還要誠懇)

 


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《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

電影:「幫幫我愛神(Help Me Eros)」

你說得不到讓我更想要《烈火情人》

世代女體的內外揭露《裸色告白》

 

 

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夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

文/素樸勛
攝影/游明益


林森北路,一個他們說充滿罪惡的地方,隨意查閱網路,不出犯罪、槍擊、尋仇、色情,但是真正走到條通這一塊,發現真正的日常,可不是電視說的如此。何其有幸,我擔任了這個活動的助教,以下是我的觀察,各種爆炸性的衝擊,此處只能言說,但都比不上有心人士放下偏見,前來切身體會。


條通區域

日治時期的「大正町」,對,跟西門町一樣的那個「ㄊㄧㄥˇ」。南北界是現今的市民 大道二段跟南京東路中間的這一塊,東西界是新生北路以及中山北路中間。市民大道二 段就是「一條通」,往上數,九條通就是(林森北路138巷及145巷),再往北就是葬儀 堂也就殯儀館,今日的林森公園。 靠新生北路,有一條直的巷子,中山區南京東路一段132巷,裡面有張惠妹開的「A*Bar」 ,這一條就稱為「中條通」,中條有很多吃的東西,他們都會開到很晚。推薦萬媽媽麵攤 。



關於治安

條通區域之內多是日式酒店,規模小、坪數小,黑道來討錢,直接報警即可,小額生意 如果還要附上這筆,肯定會倒閉,所以黑道講求效率,多以台式酒店為目標,一次的業 務量的CP值比較高(咦)。要惹事的人當然還是會有,只是為錢而來,一定會希望有效 率、永續的持續獲得「保護費」不是嗎?現在的條通,不符合這樣的存續模式。 一方面條通已經不若以往那樣徹夜燈火通明,消費力以及客群都漸漸走下坡,不過治安 很好,不會見到小姐路倒,也無法在此撿屍,再怎麼樣各店家也都會相互的cover。小姐多是送客人上車,才轉身入店內。不過南京東路以北的林森北路,就不會有這樣的「鄰居模式」,所以如果離酒店遠一點,各種路倒、醉態時有所聞。 

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日式酒店

 酒店分為「日式」以及「台式」。林森北路以南京東路作為分野,南京以北多是台式酒店 分布地,南京以南,或稱「條通地區」多是日式酒店的分布地。 日式酒店作為日本客人談 生意、放鬆,或者是談戀愛的地方,並沒有性服務存在,營業空間內部是開放式格局。台 式酒店則是對於男客的慾望有比較直接的滿足,通常是包廂制,店內隱密程度高。 但大 部分的人會搞混日式酒店就是台式酒店,但其實這兩種類型的「酒店」的客人目的、消費 方式區別迥異。其實就是不同的性質喔,就看您今天晚上是什麼心情(指)

 


男公關店

男公關店很晚開門,一點前後,原因是他們最主要的客群也這個時候才下班。七成,有七 成以上的客戶是八大行業的小姐,這個時候讓她們放鬆一下,解解一日的怨氣,或是工作 壓力。你說啊男公關不就是做鴨?其實不是,性交易是嚴格禁止的(至少在夜行林森北第 一屆的店家是如此),我有問過老闆:「湯哥,如果他們私底下偷偷做怎麼辦,你又不會 知道。」湯哥說:「如果他們吵架,客人一定會找我來說,被我發現了一定開除。」因為 對他們來說如果客人對你做這樣的事情,就是一種「不尊重」你的方式,「當然如果你們 交往了變成男女朋友,那就不甘我的事」湯哥補充說著。 我想說的是男/女的八大行業工作者都會暈船,男生女生的客人,當然也會暈船。暈不暈 船就只是個人的社會歷練以及修為,什麼仇女、仇肥宅的描述,其實真的不準確。 

 

幹嘛要辦《夜行林森北 秋季呼喚

 我們不是辦講座,講座很多了,我們是要帶你進去消費,用身體去感受,條通的日常。因為這裡太神祕了,一堆會員制的店面是要怎麼進去啦(吼,摔筆) 這次有日式酒店、男同、女同、三性show time,共四種性質的店面。全部沒有在做S,如果你想要做S的,或是想摸想捏,那請你左轉。之所以要辦這活動,是因為大家對林森北太多誤解,也常把台式、日式混為一談,我們想要推廣條通的多元文化,不只是日式酒店工作者的手腕、人生歷練、眉眉角角都讓你坐在客人的位置,讓你知道這是怎麼一回事,小姐怎麼想,她們有什麼樣的故事。 條通是一個同時擁有男同、女同、三性、男公關、酒店、酒吧、美食,而且可以喝到白天 的一個具有多元性別文化的地方,我們不希望「她」就這樣逐漸落寞,老去,然後消失。


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《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 2 日式酒店

歌舞的肉縫《魅惑人魚姬》

跨性別者的66號公路《丹麥女孩》

失「根」男與鬍子女《男生愛女身》

 

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(Terrorizers, 1986)


文/素樸勛
楊德昌的《恐怖份子》硬生生地將我生活了三十年的民生社區給「
歷史快照」,看到三十年前我曾經走過,或是強褓中經過的街口,深深震攝。

 
老舊的民生社區雖是美式規劃,但還是有很多適合美國人用的集垃圾防火巷,變成漏水廢墟,在台灣人不習慣使用之下,防火巷變成治安死角,逃犯必備之路徑。逃不走的,最後還是那些男生們,女性角色在楊德昌電影裡如此特別,值得深入談論。
 

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那些傷害系女角色
大部份都是禍水,不過以今日角度看來,那些帶來麻煩的,之所以能夠讓人傷懷,正是源自於難以被抵抗的魅力。無論是小說女作家,或是逃逸少女,在故事中都有一條魅力棉繩,不斷的操弄或間接安排周邊男性主人翁的生命歷程。其實,這樣的安排說起來也很《牯嶺街少年殺人事件》中張震飾演小四的迷戀與下場。
 
所以擅長魅力的展現,無論是安排攝影少年,在危急的新聞現場攝影中,無意間的捕捉魂牽夢縈的逃家女眼神,或是安排女作家在文學獎項上獲得極高肯定,也許對編劇小野來說,皮相的魅力,或是另外一個極端,兩種魅力都同等重要,才能夠完全迷醉,所謂的「愛到卡慘死」。
 
精準世代現況
楊德昌電影中的大人,有各自的哀愁,因為這些哀愁,臉色都好不起來,口氣也很差。所以無論是金士傑或是顧寶明,都是一點嚴肅的倒楣樣,唯有,唯有那些作惡或是追夢的年輕人,眼神才有光彩。這樣的叛逆或可以說成是導演個人生命的體悟或表達,但確實也是整個世代的所面對的。而且這樣的遺產,描寫世代的視角,放在三十年後社會的各種扞格,至今仍然有效。
 
總的來說《恐怖份子》在描寫女性心理方面十分出色,關於猜忌和懷疑,在極度理性的男主角(在醫院工作),卻又不得不去面對那些來自於妻子的感性。各人物線的敘事,看似各自發展卻又能夠在一起,各自引發了不同的張力。
 

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這些戲劇「張力」無論是來自於街頭,還是職場,或是人際,全都精準而且冷冽的描寫當代,而且不用誇張的哭聲調度就能辦到。
 
三十年後,除了《牯嶺街少年殺人事件》重新在大螢幕上映之外,各種關於楊導的書籍也都整理出來,越來越多人鑽研那些非大眾卻又重要的台灣電影。
 
關於侯孝賢的猜想
侯導跟楊導的交情,是無可懷疑的,兩人漸行漸遠,也跟台灣當時的電影資源有限,息息相關。無論如何,都是台灣電影重要的兩位大師,只是楊德昌先走一步。而,兩位的電影成就與語法,是兩種截然不同的筆觸跟鏡頭語言,做為比較跟對照,也只是沒有意義的事。但,耳朵尖銳的我,在《恐怖份子》中聽到的二手相機店老闆的配音,似乎是「侯孝賢的聲音」,在此斗膽一猜,也希望可以稍微揣測當年兩位大師互動的樣子。
 
 
 
 
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(Mr.Six, 2015)

文/素樸勛

胡同,是一個寫作場,乘載著個人的哀傷過去,和渴望被原諒的未來。老炮兒,A.K.A 六爺,正是《經典老爺車》中柯林伊斯伍德的存在,脾氣乖張,漠不關心也看不慣新世代的種種作風。在這個寫作場裡,用他不能勃起的陽具耍脾氣,老態已經垂垂,但還是臉不紅氣不喘地數落,數落好幾十年前「妳才十幾歲,我要是碰你的話,妳媽不跟我沒完沒了...」如日常。然後開上一杯溫啤酒。

老北京擔心的人生事

如《少林足球》的老朋友拜訪,碰一鼻子灰,控訴人情冷淡,友情不再,團聚無可能。如《一念無明》般的贖罪老爸,為了早些年錯過的孩子童年,反而過於用力地想要做些什麼,再加上《乘風破浪》的傻氣兄弟情。下一代的感情、同輩的友情,隨著胡同斑駁的窄牆,越來越沒路,越這是老北京擔心的事,孩子的世界我未曾經過,兄弟當了大老闆瞅不上我一眼,是經濟發展太快導致的現實。

爺們與屁孩說的是人生課啊

馮小剛出演六爺,板著的臉,牛一般的脾氣,確實詮釋得當,其中表演貫穿的中心思想,卻是一個「理」字。這個理字也是六爺的做人道理,或可以說是老北京的正氣隱喻,當然一定會跟小鮮肉們過招的時候,碰碰釘子,並在最後再次以「理」服氣的收尾。電影之所以把「理」這個字提升至這麼崇高的地位,也是面對當代道德淪喪,世代間父子不親的社會寓言。

 

最後的武士刀,帥氣的刀鞘一拋,將武士道的自我犧牲放入敏感的尾聲,還有什麼比名譽更重要的是呢?生命也只是其次,這是他給這群中二小鮮肉們(還有他兒子),上的最後一堂課。

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(The Lure, 2015)

文/素樸勛


人魚因為愛情而化成了泡泡,這樣的命題是童話故事的設定。所以王子一類的傳說,在這部歌舞片裡面是看不到的,反而是充滿魚腥味的死亡暗示,既然身為死亡,就與美麗的尾巴脫不了關係。

 

肉縫

一般歌舞片的接受度還是不高,硬生生的打斷了敘事以及發展結構,卻是換來不同訊息的個同樣歌詞重複,但在歌舞中卻是可以看到不一樣的情緒累積,不論是情色的暗示,還是一表無辜卻是隱藏了血色的企圖都有。在人魚與人類的「二元對立」上,切合了當代醫美整形的次文化議題,讓原本無縫的女體,下半身與女體成為了一種被追求的里程碑。

 

只是,這不還是在暗示女孩的傻裡傻氣呢?那女孩躺在浴缸裡面,伸出了長長的尾巴,在靠近最尾端的肉縫,發出腥甜的味道,女孩說:「插進來吧」

 

男孩說:「不行,我做不到,對我來說,妳還是一隻魚。」

 

從此之後女孩追求人類下肢,甚至是性器官的追求,一如《丹麥女孩》,一如種種彩虹人間事所在追求的那些,全都回歸到古早時期的雙足隱喻,只求一個肉縫而已。

 

死亡

美麗與死亡在電影敘事中經常雙生。不過對於人魚姬來說嗜血的症頭,只是一種必須壓抑的野性,三不五時必須要吃個男人嗑嗑牙,也許對於男人的偏好,是因為她們的歌聲特別對於迷惑男人更為有效,比起一般傻裡傻氣的人類女子更是如此。而且,對於不同物種的「食用」與「愛戀」居然混為一談,這方面也揭露了他們的野性(你會上你的食物嗎?),尤其是吵架起來那種蠻力更是可見一斑。

縱使種種的野性,對她們來說,死亡終究是死亡了,就算是化作一抹泡泡。而面對愛情,生命跟愛情又是何者重要呢?

用少女情愛取代古典王子童話的當代敘事,多了點裸露嫩粉的胸脯,血色的殺戮,但不知怎的這樣的野性在電影中還是被原諒了,也許這是波蘭式的奇幻童話吧?

 

 

 
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李拾壹的「在尋找甚麼?」台灣小巡唱,走遍台北、台中、台南、高雄、花蓮等城市。
 


文/素樸勛

  何韻詩唱他的〈是有種人〉,林宥嘉唱他的〈自然醒〉,因為他在彭導電影中的作品而被譽為「彭浩翔御用配樂」,他演舞台劇、演電影、主持節目、他創作、他唱歌。他的〈難查字〉關注香港現狀,他的〈波多野結衣〉唱出了毒男(粵語近似宅男)的憂傷,他寫〈少年圍揼的煩惱〉(粵語圍揼音同維特,是圍毆之意)談霸凌,他說他很醜,他1991年出生本名李志峰,他是李拾壹。


其實我很醜

  我認識李拾壹是從電影開始的,他在香港導演彭浩翔的電影《春嬌與志明》(2012)、《低俗喜劇》(2012)、《飛虎出征》(2013)擔任電影配樂,在想像中,他可能是一個穿著皮衣的高挑男子,直到他到了台灣「巡迴」,在女巫店的表演中與他見面,才知道這個大男孩給我們帶來的驚喜,遠比耳朵聽到的還多。中學畢業前,他剛被香港演藝學院錄取時演出的舞台劇,該劇《大城小我》中的主題曲,被音樂人林一峰聽見之後便相約在銅鑼灣的新星茶莊見上一面,從此李拾壹踏上了這條路。當時這齣舞台劇的主題曲,正是今日何韻詩所演唱的《是有種人》。

  剛發片的時候,他喜孜孜的給自己的唱片做了小手冊,類似歌詞本和自介的綜合,用中學作業本的形式附上了自己的照片送到電台。但是被電台的高層看到了,說著「這個人怎麼這麼醜」然後將他的心血丟到一邊。認識到自己很醜,是李拾壹的標誌,但是他卻比任何人有自信,尤其是在表演的時候,他說「我生氣不是因為他說我醜,而是他不尊重這個產業。」

  確實,李拾壹的音樂裡面,是有種「氣」的。


 



在台灣尋找

  在台灣巡迴的一場演出中,他在女巫店表演了這麼一首歌,他說:「這首歌是獻給一個日本女生的,我們差三歲,但是我們沒有可能,我只能寫一首歌送給她。」這首歌是〈波多野結衣〉,是一首在台灣寫的歌,創作源自於他在淡水逛街,人群壅擠之下的想像,寫的是關於宅男喜歡上一個人幻想。

  在台灣,除了感受天氣之外,他也想要把台灣的骨氣和勇氣帶回香港。在台灣演出,與香港最大不一樣的地方是會有很多人對著李拾壹說「謝謝」,這樣的謝謝不是出自於購買表演服務的謝謝,而是一種在音樂過程中認識到自己的那種感謝,而這在香港是沒有的。尤其是他的創作作品〈難查字〉一首討論繁體字與簡體字的粵語歌曲,台灣人一般聽不懂,但是他除了在演出時解釋這首歌的緣由之外,更派發影印的「歌詞」給觀眾,很多觀眾迴響:「謝謝你,也讓我重新反思了客家、原民語言在台灣的意義。」創作音樂環境在港台都是一般險峻,而李拾壹的觀察力入微,而使他的創作跟聽者的生命有了共鳴,而這也是他在台灣找到的東西。



電影配樂創作

  打從有了給林宥嘉的〈自然醒〉這作品之後,原本就在做電影配樂的老闆翁瑋盈及黃艾倫就介紹他跟導演彭浩翔合作,這兩位老闆同時也是李拾壹的音樂路上的導師。

  在電影的粗剪版本完成之後,電影配樂以及導演各自找好樣本(Reference)之後,從樣本發想去製作配樂。對李拾壹來說,導演給他的空間很大,雖然製作期間從兩個禮拜到一個月這樣倉促,但有趣的是因為他與坊間「一模一樣」按樣本的製作方式不同,導演也同時願意接受他與樣本截然不同的配樂創作。

  《低俗喜劇》的主題曲〈Mystery Girl Inside Her Cave〉正是配樂的有趣案例。李拾壹在這首主題曲中的即興獨白刻意壓低嗓音,本來是要暖身的而不錄音,當時的英文詞內容包含了「去他的莎士比亞」也被意外收錄了,原本以為只是「試試」的演唱被偷偷錄下來了,效果卻是以外的好,也等不及李拾壹抗議了,因為香港演藝學院戲劇系畢業的他,對莎士比亞褻瀆是何等的不敬。最終,加長版本被收錄到電影原聲帶中,成為意外的驚喜。


光溜溜的靈感

  無聊,是李拾壹的靈感來源,在做自己的專輯的時程與製作電影配樂的時程不同,正如他這一趟到台灣的巡迴,雖然一路上有記錄下了一些素材,但是必須要真正結束之後的沈澱才有辦法完成這樣的創作。對他來說,「無聊」正是他創作的來源。

  因爲無聊,他會開始摸索,與自己對話,例如林一峰填詞的〈死等〉就是因為口琴的不停亂吹,而自己耳朵聽到了每個音都差了四度的旋律。關於靈感,他洗澡一定要帶手機,光溜溜的時候都要記下靈感,就不要錯過那些忽然出現的旋律,甚至在半夢半醒之間也會拿手機來胡亂唱歌錄音,隔天早上也未必記得昨天夜裡唱些什麼東西。

  但這一切都被他記錄在手機裡、雲端裡,靈感來的時候不難,難的是要去整理這些記錄在手機裡,記錄在雲端的創意發想,李拾壹坦言,在兩百餘則的創意中,大概只會有一首歌落成現實。日常所想的一切無聊的 tagline,都有微小的機會在李拾壹的世界裡發展成一個完整的旋律,甚至是一首歌曲。


未來式

  因為中學還沒畢業的舞台歌曲劇作,那首〈是有種人〉被聽見,而在銅鑼灣那天與林一峰見面之前,他準備了許多喜歡聽的音樂,想要好好介紹自己的音樂喜好,但沒想到林一峰劈頭沒問這些,反而說:「你想不要紅,想不想要錢?」

 



  原來這問題是在教李拾壹,當時林一峰是要他想清楚走上這條路最後的目的是什麼?李拾壹回答說:「我想要紅,是因為我要影響其他人,我是一個很麻煩的處女座,當我不一樣的想法的時候,並不覺得你的錯,但我會提供你這個(觀點)讓你可以參考一下。」

  這樣的初心,也作為李拾壹音樂人生的參照,他不只關注香港音樂環境,也留意他生活中各種體會、議題與現象,而這些東西都變成為他創作的素材。台灣之行已經結束,他將帶著充電能量與「氣」回香港,而在他沈澱之後的各種產品,正是當代音樂市場所缺乏的,那些關於創作,也是我們期待的那些東西。

 
 
 
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