你好
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(The Lure, 2015)

文/素樸勛


人魚因為愛情而化成了泡泡,這樣的命題是童話故事的設定。所以王子一類的傳說,在這部歌舞片裡面是看不到的,反而是充滿魚腥味的死亡暗示,既然身為死亡,就與美麗的尾巴脫不了關係。

 

肉縫

一般歌舞片的接受度還是不高,硬生生的打斷了敘事以及發展結構,卻是換來不同訊息的個同樣歌詞重複,但在歌舞中卻是可以看到不一樣的情緒累積,不論是情色的暗示,還是一表無辜卻是隱藏了血色的企圖都有。在人魚與人類的「二元對立」上,切合了當代醫美整形的次文化議題,讓原本無縫的女體,下半身與女體成為了一種被追求的里程碑。

 

只是,這不還是在暗示女孩的傻裡傻氣呢?那女孩躺在浴缸裡面,伸出了長長的尾巴,在靠近最尾端的肉縫,發出腥甜的味道,女孩說:「插進來吧」

 

男孩說:「不行,我做不到,對我來說,妳還是一隻魚。」

 

從此之後女孩追求人類下肢,甚至是性器官的追求,一如《丹麥女孩》,一如種種彩虹人間事所在追求的那些,全都回歸到古早時期的雙足隱喻,只求一個肉縫而已。

 

死亡

美麗與死亡在電影敘事中經常雙生。不過對於人魚姬來說嗜血的症頭,只是一種必須壓抑的野性,三不五時必須要吃個男人嗑嗑牙,也許對於男人的偏好,是因為她們的歌聲特別對於迷惑男人更為有效,比起一般傻裡傻氣的人類女子更是如此。而且,對於不同物種的「食用」與「愛戀」居然混為一談,這方面也揭露了他們的野性(你會上你的食物嗎?),尤其是吵架起來那種蠻力更是可見一斑。

縱使種種的野性,對她們來說,死亡終究是死亡了,就算是化作一抹泡泡。而面對愛情,生命跟愛情又是何者重要呢?

用少女情愛取代古典王子童話的當代敘事,多了點裸露嫩粉的胸脯,血色的殺戮,但不知怎的這樣的野性在電影中還是被原諒了,也許這是波蘭式的奇幻童話吧?

 
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李拾壹的「在尋找甚麼?」台灣小巡唱,走遍台北、台中、台南、高雄、花蓮等城市。
 


文/素樸勛

  何韻詩唱他的〈是有種人〉,林宥嘉唱他的〈自然醒〉,因為他在彭導電影中的作品而被譽為「彭浩翔御用配樂」,他演舞台劇、演電影、主持節目、他創作、他唱歌。他的〈難查字〉關注香港現狀,他的〈波多野結衣〉唱出了毒男(粵語近似宅男)的憂傷,他寫〈少年圍揼的煩惱〉(粵語圍揼音同維特,是圍毆之意)談霸凌,他說他很醜,他1991年出生本名李志峰,他是李拾壹。


其實我很醜

  我認識李拾壹是從電影開始的,他在香港導演彭浩翔的電影《春嬌與志明》(2012)、《低俗喜劇》(2012)、《飛虎出征》(2013)擔任電影配樂,在想像中,他可能是一個穿著皮衣的高挑男子,直到他到了台灣「巡迴」,在女巫店的表演中與他見面,才知道這個大男孩給我們帶來的驚喜,遠比耳朵聽到的還多。中學畢業前,他剛被香港演藝學院錄取時演出的舞台劇,該劇《大城小我》中的主題曲,被音樂人林一峰聽見之後便相約在銅鑼灣的新星茶莊見上一面,從此李拾壹踏上了這條路。當時這齣舞台劇的主題曲,正是今日何韻詩所演唱的《是有種人》。

  剛發片的時候,他喜孜孜的給自己的唱片做了小手冊,類似歌詞本和自介的綜合,用中學作業本的形式附上了自己的照片送到電台。但是被電台的高層看到了,說著「這個人怎麼這麼醜」然後將他的心血丟到一邊。認識到自己很醜,是李拾壹的標誌,但是他卻比任何人有自信,尤其是在表演的時候,他說「我生氣不是因為他說我醜,而是他不尊重這個產業。」

  確實,李拾壹的音樂裡面,是有種「氣」的。


 



在台灣尋找

  在台灣巡迴的一場演出中,他在女巫店表演了這麼一首歌,他說:「這首歌是獻給一個日本女生的,我們差三歲,但是我們沒有可能,我只能寫一首歌送給她。」這首歌是〈波多野結衣〉,是一首在台灣寫的歌,創作源自於他在淡水逛街,人群壅擠之下的想像,寫的是關於宅男喜歡上一個人幻想。

  在台灣,除了感受天氣之外,他也想要把台灣的骨氣和勇氣帶回香港。在台灣演出,與香港最大不一樣的地方是會有很多人對著李拾壹說「謝謝」,這樣的謝謝不是出自於購買表演服務的謝謝,而是一種在音樂過程中認識到自己的那種感謝,而這在香港是沒有的。尤其是他的創作作品〈難查字〉一首討論繁體字與簡體字的粵語歌曲,台灣人一般聽不懂,但是他除了在演出時解釋這首歌的緣由之外,更派發影印的「歌詞」給觀眾,很多觀眾迴響:「謝謝你,也讓我重新反思了客家、原民語言在台灣的意義。」創作音樂環境在港台都是一般險峻,而李拾壹的觀察力入微,而使他的創作跟聽者的生命有了共鳴,而這也是他在台灣找到的東西。



電影配樂創作

  打從有了給林宥嘉的〈自然醒〉這作品之後,原本就在做電影配樂的老闆翁瑋盈及黃艾倫就介紹他跟導演彭浩翔合作,這兩位老闆同時也是李拾壹的音樂路上的導師。

  在電影的粗剪版本完成之後,電影配樂以及導演各自找好樣本(Reference)之後,從樣本發想去製作配樂。對李拾壹來說,導演給他的空間很大,雖然製作期間從兩個禮拜到一個月這樣倉促,但有趣的是因為他與坊間「一模一樣」按樣本的製作方式不同,導演也同時願意接受他與樣本截然不同的配樂創作。

  《低俗喜劇》的主題曲〈Mystery Girl Inside Her Cave〉正是配樂的有趣案例。李拾壹在這首主題曲中的即興獨白刻意壓低嗓音,本來是要暖身的而不錄音,當時的英文詞內容包含了「去他的莎士比亞」也被意外收錄了,原本以為只是「試試」的演唱被偷偷錄下來了,效果卻是以外的好,也等不及李拾壹抗議了,因為香港演藝學院戲劇系畢業的他,對莎士比亞褻瀆是何等的不敬。最終,加長版本被收錄到電影原聲帶中,成為意外的驚喜。


光溜溜的靈感

  無聊,是李拾壹的靈感來源,在做自己的專輯的時程與製作電影配樂的時程不同,正如他這一趟到台灣的巡迴,雖然一路上有記錄下了一些素材,但是必須要真正結束之後的沈澱才有辦法完成這樣的創作。對他來說,「無聊」正是他創作的來源。

  因爲無聊,他會開始摸索,與自己對話,例如林一峰填詞的〈死等〉就是因為口琴的不停亂吹,而自己耳朵聽到了每個音都差了四度的旋律。關於靈感,他洗澡一定要帶手機,光溜溜的時候都要記下靈感,就不要錯過那些忽然出現的旋律,甚至在半夢半醒之間也會拿手機來胡亂唱歌錄音,隔天早上也未必記得昨天夜裡唱些什麼東西。

  但這一切都被他記錄在手機裡、雲端裡,靈感來的時候不難,難的是要去整理這些記錄在手機裡,記錄在雲端的創意發想,李拾壹坦言,在兩百餘則的創意中,大概只會有一首歌落成現實。日常所想的一切無聊的 tagline,都有微小的機會在李拾壹的世界裡發展成一個完整的旋律,甚至是一首歌曲。


未來式

  因為中學還沒畢業的舞台歌曲劇作,那首〈是有種人〉被聽見,而在銅鑼灣那天與林一峰見面之前,他準備了許多喜歡聽的音樂,想要好好介紹自己的音樂喜好,但沒想到林一峰劈頭沒問這些,反而說:「你想不要紅,想不想要錢?」

 



  原來這問題是在教李拾壹,當時林一峰是要他想清楚走上這條路最後的目的是什麼?李拾壹回答說:「我想要紅,是因為我要影響其他人,我是一個很麻煩的處女座,當我不一樣的想法的時候,並不覺得你的錯,但我會提供你這個(觀點)讓你可以參考一下。」

  這樣的初心,也作為李拾壹音樂人生的參照,他不只關注香港音樂環境,也留意他生活中各種體會、議題與現象,而這些東西都變成為他創作的素材。台灣之行已經結束,他將帶著充電能量與「氣」回香港,而在他沈澱之後的各種產品,正是當代音樂市場所缺乏的,那些關於創作,也是我們期待的那些東西。

 
 
 
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(里長擅自決定了我們的天空,這裡是民生東路五段)

 

文/素樸勛

夜裡,我希望雨不要停,好讓一大早的天空,可以不要有電鋸。

 
在兩個禮拜以前,我看到熟悉的門口,馬路上躺了一些枝幹,很多人在拿著手機拍照,連住戶都從窗戶探出頭來,好奇的觀望者,好像在說「我終於看見馬路了」,也好,連日的大太陽,不曉得是不是讓他們他們在打開冷氣的時候,會有不一樣的想法了呢?我看到修剪的方式很不正確,我向公家單位尋求援助。
 
螢幕快照 2016-05-12 上午3.13.20.png
(原本的樣子)
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(現在的樣子)

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(5月5號當天發生的事情)

 
 

他們告訴我里長加油

我嘗試過的方法,有向議員陳情,有向里長辦公室詢問,有向里長總幹事反映,里長總幹事無法處理叫我打1999。最後我得到了公務局的回應,此時已經是一個禮拜之後,樹,又被多砍了幾棵。我這樣做,到底有用嗎?最後從公務員口中被我問出來了,砍樹是里長鄭玉梅所申請,她要求要以「三樓半」的標準來砍樹。
 
google東榮里的名字,可以看到里長鄭玉梅在4月的市府會議上大聲疾呼要修樹,是的,這一次砍樹事件,就是由鄭玉梅所申請。
 
但你一定會想「不過是修樹,這位鄭里長為民喉舌,你他媽是在護樹護過頭了喔?」、「你是樹黨的喔?」、「幹嘛找這位里長麻煩?」
 
我只是一個酸臭宅,樹被砍前,沒有公告,沒有會議,沒有SOP,沒有討論,沒有學者。
 
先想想,如果你是民生社區的居民,你走在街道上,在你享受這一遍樹蔭的時候,不管它是榕樹,還是菩提樹,也不用理會它是不是經過文化局保護的樹,或是普通的經過報備就可以修剪的樹,你必須要知道的是,這些樹,它們都是花了好幾十年的時間,才走到這個地步,它們乘載的天空,甚至是微生物、螞蟻、鳥巢、鳳頭蒼鷹玩耍的地方,都不是一夜之間長成的。雖然颱風可以帶走,在一夜之間帶走這些。
 
反對黑箱修樹
 
對!颱風,里長就是因為風災即將要襲擊民生社區,所以以此為名報修樹木。但我們都知道,以愛為名的暴力,根本是與愛相反的啊!我反對修樹的原因不是颱風,是「黑箱」。
 
這一次鄭玉梅里長的黑箱修樹,有幾間事情我必須要點出來:
1.不按照市政規範修樹方式修樹。以里長一句「三樓半」便宜行事,亂剪亂砍。
2.不按照市政規範,在砍樹之前公告。
3.無差別殺戮,對於生長快速的菩提樹、對生長較慢的榕樹,無差別一視同仁砍頭。
4.鄭里長覺得社區太大,所以不容易召集10位里長以及「反對修樹民眾」共同討論「專責SOP」,也還沒有召開與「林務局」專家的會議,還沒開會就開始「修樹」。這不是黑箱,什麼是黑箱?
 
 
這不是黑箱,什麼是黑箱?我再說一次。
 
相關新聞:>>>  http://goo.gl/KnjrOk

請問專責SOP出來了嗎?請問召集大家討論了嗎?
 
「你是在大聲什麼?」有人這樣對我說,或者是說「鄭里長加油!」
 
這就是你要的,你們看吧!
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(現在的樣子)
 
房仲業者們應該要挺我

「樹都被砍了,不然你是要怎樣?」
其實我不是要怎樣,我只是希望我站出來,為民生社區的樹說一點話,發一點聲。因為我知道,接下來要從光復北路開始再砍,然後到巷弄裡面的樹,全部都要「三樓半」,什麼好房網的房仲業者,你們應該站在我這邊。推翻鄭里長的砍樹暴政,推動正常修剪流程,而不是用「三樓半」這麼簡單的無差別殺戮,對待複雜的樹、颱風、景觀的問題。
 
最後,身為一個市民,我很心痛。因為行政人員便宜行事,整個台北市又沒有相對應的對樹的相關教育,一昧地以為根很淺就要砍樹,里長便宜行事,修樹的市府單位也便宜行事,民眾也是,只想要拍到鳳頭蒼鷹的照片,卻對於他們棲息的地方,遊樂場,甚至他們來年再來的可能,無所聞問。
 

 

公務員的回應

這是台北市政府工務局公園路燈工程管理處的回應,他叫我不用擔心,菩提樹生長很快,所以一下就長回來了。可是大哥!你連榕樹都砍ㄟ。

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(看第二第三行就好)

 

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(這是榕樹這是榕樹這是榕樹,榕樹原本的樣子請拉到第一張圖片)
 

 


快站出來

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(以後還見的到嗎?)

愛護社區子民的鄭里長,將要「三樓半」(這裏當動詞用)所有里內的樹,
民生社區就不再是民生社區了。(房價也會跌喔)
獻給台北市松山區東榮里里長鄭玉梅
  • 里辦公處地址:臺北市松山區新中街46號2樓
  • 里辦公處電話:27676931

    我不反對修樹,我反對黑箱修樹!
     
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文/素樸勛

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(這麼美式的地方,居然出現了佔領物!)

我中二的回憶

走過貓狗聖地的通化街夜市,沒想到一路之隔居然有這一麼一家精釀啤酒。更重要的是,5月7日這天,今天是一場「佔領」活動的開端。

這是 Beer & Cheese Social House ,由來自溫哥華的老闆創立,各式各樣Cheese作為社交手段的一個店家,重點是與精釀啤酒的各種搭配,讓這間店成為外國朋友必定拜訪的聖地之一,還有喜愛格鬥天王的朋友們更是必來(咦)。

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(結果都不會讓一下的喔)


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(有人知道這是哪一代的KOF嗎?)

品飲第一步:按照順序
這天是來自日本靜岡縣的酒廠 Baird Beer 的佔領活動,這也是首次公佈大輸出的酒標畫展,本次也推出一組六款的Flyer,要價只要590。另外重要的是,品飲精釀最重要的是由淺入深,我特別標注了品飲順序,讓你的品飲體驗更為高潮迭起。


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(這是酒體的顏色,而酒類的品項與風味正在杯子下面)

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(按照數字去品飲就對了,由深入淺,風味才不會被蓋掉。)

就按照品飲順序的風味介紹吧:

1☞ Japan Tale Ale (日本物語愛爾- 季節性酒款) - 5.0% ABV
以日本5-6月採收的梅子及相對較少的啤酒花,釀出帶有果酸清爽的風味

2☞ Wheat King Wit (麥金威特) - 5.0% ABV
小麥酒特有的香氣,帶有香蕉、泡泡糖般的香甜氣息,Wit為比利時風格取向的小麥酒

3☞ Wabi-Sabi Japan Pale Ale (日式芥末綠茶) - 6.0% ABV
麥芽與綠茶融合完美回韻,獨樹一格的酒款 

4☞ Red Rose Amber Ale (玫瑰琥珀Ale) - 6.0%ABV
帶有蘋果、莓果般氣息,些許玫瑰花香及一點香甜、清新感

5☞ Suruga Bay Imperial IPA (駿河灣IPA) - 8.5% ABV 
Double IPA類型的啤酒,啤酒花香氣迷人,入口即可感受到豐富的花果香氣, 是一款非常順口易飲的IPA

6☞Kurofune Porter (黑船) - 6.0% ABV
這是一款英式Porter的黑啤酒, 顛覆以往對黑啤酒的認識,香氣中帶有深焙麥芽明顯的咖啡巧克力風味


而之所以用酒標作為這次的展示標的,是因為「版畫風格」正是培雅督精釀酒廠的特色之一。之所以有這樣的設計,其實背後有段故事,就是設計師西田榮子小姐也是因為喜愛啤酒,而跟釀酒師Byran買酒買到認識,開展了一系列的合作。

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(”旭日Pale”
典型的美式淡愛爾類型的啤酒,柑橘系的酒花香氣,麥芽感比英式濃郁,但又比美式輕甜些。5.5% ABV)

 

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(培雅督音樂之語啤酒
Baird Single Take Session Ale
Spicy and playfully effervescent.
4.5% ABV)

 

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(右邊:培雅督沼津Lager啤酒
Baird Numazu Lager
Soft and round with a snappy finish.
5.5% ABV ☆World Beer Cup 2010 GOLD 金牌)
(左邊:褲子破掉的撞球少女 18.2% ABV)

 

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(培雅督憤怒男孩棕色愛爾啤酒
Baird Angry Boy Brown Ale
Fleeting malty sweetness; barely controlled hoppy bitterness.
7.0% ABV)

 

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(右邊:提供銷售金額給非非營利組織的 培雅督修善寺啤酒
Baird Shuzenji Heritage Helles
A clean and roundly balanced golden Lager of eminent drinkability. ( 1% FOR THE PLANET)
5.0% ABV)
(左邊:培雅督麥金威特啤酒 Baird Wheat King Wit 
Sprite, fruity and wholesomely quenching.
5.0% ABV)

 

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(Suruga Bay Imperial IPA - 駿河灣IPA,駿河灣位於日本靜岡縣,是日本最深的海灣。而酒款以在地風土命名、在地食材釀造,也顯現精釀啤酒的精神。8.5% ABV)

 

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(培雅督島國Stout啤酒
Baird Shimaguni Stout
Dark roasty dryness punctuated by a hint of smokiness.
5.0% ABV)

 

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(培雅督日式芥末綠茶啤酒
Baird Wabi-Sabi Japan Pale Ale
Quiet simplicity & subdued refinement in this herbal and dry JPA.
6.0% ABV)


以上是Baird Beer本次的登場主題,大家可以注意到這次的佔領並不是款款都喝得到,各位要好好把握!

本次佔領店家Beer and Cheese:https://www.facebook.com/beerandcheese

佔領者 Baird Beer: https://www.facebook.com/bairdbeer.taiwan


 

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(失控謊言, 2016)


文/素樸勛
這是一個很簡單的故事,在這個簡單的故事當中,可以嗅到某部好萊塢電影的影子,但是到後來,樓一安依據的還是他自己。


推理白話文
依據觀眾的識讀能力,在每種暗示之後,又再重複一次台詞。好比拍了一箱蘋果之後,下一顆鏡頭就有一個演員說:「這箱蘋果好甜好紅喔。」深怕大家不知道這是蘋果,深怕大家不知道這樣的暗示或是回憶,演的是誰、角色是誰,所以就叫出了名字(那CASTING不都白費力氣?)。

其中有戲是這樣的:
她把電話掛掉,說到:「果然是XXX!」但是上一個鏡頭就已經是在跟XXX的老公對話了,為什麼還要重複XXX這個名字?而且如此之類的「淺白明示」的戲劇線推進方式,充滿並貫穿全劇。
 
把所有的詮釋空間都填滿了,也許,也許是在偵探類型戲劇中的必要,因為觀眾容易在各種劇情中迷失,或是在線索中迷失。在觀影中,王伯傑的演技經常讓我出格,他懦弱又沒有頭緒的口條、眼神,其實像是口裡含著東西,在角色個性對照之下更讓人覺得捏把冷汗。
 
近乎素人的配角,也讓不對等的婚姻暗示,在一開始就無懸念的出場,許瑋甯的演技太好,即便失神,或是說著對愛情信念的謊言,還是片尾最後的歇斯底里告白,為整部片的情緒做了定調,是《紅衣小女孩》後的另外一種爆發。

導演個性鮮明
在電影中,因為太多顯而易見的暗示或是重複書寫,步調太慢的讓我想起了另外一部電影《一席之地》。在一席之地中,有顯而易見的剪接缺陷,在屋頂上墜落的那一場戲,剪接並沒有連戲即是一例。回到《失控謊言》中單一情緒的醞釀與鋪成,在其厚度以及劇情上根本沒有足夠動機以及邏輯去支撐這樣的情緒,而會覺得很長。

《控制》
看完電影之後,看了其他前輩的觀影筆記,才知道這是對於《控制》的模仿,或是類型上的風格體現,但是對我而言,全片只有最後一幕的「敲打」戲碼,有類似《控制》中的夫婦無奈,其他的仿效全然沒有到位,與其說是模仿,不如說這是一部獨立的作品。但是夫婦間的矛盾,其實不用刻意在最後去回馬槍式的書寫,而且根據全劇的明示風格,偏偏在這個「敲擊」上來個這麼隱晦的開放性暗示,到底是在表達哪一條支線的情緒?

《保全員之死》
電視媒體的應用,其實已經是一種台灣電影的日常,日常到了根本過於常見,尤其,在見過顛覆媒體媒材的《保全員之死》後現代聖經之後,對這些偽主播、偽新聞一類的推進劇情的方式,其實頗為無感。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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(The Lobster, 2016)

 

文/素樸勛



柯林法洛以好萊塢「種馬」形象聞名遐邇,如今變成柯林「髮落」,字面上的三千煩惱絲雖在,但是在肚腩之下什麼意氣風發都不若以往,落成一個中年單男/腩。這單男不只是偷偷透露的自己的性向:

 

「你的性傾向呢?」

「有雙性戀這個選項嗎?」

「厄,恐怕是沒有。」

 

沒想到這鰥夫居然愛過男人!在《單身動物園》中沒有模糊選項,直直的將「單身」視為病蟲害,來將「不正常」的正常推到極致。

 

挑戰維穩世道

充滿了隱喻的國度,單身成為一種罪,各種尺碼、公家作風的數值都沒有中間值,其隱喻了個體在未來的世界中,其實是失去「情感自由」的,也就是不交配、不搭配就會被視為邪說異端,但是我就是想要「一個人生活啊不行嗎?」的思想,也在這極端中,造就了另外一個由前龐德女郎、藍色是最溫暖的顏色的蕾雅瑟度(Lea Seydoux)飾演的反抗軍領導。

這位不苟言笑的單身主義者,目空一切曖昧,但卻堅持了另外ㄧ種執著。

 

殺豬的價值觀

反正也不殺豬了,豬有可能是被你甩掉的前女友,前男友。這樣荒謬的事情,跟荒謬的動物一般在電影畫布上不停的出現。當然在此「豬」也只是一個比喻,電影中沒有殺豬這回事,而是不斷的黑色的微幽默隱喻,來微諷刺,或者說微批評「視單身為病害」的這一回事。

 

既然用了三個微,也看得出來我在諷刺,諷刺文青浪漫愛情泡泡了。這部電影的黑色筆觸,絕對不是淒美或是什麼浪漫,而是由不停的乖誕堆砌,堆砌出最簡單的人性在這樣的規矩中如何反映,也讓人反思當代的主流正確,發展到極致之際,何嘗也不形成了一種暴力(絕對不是說護家盟)。

 

《藍色是最溫暖的顏色》我們這樣有點太好了,不是嗎?

跨性別者的66號公路《丹麥女孩》

軍中禁片影響士氣,別在營休網咖看《金甲部隊》

《維多利亞壹號》殘酷打房血流滿腸

2009金馬影展:《該死的艾瑪》深宅冷笑的勉強角色扮演

 

 

 

 
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(Danish Girl, 2016)


文/素樸勛


跨性別者的66號公路

66號公路,是美國橫跨東部西部的一條公路,它孕育不少美國人對於新世界、新生活的想像,它還標誌著ㄧ種符號,一種追逐夢想的符號。

《丹麥女孩》由《愛的萬物論》的 Edward John David Redmayne 飾演,在詮釋異性戀者跨越性別的演技上,Eddie確實發揮了詮釋角色的超能力,無論是作為男性形象寬衣解帶細微動作,都無法掩蓋其內心的「莉莉」,或是作為女性形象面對鏡頭時,那經由觀察,或天生而來的各種舉手投足,十足的女性化。遮遮掩掩的詮釋方式,自然無法以爆發的方式發揮,對角色的演繹力道而言是更為難得,但是,全片以自三分之二起以「婚姻」生活作為「性別追求」的反面,不斷地以「把丈夫還給我」,來作為「莉莉」掙扎的反面,捨棄了大環境、文化加諸於個體的導論與呈現,把世界的善意與惡意都扁平化了,例如在巴黎那來自於恐同者的拳腳霸凌,看來就是一種悲慘的伎倆。於是乎,故事走向了ㄧ種裝扮,全然只能圍繞在莉莉上討論莉莉,那種自欺欺人式的「偽裝」。
 

正如莉莉病入膏肓時所言:「嗯,不曉得他看出來了嗎?」(這麼像!誰看不出來啊!!!)這樣精神上的偽妄,並非是性別跨越者們真正的群像,而且對於「身體正義」的追求,也不一定是要建立在「男體情愛」之前的認同。當然,此時無法再與女性行房。

 

高潮不斷 其實沒有高潮

故事的改編選才實為上選,不過全片只有「男主角」的演技在主導整部故事的哀傷,而這股哀傷並沒有隨著戲劇的起伏而高高低低,而是全時的,24小時的不斷噴發。
 

還記得《好萊塢的黑名單》中有這麼一段話~
Otto Preminger:「這劇本不夠好,還可以更好」
Dalton Trumbo:「戲劇不能每一幕都很好,是要要高潮起伏的!」
Otto Preminger:「你可以每一幕都寫得超好,我可以把它導的高潮迭起!」

 

回到《丹麥女孩》,主角莉莉不斷的哀傷眼神,以及最直接的哭泣,還有他對妻子說的每一句我愛你也同時充滿了無奈。蒼白唱調從一而終,是這齣好戲的唯一遺憾。

在66公路上的追尋,並不像是其他電影中那樣的幸福完美結局,但最終莉莉的離去,仍在這條追夢大道上,替後人留下了註解與記憶。

 

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(解救吾先生,Saving Mr. Wu, 2015)


文/素樸勛

改編自真實中國大陸的一樁擄人勒贖案件,該案件中的主要當事人由劉德華飾演,飾演一位被綁的「電影明星」,而這位電影名人在故事過程中遭受的各式奚落,虛虛實實的角色錯置,給足了劉德華本人詮釋演技的空間。


警匪類型
最惡質綁匪「王千源」獲得本屆金馬(52屆)男配角提名,其張力自然不在話下,他在電影中飾演一位亡命之徒,他媽的真夠惡質的!其喪心病狂的猛暴與兇狠,完全不是什麼港式「兄弟義氣」之類的偽江湖,因為江湖就是險惡阿,就是狼吃狼兒虎吃虎,哪裡會有什麼「義氣」之類的命題!光是這命題就讓筆者暢快暢快!

說完壞胚子,除去符合類型的動作打戲,劉燁的正派出演也是十分到位,如果你說一個演員的臉龐決定了演員的戲路,那麼劉燁與王千源兩人的對決,正是典型的「好人壞人臉」對決!也是暢快暢快!

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(本次入圍最佳男配角:王千源)


劉德華與吾先生

說了這麼多暢快,看過《JCVD》吧?一部由阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger ) 的死對頭尚克勞德范達美(Jean-Claude Van Damme)演出的類自傳電影,電影中他也是飾演「他自己」,電影對白與現實狀況的虛虛實實之外,失意的尚克勞德范達美,在電影《JCVD》中一直不停的被戲中人要求「劈腿」,搶匪也不斷對他說:「大英雄,阿不是身手不錯逆?」這樣身份上的自嘲以及雙關,也出現在劉德華這一次的演技當中,正是那綁匪所言:「我從小看你電影長大ㄟ,看你當警察挺厲害的,嘻嘻嘻」之類惹人生氣的劇情,而其中劉德華/吾先生的應對,正是戲中亮點,便也是「吾先生」這個角色引人入勝之處。

而回到類型,故事情節免不了嚴謹的抽絲剝繭,小小線索以及警匪鬥智,還有壞人集團本身內部的信任危機(兄弟情、反兄弟情),也讓故事張力隨著時間滴答滴答而有不同的刺激。

想看劉德華受虐、受欺凌嗎?快點敲碗好讓《解救吾先生》可以在台灣上映,請按讚!



【風傳媒】造勢何不看電影? 競選團隊你們做的可以做更多

《間諜橋》與懷生國中有什麼關係?

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你知道《灣生回家》的「灣生」是貶義詞嗎?

跳出歷史觀點的必然《澳大利亞》



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(Truth, 2015)

文/素樸勛

(本文同步刊出於風傳媒: http://www.storm.mg/article/77066 在此為全見版本)

好車 不搭嗎


正值選舉熱潮,一部部關於選舉的電影不斷上映。不過選舉的行銷團隊與電影圈的行銷團隊,兩個領域中彼此行銷活動的消長居然毫無關係,而在各自的領域中玩各自的鳥。其實不瞭解社會趨勢與文化商品脈動的行銷人,不能算得上是稱職,因為在真空中是無法說故事的。

但是扯到商業價值可就不一樣了,筆者無意攻擊星戰迷,但《星際大戰七部曲:原力覺醒》也已經不僅僅是一部電影了,而是一種文化、一個話語的範式、一個完整的宇宙觀。在這樣的宇宙觀之下,不同的產品都要搭上「星戰列車」,無論是SUBWAY(賽百味),還是Google的相關服務Gmail、Youtube的光劍時間軸,還有Maybelline 眼線筆,各式玩具業者、藝人、插畫家,都搶著要搭上這班車(因為可以增加點擊率)。而在政治領域,民進黨陣營的蔡英文、陳建仁,在臉書上發布一幅以星戰主視覺為概念的圖片,就已經獲得廣大的好評。

不過單單是臉書精心上製作的圖,或是小英被改做成尤達大師,終究還是流於低度的電影連結,對於故事本身,甚至是宇宙觀都沒有太多的合作或是著墨,最終流於一種貼圖式的沾邊,一種對於電影粉絲的微致敬。

擁有能見度 更應該替在地發聲


相信各位都有聽過Peter Parker說過:「能力越大、責任越大」這句台詞,此話在選舉中也適用,因為在這個當下,還有更多更應該結合的電影產品,如講述台灣在地故事的紀錄片的《灣生回家》、《老鷹想飛》、《暴民》,以及鄭文堂的電視劇作品《燦爛時光》。並有來自於好萊塢以公共領域價值高度為題的電影,如《危機女王》、《真相急先鋒》、《女權之聲:無懼年代》也都值得競選團隊作為內容的素材,或更進一步作異業結盟,精準打擊閱聽人!
 
在價值上的「利用」與認同之外,過程中因為潛在的影響力已經被預測到了,所以會有一些來自於公部門的干擾,譬如電影《真相急先鋒》沒有任何一幕的血腥,沒有任何一部的裸露,但是其在文化部的分級標準上,居然列為僅次於限制級最嚴格之級別「輔15」級(總共五級:限、輔15、輔12、保護、普),原因是「本片內容涉及刻意操控、扭曲事實等社會畸形現象,對未滿15歲之人之行為或心理有不良影響之虞」。其改編自2004年小布希競選當時的新聞事件,電影中不畏強權,挑戰政治正確的新聞製作人,在我國政府官員的眼中,居然是心智未臻成熟之人不能觸碰的禁忌。在選舉時期的打壓與國家機器的政治正確已換來乖順的高層關照,文化部的「用心」被看見自然不在話下。

《危機女王》也是在說選舉的真實故事,不過就硬生生地和《真相急先鋒》差了三個級別!其講述拉丁美洲的選舉,利用美國人作為其操盤手,在贏得選舉之後,該位操盤手不滿自己一手拱上寶座的候選人,而有了不同的人生取捨...。該部電影不只是講述政治現實以及選舉實務上的的攻防,更揭開了政治人物的眼淚以及化妝魔術,不是更應該被禁嗎?



重點不是勝負 而是過程中留下了什麼


在2014年11月,適逢游錫堃與朱立倫在新北市爭奪市長,水牛伯在該次的選舉中敗北,但是卻在選舉的過程中舉辦了「方土文創講堂」,讓競選總部搖身一變成為不一樣的空間,讓紀錄片《刪海經》的導演洪淳修前往對談,闡述其拍攝精神與概念,藉由水牛伯的能見度讓該項議題被再次關注。也與外籍人士海明威,一位熱愛台灣的滑板好手,共同前往樹林極限運動場場勘,並在記者會發佈隔天就收到新北市體育處允諾會在2015年2月前給新北市民更好體育環境的支票,馬上改善,改好改滿。

留下什麼有意義的事物,發揮影響力,不就是懷有理想的競選團隊,最應該要做的事嗎?

(本文同步刊出於風傳媒: http://www.storm.mg/article/77066 在此為全見版本)

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(Bridge of Spies, 2015 )



文 素樸勛
《間諜橋》是一個真是國際政治事件改編,由一位美國律師前往鐵幕地區(國民黨所稱呼的共黨)用蘇聯人質交換美國飛行員的故事,在談U2偵察機與中華民國的淵源之前,先談另一部電影。史丹利庫伯力克的《金甲部隊》是當代的反戰經典,這樣的電影在中華民國國軍的任何莒光日被視為禁片,是所有剖ㄟ(輔導長)的心頭痛。殊不知這樣一部講述越戰故事的經典,看似遙遠,但是越戰的當代遺跡,其實就座落在清泉岡機場附近,油管可見於南清宮的廟埕,油槽更被台中市政府給設為大楊油庫休憩公園,一片歡樂與小確幸的踏青日常,殺戮之氣不知何處去,人面依舊笑春風。


「me suck suck, me love you long long」一位曼妙的越南籍女子,就這樣對著美國大兵說著,畫面正是在胡志明市街頭,美國人接下來會發生什麼事情,你我皆了然於胸,但你不知道的是,這些疏離的故事其實離我們非常的近。2015年上映的電影《間諜橋》其中背後的脈絡,也並不僅僅是老大哥政治正確愛國電影!

因為明眼人卻告訴你,告訴你這剛好掀開了中華民國心中的痛,那些修正課綱永遠不會告訴你的事。

黑貓中隊
《間諜橋》的背景是冷戰時期,美蘇之間的張力與抗衡,落到個體執行者的微觀故事。當時的美國為了恐怖共產主義擴張,而跨越了「美國核心價值」而幹了許多壞勾當,他們秘密派遣了偵察機前往蘇聯拍照蒐集情資,《間諜橋》改編自「1960年 U2偵察機墜落事件」。而台灣的「黑貓中隊」由中華民國空軍35中隊的飛行員陳懷生,在美軍駐韓國烏山空軍基地受訓時設計並命名,其所駕駛與電影《間諜橋》同款的U2偵察機在1962年被擊落。對!這就是懷生國中的由來!


是非在胸 莫忘初衷

再次警告,如果你是志願役,在觀看下列電影前請必須三思。
《金甲部隊》
《與巴席爾跳華爾滋》
《間諜橋》

而美國在1960年前後與中華民國空軍所「配合」的業務就是美國出飛機,而中華民國出飛行員,這樣一來美國就可以避開了國內政治的監督,一旦有飛行員被解放軍捕捉,也都與美國無關。如此穩賺不配的生意,不斷的在那樣的時代發生,因為某些價值(恐共)的重要,所以犧牲了其他的根本價值(責任政治、人權價值)。這樣的事兒叫做戰爭,不斷地在這個世界上發生,拒絕戰爭的「恐怖」宣傳正是要正視當時代的恐怖,我們譴責戰爭,譴責政治權力藉由火藥在國界間延伸,但是我們要肯定所有「戰鬥人員」的堅定立場,這也是《間諜橋》中湯姆漢克斯所飾演的律師,其所堅持的價值。

一樣是駕駛U2偵察機被擊落,背後的發展卻是這麼截然不同,即使是被文學、電影再書寫的文化,「戰後反思」在目前的台灣還有很大的空間,在今日兩岸時空背景已截然不同著的狀況下,已經不敢設想陳懷生若地下有知,會不會跳起來大罵現行的執事者。最後的最後,你知道「黑貓中隊」嗎?

你不知道,因為你只想到你自己!




紀錄片《綠的海平線》(金穗獎)

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台灣本島:0912-766-751

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(紅衣小女孩, 2015)   

文/素樸勛

《紅衣小女孩》正好是我這一代的記憶,隨著玫瑰之夜的最後一段節目,集體雞皮疙瘩的記憶。源自於一段恐怖錄影帶,V8中極度獵奇的題材,電影一開始,將台灣民間的信仰帶入了故事設定。


遊戲設定

「可不要叫出全名啊」在山上的登山者這樣說著,相信在台灣的觀者都很容易感通這樣的「觀念」。如果說捉迷藏是種遊戲,那麼從第一位阿水嬸開始,使用了抓交替的方式,一個一個輪流,正是如同捉迷藏一樣的調皮,而這樣捉弄人的方式,正是「魔神仔」在民間信仰中的設定。藉由人名為單位的敘事,一個接一個,看起來正要以十分對稱的方式開展,第二種設定出現了。
從名嘴的節目片段做研究,以爆炸為力場改變的設定,據說可以改變結界。所以放鞭炮便成為一種解毒劑或是護身符。OK,有了這樣的設定之後,故事於焉開展。 

面對自己才可以看見弱點

惠君真是個好名字,在這樣符合民間風俗的電影中更是必要,因為如果來個梁慕橙我可真要爆血而死了。惠君由許瑋甯飾演,在言談中她替自己心中的疑慮鋪成了線索。在求婚戲中,她反應激烈:「結婚本來就沒有在我的計畫中啊!」果然與她心中的愧疚結合,而由黃河飾演的男友,其愧疚正是對於奶奶的陪伴。這樣的弱點,正好被喜愛捉弄人類的「魔神仔」掌握。



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(惠君正在尋求協助,嚇傻了)

心魔才恐怖
類型電影,有的人喜歡、有的人不喜歡,以類型論,結合了台灣民俗的題材是成功的,在魔神仔的描繪上,以具體的執念表現在美術上,於是便呈現如伊藤潤二虛實風格的混搭,比什麼藤蔓都堅韌的那種執著。在山林中所拍攝的戲碼,也著實的替台灣未知山區,添加了更多恐懼,也許對山林是不公平的,但是有太多壞心眼的人類們,他們如果砍了不該砍的樹,可是要用自己的身體去替補喔。

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(深入山區,而山區裡一段夢裡來又夢裡去的戲碼,飆出你從未看過的許瑋甯)


我愛程偉豪
導演在前作《保全員之死》中,擅長用的新聞畫面剪接,在電影中也如實呈現,所以我們可以看到劉寶傑等等的名嘴,這樣的理解是非常符合當代的資料搜集經驗的,不只讓虛構/真實讓訊息更為強烈,同時也批判了,綜藝風俗化的名嘴們,並模糊了電影內外的虛實界線。


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(《保全員之死》的影片畫面,幾可亂真)


《怪物》中的科學怪人為何頭是平的? 電影的答案絕對讓你大吃一驚!

全裸叫賣《戀之罪》

《鬼入鏡3》預告片是導演詭計





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(Victor Frankenstein, 2015)



文/素樸勛

《怪物》改編自科學怪人,當然少不了搶眼的丹尼爾,以哈利波特臉龐出演的伊果為本片一重點。

然而除了用新觀點切入老經典科學怪人外,到底有什麼新意?其實沒有,在緊湊的特效跟過場中我們可以發現,即便是要認真討論人體結構的神奇之處,以醫學角度的方式,也不被認真對待,而是在畫面壓上後置圖片。

創造新故事但是顧此失彼
也許用這樣的標準檢視這一部「特效片」有失格調。但是如此大製作在敘事上偷懶,才使人興味索然。有幾個切入點值得好好觀察。

A、為何頭是平的?
還記得1931年的《科學怪人》版本中所提及為何「頭是平的」對白:
"I did three months of research in anatomy, surgery, criminology, ancient and modern burial customs, and electrodynamics. My anatomical studies taught me that there are six ways a surgeon can cut the skull in order to take out or put in a brain. I figured that Frankenstein, who was a scientist but no practising surgeon, would take the simplest surgical way. He would cut the top of the skull off straight across like a pot lid, hinge it, pop the brain in, and then clamp it on tight. That's the reason I decided to make the Monster's head square and flat like a shoe box and dig that big scar across his forehead with the metal clamps holding it together."


是以施作、取出大腦的角度最為便利芸芸,而解釋為何要將大腦打造成「鞋盒一般」的形狀,但是在2015年,本片《怪物》中,伊果問了一個這個問題:「為什麼他的頭是平的?」答曰:「因為我喜歡。」既草率又忽視經典的回答。答案一出,讓十三億人都驚呆了!


B、科學怪人到底幾歲?
在電影《怪物》中有兩隻,第一隻雖然已經有點腐敗,好比今日的喪屍原型,但仍舊恐怖的「動了起來」,不過在驚險一遭之後,這個學院係的科學怪人,在一陣追逐之後死在自己「造物者」的手裡,得年15分鐘。

第二隻直立式的正格科學怪人,具有經典所描述的原形模樣,也非常符合人們對於該構造的想像,身軀龐大好容納兩對肺,心臟兩顆,而頸部的大螺栓也表示著方便通電的結構。所以他花了很多時間在跟電影其他角色對看、叫囂、扭打,最後也是死在自己父親手裡,得年大約20分鐘。

嗯,視覺上的恐怖不在話下,
不過劇本一樣恐怖就是了。


你知道《灣生回家》的「灣生」是貶義詞嗎?

《大眼睛》男人出一張嘴的藝術帝國崩毀記

假愛情故事《紐約遇到愛》是畸戀解藥

別跟前女友看《戀夏五百日》

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嗯,視覺上的恐怖不在話下 不過劇本一樣恐怖。

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(Amy, 2015)

文/素樸勛

不知道過了多久,忘記迷戀一個人的感覺,那是種如詩般的遺忘,直到皮質區的紀錄不再被覆寫。

我忘記她何時過世的,我是構成她永留在這個世間記憶的分子之一。直到艾美懷絲再次出現,明明我們同年出生,她卻永遠27歲,我不會忘記她教我的事。那些悠哉、自然、拖半拍的執迷不悟,現在都是我的一部分。
朋友問我《艾美懷絲》是誰演的,可能是因為賈伯斯害的,名人傳記總是擁有太多版本的詮釋,讓事後的劇情、傳記,都多了種「表演成分」,但這部以紀錄片形式的艾美,用直視不矯做的視角切入那一塌糊塗卻又才華洋溢的生命。無論喜好,在討厭她之前請先認識她,藉由認識她,你必定會更認識自己的生命毒品,以及愛情最殘酷的樣子。



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(wansei back home, 2015)


文/素樸勛
灣生,字面上就是台灣生的(日本人)。在日本境內這是一項歧視用語(好比「侵/清國奴」一般),因為在台灣的時候他們活在太自由自在,在熱帶或生活環境中經常跟原住民們一同玩樂,回日本之後,性格常被老師稱之為「散漫」,或是日語的腔調發音根本「不標準、不正統」,所以「灣生」根本就是一個因戰爭而犧牲的集體名詞。電影中呈現的人性溫度濃厚,迴避了書中的深刻,於是觀者比之讀者更為入口。

「在讀書的時候,都讀到日本是一個文明、偉大的國家啊,沒想到回到日本才發現,怎麼都是一片殘破,壞掉的建築啊。」灣生在日本戰敗之後,被國民政府「引揚」歸國日本國,這麼樣說著。
鏡頭拉到今天,不只是在花蓮的一個不起眼的鄉下,居然有這麼一群人都會說日語,本片更為犀利的一個切入點,更是電影海報上「本片無關政治」的潛台詞,實則引人反思,反思了國民政府的正統本質,因爲統治,那些與日本相關的語言、風俗、街道、日人全都被刻意抹除。這一段消失的歷史,可不是1945年接收、1949之後才來台灣的國民政府可以掩蓋的,至今不到百年、不到2049,全島台民卻要分毫不差的在固定的節日歌頌、儀式、擊鼓作樂,行禮如儀,卻還以為自己承襲了千年正統。
那些更不能被歷史掩蓋的,是真實的情感,還有戰爭的殘酷,是那些曾經在「總督府」中穿梭的日本女生,曾經念過「北一女」的灣生,在2013年的鏡頭中,細細回憶著:「我的台灣同學都很努力,台灣人要更努力才有辦法贏的了我們,因為日本人是成績不怎麼樣也可以念高中的,但是台灣人就不行了。」。
「可以不要回去嗎?原住民要我跟他們一起在山裡過活,他說要保護我們。」一位老灣生這樣說著。

電影並沒有刻意將你引向任何立場,而是隨著不同的故事,以及不同世代的隔閡,去切出日治時期那一部分遺失的情感,「台灣」這兩個字,與其悲慘的身世一般,在電影的那些灣生的腦海中,這兩個中尤其強烈。而透過網路集資而上映的電影( https://www.flyingv.cc/project/8120 ),在2014年所出版的同名書籍,是一切電影的起源。



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《灣生回家》書籍,由遠流出版。



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CKrm_UfVEAA1AO1.jpg(End of the tour, 2015) 


文/素樸勛

本片是所有記者必修之功課,源自於1996年某個為期五天的貼身訪談,當年《滾石雜誌》(Rolling Stone)記者大衛立普斯基陪著一位當紅小說家參與了各種不同的新書發表會、課堂教育、私人聚會,時而拿出錄音機,時而收起不錄。最終,因為並沒有當初編輯所設定的「爆點」,但是最後文章卻沒有露出。電影中的對話以立普斯基所出的書為基礎建構而成,狡猾又充滿智慧的來往攻防,是線上記者必修之深度訪談應對祕笈。

由對話構成,這部電影的特別之處在於錄音。不是影片的音效與錄音,而是一切都是源自於在1996年的那一段為期五天的訪談錄音,一如電影海報所呈現,或你的理解是錄音筆,而這裡可是1996年的錄音機。相信很多媒體工作者/記者/編輯都能了解,詳實的記載訪談過程中的各種吉光片羽,尤其是可以紀錄那不經意拾獲的片段是非常重要的,好比貪婪的攝影師,不願意放棄每一幀快門的機會。所以在聆聽錄音時,除了聽見自己的聲音所感受的尷尬或是出格,更多的是重新獲得當下的氛圍、對話,正是回到那個當下。

耙糞者或是朋友?進入別人腦袋裡的藝術

因為在問題上的攻防或是讓步,從語氣和聲調這些無法如實從紙本文字裡面體會的味道,都可以從中重新「聽到」。譬如我曾訪問過一位知名導演,訪談文章看似是無限地在吹捧他(早就已經擁有的)業界地位,但是在文字上看不到的,正是他在現場問過我的一句話:「你試圖將我引導到什麼地方?或是,你是不是要我說些什麼?」如何在需求與真實之間做文章卻是學問,尤有甚者,另外一位知名設計師也曾在訪談現場感動過我:「馬的,哪個東西真的很爛,根本是賣弄刀模的爛設計。」然後:「好啦這個你不要寫」,如此真性情的透露根本拉近距離!雖然有的時候我們必須要當周玉蔻,因為記者生來就不是要有禮貌的,但是在具有彈性的藝術與設計領域,那些與受訪者的「默契」與「承諾」卻是很重要的。身為媒體工作者/記者,在訪談中與受訪者或主導、或被動的各種交鋒姿態都可以在《寂寞公路》中一覽無遺,傑西艾森柏格在電影中的演出,時透露迎合、時透露不安,正是一個典型身份交錯者的內部難題,原因是他所採訪的對象是一個偉大的小說家,而自身經過幾分掙扎,也才透露自己的寫作身份。好比你懂音樂上過歌唱比賽,卻要來訪問發片歌手,或是你拍過片寫過幾篇影評,然後你來訪問導演。

我想這是所有文字工作者必須研習的功課,因為無論你有沒有訪談經驗,要進入另外一個人的人生,或是讓人家進入你的文章,可不是那麼簡單的事情。



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目前這本重達一公斤的《無盡的嘲諷》(Infinite Jest),正是電影中不斷被提及的小說,目前在亞馬遜售價12塊3。

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