白木電集

廣告Adm 4月號/2012 第251期，回顧2011年的行銷成功案例：

緊抓觀眾心理 免費的行銷戰略

專訪前索尼音樂娛樂大中華區總裁 崔震東

前言：《那些年 我們一起追的女孩》是2011年，最為成功的行銷案例之一。當然，內容優先，接在內容之後的行銷，亦是種藝術。2012年的今天，讓我們回顧這個行銷案例，是怎麼攻城掠地，卻又不耗一兵一卒的，讓我們看看負責該片行銷的崔震東如何魔法！

 （廣告Adm 4月號/2012 第251期）

文／素樸勛
最初，九把刀被柴智屏簽下，為的是要替新的戲劇來寫劇本，沒想到他本人還有他的小說一直竄紅。柴智屏在大學時期念戲劇，仍有電影夢。崔震東是索尼音樂娛樂大中華區總裁，對於亞洲的影視聽環境，都相當瞭解。九把刀就負責將這一個真實的人生故事化為劇本。《那些年，我們一起追的女孩》成為概念之後，原本就擁有故事版權的九把刀與柴智屏找上崔震東，鐵三角坐下來商討。崔震東估算擁有30萬書迷的《那些年》小說，最差頂多打平。

在擔任導演之前，九把刀只有執導過短片《三聲有幸》的經驗。柴智屏也是第一次的從戲劇跨足製作電影，崔震東也是首次行銷電影商品，甚至在之後行銷過程中，還與負責發行的福斯電影公司有不同的戰略看法。

看起來一切元素都具備了，但，行銷要怎麼開始呢？

全城效應不用錢

上映一周的累計票房達1億5千萬新台幣、總票房4億1千萬台幣，為歷年台灣電影賣座第三名。官方臉書粉絲人數達80萬人，超越歷年來所有台灣電影的臉書粉絲總和。第一支正式電影預告點閱2720000次（為台灣電影史之冠）。在衛視電影台的電視播出，也超過300萬的收視群。73天打破香港「長江七號」的神話，總票房6186萬港幣，為歷年華語片賣座冠軍。由胡夏演唱的主題曲《那些年》，也成為香港全城的國歌，更讓人稱奇的是，崔震東沒有花一毛錢。

網路行銷雙向道

網路起家的九把刀，當然不能錯過他的網路讀者。而網路讀者與製作期的互動，是《那些年》秘密武器。粉絲團的經營，有專職的小編負責，不停的更新訊息，讓這些網路粉絲更加固著。具體說來，要與網路上的讀者互動相當不容易。這隻電影比其他電影的預算更加精心，設計了六支電影預告片。「參與感」的塑造就是在真正參與，於是針對電影預告片，特別辦理了票選活動，粉絲頓時成為了電影的一部分，那些參與者的口耳傳播的效力最直接。在電視方面，掌握時段，並採取造勢活動。在傳統的電影行銷來說，並沒有這麼盛大的慶功宴，頂多在破億的那一個節骨眼發個新聞稿。但是崔震東鋪上紅地毯，精準掌握媒體新聞時段與新聞點，讓造勢不僅成功，也成功掌握了媒體的曝光。這樣的成功操作，讓負責發行的福斯電影也大為稱奇。

熱血收買了香港商城電台

崔震東不居功，反覆提及要有好的電影作品，行銷做起來才會事半功倍。與香港商業電台的合作便是一例。

香港的電台、電視台的數量不多，於是操作起來不若台灣媒體容易被稀釋，於是與較為另類、非主流的商城電台合作，便是戰略之一。由福斯安排試片之後，整個商台為之感動，便主動提及要代為宣傳，但是要獨家。就是這樣被感動的緣故，商台瘋狂播放電影歌曲、預告，更在《那些年，我們一起追的女孩》上映之際，每個DJ都強力推薦。這些服務根本不花一毛錢，崔震東說：「因為感動，商城參與了《那些年》，在電影票房破紀錄時，DJ們很開心說自己果然沒看走眼！」這樣的參與，不是用錢，是用熱血收買的！

兩個口碑場看出功力

在台灣的口碑場，距離實際上映一個禮拜。藉由有限的每日場次創造出「想要卻得不到」的心理需求，然後口碑蔓延發酵。在香港方面，挾著在台灣所創下的佳績，口碑場的設計，硬是距離上映有兩個禮拜，於是這樣的心理狀態被操作的更為徹底。在香港的票房不錯，但是可以更好，崔震東說：「為了要在過年前破星爺《長江七號》的票房，我施了點小技巧。」當時推出了現限量海報，一共四款。男主角一款、女主角一款，合照兩款。這樣的分眾設計，還分散在四家不同戲院，但是每家戲院卻僅提供一款…

(更正啟事：作者誤植雅萍姐，小編要請我喝咖啡。)

百變與熱情

另一個震東的唱片發行，也是在他預料之內。談起香港，這個票房量很少的地區，卻作為台灣之後第二站跳島重點，是因為她的媒體輻射效應，可達星馬。作過電視，懂得媒體時段運作與需求。精確掌握粉絲心理，成功創造參與雙向道。

崔震東談起電影行銷，跟一個大孩子一樣充滿著熱情。這麼多行銷武器與條條有理的邏輯，來自於他法律系與紐約奧美的訓練。行銷功力的展現，無非熱情而已，不要吝嗇展現你的熱情，因為也不一定會有那樣的機遇，可以有機會行銷《那些年》這樣的產品。

本文改編自 廣告Adm 4月號/2012 第251期

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廣告Adm 4月號/2012 第251期，回顧2011年的行銷成功案例：

負億萬富翁如何感動富翁  8.8億的《賽德克巴萊》 全憑人情味與感動

專訪中影國際行銷總監 陳家怡、副理 黃綉惠。

 （廣告Adm 4月號/2012 第251期）

文／素樸勛

早在《海角七號》之前，為了電影《賽德克巴萊》，魏德聖導演在2003年就已經拍過提案用的五分鐘短片，卻因為資金的缺乏仍然擱置電影的製作，直到《海角七號》成功之後，魏德聖才重起計畫，中影國際行銷總監陳家怡說：「魏導由億萬富翁，變成負億萬富翁。」魏德聖為的就是那些在等著他作品的人，讓《海角七號》的感動可以延續。

然而資金的匱乏，讓上映變成一件很虛幻的事情，很多人都在問、在猜，也有人說魏導是個瘋子，認為不可能，也作不到。所有的創舉，也都是根據這樣的困境而來的，也是因為這樣的精神，讓「如果文明是要我們卑躬屈膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲」這樣的句子，成為電影精神以及製作環境的絕佳雙關描繪。因為不簡單，所以有很多電影的第一次。這樣的第一次，不只是行銷的第一次，更是在台灣電影史的第一次。

不平凡的成就

這是一部席捲全國卻不講國語的國片，而是講賽德克語、台語、日語。這是一部好萊塢等級的場面製作，卻沒有大明星。除了上下集在全台灣的累積票房總計達8.8億元，《賽德克巴萊》更是臺灣有史以來行銷最盛大的電影。包括電影套票、周邊商品、異業結合、書籍出版等，並在臺灣成功激起「賽德克巴萊」旋風，並參加第68屆威尼斯影展。

看一個朋友搞民族運動

不同於其他電影，《賽德克巴萊》的電影行銷時間是以年計的。《海角七號》的成功之後，還不知道電影上映時間的《賽德克巴萊》官方網站就開啟了。拍攝期的困難，跟行銷完美結合。影視首創，團隊發售「開鏡套票」，正是電影拍攝困境的最佳寫照，也就是因為如此，所有影癡、電影人，都獲得了一種直接參與電影製作的管道。拍攝團隊也是，因為便當錢也墊了不少，於是成就這部電影的，是幕後的英雄，也是無數的觀眾。直接面對觀眾也是魏導的行銷方針，討好觀眾比起討好媒體成為了首要之務。2011年7月26日的預告片，也是讓影迷先知道。

因為目標觀眾就是被《海角七號》感動的那一群人，魏德聖堅持，官方網站的內容必須充實。要求行銷團隊無論如何千頭萬緒，日復一日都要寫日誌。於是電影開拍了幾百天，就累積了幾百篇的文章，文章的內含包括拍攝團隊、歷史事件、演員等。這些一路走來的觀眾，於是「像是看著一個老朋友，在搞民族運動」般的踏入電影院。他們不僅是受眾，更直接參與了這部電影的製作過程。

關鍵記者會媒體變粉絲

因為外界都不知道劇組在做什麼，所以積欠商家、停拍等等的負面新聞不斷。而一場關鍵記者會，改變了一切。電影的調性，是基於相對深澀的歷史議題，於是行銷定調不說歷史，而以史詩場面動作為訴求。在2011年5月14日的記者會，保密到家的片場首次邀請媒體記者來參訪。克難的片場滿佈泥濘，記者們就這樣跟戲迷一樣吃苦，也向外界表達了《賽德克巴萊》的刻苦環境。這場記者會後，各家爭相作新聞，沒有一家願意獨漏，行銷團隊的忙碌變成要回應媒體要照片、作新聞的需求。此時的官方部落格，也成為了媒體挖寶的地方。這場記者會，讓很多記者變成了粉絲，也讓這樣的感動傳播出去。

感動派的異業結盟

感動的傳播，不只是要到電視機前面，也要到達人們的心裡。與企業談合作，行銷副理黃琇惠說：「別人常怕我們把他們吃掉」，因為品牌太大了，對方怕合作之後被模糊焦點，所以不願意合作。這樣現的估算，雖是常態，但有奇蹟發生。

與國立自然科學博物館合作前，因為公家單位比較嚴謹，洽談時總是多所顧忌，但是去小房間試片之後，片末紅著眼眶談成了合作。就是這樣的由來，於是談成展出歷史文物、電影相關物件。也由於電影血腥不適兒童，科博館還特地設計一套小朋友也可以看的「賽德克布袋戲劇」。被感動的行銷，比評估商業效益還要來的有力量。

與魏導同為台南人，周氏蝦卷的「周董」一口答應五千份套票，過於爽快得讓行銷團隊感到疑惑。但不出幾天就收到十一個的店家的LOGO電子檔，以及同意書。這個方案是598元買兩張電影票，含有「紀念鹽袋」，以及超過500元，可以在台南吃透透的美食兌換券。重點是五千份的認購金額，還是周董先行支付。這樣的行銷怎麼談的？原因無他，感動而已。

世界市場行路難

縱使擁有台灣8.8億的票房，但是要回收仍取決於大陸市場。在知道2012年5月10日上映日之前，中國廣電總局是不允許電影宣傳活動的，只能憑藉著打書的活動，隱晦的宣傳電影。撰稿之際，魏導仍在北美、南美跑行程。這都看出《賽德克巴萊》的成功還不能鬆懈，雖然在台灣電影下檔了，電影環境的艱辛，卻才要在世界開始。

本文改編自 廣告Adm 4月號/2012 第251期

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(Stanley’s Tiffin Box, 2011)

文／素樸勛

就像是其他國家的二手流行，卻是我國的暢銷排行榜。印度的現在光景，因為發展的步調不一致，正好看起來像是台灣的早期生活，那種曾經苦過的，吃鹹菜脯、蕃薯簽的年代，無意間被封存下來，好喚起我們的記憶。一般來說，印度電影總是會充斥著華麗的排舞，眩目的華服洋車豪宅，肌肉鬍子男還有豐腴可人的女主角，但是《史丹利的便當盒》沒有。

發展中國家的憂傷
許多評論人說，華麗是要為了掩蓋印度的哀傷，掩蓋貧窮線以下的生活，編織個美夢。在印度電視台可見的全時段軍事頻道，讚揚軍事武力的偉大國家形象，當然可解讀自獨立之後的國族驕傲，如同空有民主招牌的政治制度一般。然而美麗更比華麗的寶萊塢本來就不是負載著什麼社會責任，而是編織豪門想像與貧窮翻身的庶民娛樂。只是這次不一樣了。

即使在《貧民百萬富翁》中，對於血汗童工系統的描繪之外，仍有排舞，以及用龐大的獎金來達成「翻身」的階級翻轉。「排舞」與「盧比」，正是寶來塢電影撫慰人心的必備符號。這樣的符號在《史丹利的便當盒》沒有，沒有奢華的跑車、私人飛機，也沒有華麗編排的集體舞蹈，頂多是基督教學校裡就讀的小學生史丹利，調皮又多情賣弄，那模仿成年男性的賀爾蒙。

《史丹利》不是一出生就悲哀，在父母雙亡之後才踏入了「我不敢說」的沒便當吃的日子，這跟他的自尊有關，那受過良好教育的自尊。這樣寧願自己挨餓，也不願意表示軟弱與乞求的高尚情操，導致了意外的後果。日本電影《無家可歸的中學生》也是，並不是處在真正的貧窮社會中，卻因為自尊和骨氣，住在公園與小學生搶蝸牛樓梯。印度電影中的小孩主人翁，史丹利，這個擁有洋名在基督教學校念書的小孩，教養能差到哪裡去。他也許不懂乞討和街頭生存，但是他的挨餓，是源自於不願低頭的骨氣，而不是他周圍的人有多麼的冷漠和無情。

人造童工發展局
這樣描寫一個經過設定才挨餓的電影，當然不比《貧民百萬富翁》中那直接對「人造童工」的描寫與控訴來的有力道。無論首都德里或是南方大城電影孟買，只要是「大」城市，兒童問題一直都在，那街頭的生存方式，「人造兒童乞丐」的經濟發展模式，確實是一個不願意被正視的事實。也是為此，《史丹利的便當盒》特地在片末打上長長字卡，加強對於兒童現狀的關心與描寫。畢竟過於血淋淋的現狀描繪，並不是印度電影最為主要的目的。

筆者在印度坐火車，每站都會有小孩上車，利用停靠月台的那段寶貴時間，他們湊到你的座位邊，拿著小掃把晃啊晃，然後伸手跟你要錢。另一個小小手，拿著透明塑膠袋，散發出強力膠的味道。隔壁的印度眼鏡哥也許看多了，幫我揮一揮手，發出嗤嗤的聲音。後來，我只敢跟戴眼鏡的小孩玩耍，這是以貌取人，是的，因為髒兮兮的孩子，也許是被精心裝扮的，他們集體圍過來，會把你扒光，摸你手機或皮包。台商哥跟我說，這是國家的問題，政府的失能，沒有必要替政府收這爛攤子，所以盡量不要施捨，會助長人造童工的地下發展系統。我沒有聽進去，一個青少年跟我要，我就給了一根煙，然後突然享受了十幾秒被簇擁的感覺，大夥散去我的菸盒也空了。

印度烤餅分你吃
分食，是印度人的熱情傳統。當然是一種友善的表現，跟許多世界都是一樣。但，他們用手抓取，也許不能接受，但這並不是一種過於「飢餓」的表現。在《史丹利的便當盒》中主人翁是左撇子，這樣的設定也與印度以右手為尊的觀念相同，並左手不潔，是清理便溺之用途。這樣「與眾不同」的兒童設定，源自於左手的衝突，被美麗老師瞬間救贖，這樣的解救女神，當然獲得小男孩的愛慕眼光。

電影中的「大暴君」是一個將友善視為當然的貪吃老師，這樣的貪吃不僅誤事，也將他的價值觀扭曲，把「便當盒」視為一種人格的延伸，直指破壞分食傳統的貪食無賴。即便是台灣，國中、高中的「游擊哥」所在多有，也是重要的學生記憶。觀影人可以從分食便當的記憶，以及從華麗電影裡被複製出來，還有那過於早熟的把妹招式，如同《史丹利的便當盒》中肥孩、聰明孩的「分你吃」熱情一樣，讓人感到既趣味又窩心。

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（Snowfall in Taipei, 2010）

文／素樸勛

《台北飄雪》是一個時空膠囊，不僅封存了筆者的平溪記憶，也把早期的台灣狀態保存了下來。菁桐是平溪線的最終站，這裡是一個沒落煤礦的小鎮。May是個來自青島的歌手，與一輩子要待在台灣農村的小莫談愛。歌手的身份與階級與其他的角色不停的在擺盪。導演的觀點在電影裡發揮極致，尤其是把平溪拍得如此嗜美又如詩。《那山那人那狗》的導演霍建起，是中國大陸地五代導演之列，以其藝術電影見長。

階級對立
城市與農村的流動困難，本是中國大陸長久以來的戶籍傷痛。即使流動的方式與門檻在台灣容易的多，但是固著在鄉下的人們，仍然要與城市作對比，來突顯階級。在平溪的戲佔了電影很大一部份，不過來自信義區的尋找，也從來沒有停過。賓士車、華服、時尚的辦公室，都跟純樸的光景有很大的不同。身處農村，May的身份好幾次要被揭露，沒想到居然也是毫不設防的承認，並不是真心要逃離一切的心情更是昭然若揭。那被刻意強調的歌手身份，無論是來自於眾人目光或是自覺，皆超出了低調生活的應對。

獨語陳柏霖
因為故事設定，May失去了嗓音，在電影幾乎有一半都是失語的。也是因為失語，陳柏霖飾演的小莫在很多感情的表達上，必須要自我應對例如：「我想你應該會餓吧？」之類的獨語呢喃，卻最多能接受眼神或是難得的字句回應。縱使能預見的恢復了歌喉，極致曖昧之後，在最後一刻要離別了才莫名其妙的談愛，如此隱晦的愛戀，保守到不行。

時光膠囊
世局使然，兩岸的流行的差距以年計。《戀戀風塵》、《無言的山丘》仍是大陸導演們極少能夠接觸的台灣電影。霍導使用大量的「你歌伴唱」類的MV過場，十足的復古風情。由故事的觀點來說，「存夠了錢去大陸」還有「長大想當鄧麗君」的故事梗概，都是與真實菁桐或是真實的台灣價值觀是不同的。這些都是真實的中國觀點，他們繼承了政治正確的估算，還有復古的美學陳設。

菁桐的狹窄街道，平溪的天燈，有日據時代的痕跡，還有煤礦的歲月洗禮。但是電影沒有提及，卻是用一種如霧縈繞的方式，描述異地的戀情。即使是上映的今日，因為觀光而不同變換的的菁桐，也與電影不全然相同了，我們珍惜並讚嘆這些得來不易的時代記憶，如同膠囊一般封存在底片裡，還有能夠讓平溪下起了雪的電影魔法。

 （廣告Adm 12月號/2011 第247期）

文／素樸勛
熱情是創意的春藥，博上廣告的創意團隊，就是以熱情來行銷客戶，這樣的特殊性應該是「福斯Golf性感的C型柱、哈雷機車迷人的三拍聲」，或是任何你可以投入的信條。在此次（2011年）第卅四屆時報華文廣告金像獎拿下最大金獎及四座金像獎的博上廣告，從福斯Golf的信仰篇，博上總經理劉明松告訴你，信仰其來有自。

宛如傳教般的理解

比客戶來得深入，就要跟客戶一樣瞭解品牌！劉總說：「我們連醬油都是用金蘭的！」對於商品的熱誠與瞭解，第一步便是將自己投入產品。如同對於哈雷機車啟動時三拍聲的引擎聲癡迷一般，而踩福斯的油門，也是福斯創意團隊的基本要求，「至少你要擁有一台Golf」，劉總又說：「就算擁有超跑，與擁有一台Golf，感覺仍然不同」。有一次劉總在高速公路上，駕駛著Golf，與另外一台不相識的Golf前後將過收費站，在搖下車窗的時候，收票員對劉總說：「剛剛那台車替你付了。」可以見得擁有Golf是種驕傲，是種愉快的集體認同。在Golf的廣告中，不會告訴你許多產品力，有如何的桃花木面板，或是華麗的液晶螢幕，相反的，而是讓你感受車子的陪伴，這樣的陪伴可以說是寵物，或者是另一半，於是對於C型柱的撫摸與性感，便是只有同道中人才能理解的體會與驕傲。像是自己著迷一樣的理解，本身就買了好幾台Golf的劉總，說起車子來眼睛閃閃發光。

崎嶇的信仰之路

福斯是一個很嚴謹的德國品牌，在其全球廣告產製的過程中，是具有非常多的規範以及品牌調性，博上所做的，就是在扮演維護這樣優良傳統的角色，劉總說：「在美學工藝上的要求，幾乎是汽車側拍要幾度角，都是規定的。所以我們的團隊，可以說是每一個人都是品牌警察」。而精密工藝的訴求，化成影像和符號，在美學的表現上有很多的慢動作，而這樣的訴求並不符合台灣市場，劉總說：「即使是很多外國廣告在台灣播出，我們都有精心計算而剪接過」。所以台灣方面想拍自己的廣告，但是首先面對的，就是與總公司的溝通與說服。福斯的台灣代理太古標達汽車，也花了很多心力與總公司溝通。最後在台灣拍攝，用台灣自己的導演、創意，也和知名的羅景壬導演合作，在合作過程中，羅導的創意腳本與博上廣告的創意團隊，激起了相當大的火花，縱使最後博上的創意，完全被推翻。在廣告中出現的幾個信仰，也都是由投票而產生出來的，團隊的努力，總是要追求客戶的認可。劉總說：「我抽屜有很多的dead plan，很多我覺得是很好的創意，但是還是要看客戶的決定，所以功勞，也都是要成就給客戶。」團隊的成員都將品牌的基本訴求寫在紙卡上，隨身攜帶，確實是實踐了品牌警察的形容詞，而最終，信仰篇的廣告表現不俗，也算是在崎嶇的路上，畫上了不凡的亮點。

不只是廣告佈道

成功的亮點不僅是讚嘆而已。跟福斯汽車的合作，除了電視廣告之外，博上還嘗試著各種「奇奇怪怪」的行銷方式，舉例來說，與電視劇《犀利人妻》的結合便是一例，劉明松說：「我們與編劇一起坐下來談論劇情，影像都不是很直接的，不會故意插個立牌或是標誌放在那邊，那樣太刻意了。」並且在劇中踢足球的片段，也是真的有這個足球比賽，然後自然而然的請演員來參與，扮演的都是很自己的角色，因為這些事情都是「很自然的真實發生著」。嘗試過所謂的奇奇怪怪的各種手法和活動，看起來像是遊戲般的在替產品作置入，卻也一方面創造了許多可能，而這些可能在Golf的信仰篇獲得極大的關注和能量之後，才有能力將這些能量經由這些可能來擴張出去。信仰，於是不僅只於佈道，「所有你能想到的，我們都做了」劉總笑著說。

廣告，不只是行銷，也是鞏固品牌的驕傲。福斯汽車的廣告，一直都是廣告界的教材，也是印地安納瓊斯的聖杯。於是這麼具有一致性的傳統，在這次台灣製造這樣的突破，是這麼令人注目也這麼成功。博上的熱情投入福斯汽車的「信仰篇」，也正是博上團隊自己，一次信仰熱情的展現。

本文改編自 廣告Adm 12月號/2011 第247期

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（廣告Adm 1月號/2012 第248期）

文／素樸勛

設計唱片破千張，葛萊美獎三次入圍，但還是堅持做好每一張唱片。筆者踏入工作室，牆上魔岩唱片時期的封面，除了道盡經典之作，也揭示了那個時期的氛圍，記憶著一那個時代的轉折。消逝的音樂品牌，對比現下的種種掌聲和肯定，他說，只是運氣好而已，這不是過於矯情的謙虛，因為談起音樂和唱片，眼裡仍會發出光芒的熱情和堅持，正是蕭青陽成功的原因。

（由左至右，蕭青陽老師、素樸勛。由左至右，唱片「MATZKA」、「大支」、「BaLiwakes（巴力瓦格斯）」。）

卡帶的願望：站久就是你
「我不是有天份的人，但是我是一個很努力的人，因為自己好喜歡，所以能夠超越有天份的。」蕭青陽兒時經常在夜市卡帶攤位中尋找來自歐美的那種很酷的音樂封面，喜歡很美又有想法的東西，這樣的經驗促成了他在二十歲之前，就進入了這個他喜愛的行業。不過，跟兒時的想像不一樣，八零年代末、九零年代初，台灣所謂的音樂人，其實就是所謂的大明星，市場的操作在媒體上面，比較少聊到音樂、創作。

一直到千禧年這個轉捩點，很多地下搖滾，日本、韓國、西方的一些重金屬，龐克或是民謠、Basa Nova都出來了，新生代也開始去展現音樂的多元化，蕭青陽說：「這個時候我做起唱片來就覺得有比較舒緩一些，不是在反駁明星不好，而在我覺得在明星這一種操作之外，還有好多好多種。」

(工作室熱鬧的一角)

故事說不完：不只是明星

設計，不是一件很容易說的故事，設計背後的故事，不僅給了設計深度與生命，也讓聽故事、看設計的人著迷。除了明星，蕭青陽將設計與各種故事結合，並認為這是種使命和力量，這就是為何他的設計，特別是《故事島》會有這麼濃厚的台灣元素和故事，無論是主流還是非主流，他都不在意，即使是沒有很高報酬的案子，他也當作是花錢買創作的自由。從南投信義鄉的羅娜國小原聲兒童合唱團、卑南音樂之父「陸森寶」的西方音樂薰陶表現在《BaLiwakes（巴力瓦格斯）》的唱片設計元素，到新公園的紙飛機先生龔彬智的故事，戲稱自己山上到海邊的故事都要講，把持「表象之外更有價值」的精神，因為「故事島之前23年都做明星，做了一千張唱片，總要作一次自由創作的事情，這次我一定要得逞。」最後他終於得逞了…..

本篇改編節錄自《廣告Adm 1月號/2012 第248期》

（跟《動腦雜誌》是好朋友的《廣告adm》總是不分開）

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( Serbuan maut, 2011 )

文／素樸勛
《全面突襲》中，SWAT攻堅變火拼，毒蟲喪屍般湧出，氣氛壓迫。拳腳源自於印尼傳統武術的根基，有短兵相接、關節技、兵器運用，所以死法繽紛。無論是場景調度還是「武」碼（Choreography）的安排都藝術般的呈現，暴力美學根本不足描述，搭配到位電音快板，應該是鑽研暴力藝術兼具娛樂呈現的世俗爽片。

異國風情
要不是因為美國電影強佔海馬迴的緣故，以為一開始的亞洲臉孔，只是好萊塢的二線反派。以為只是會比主角早死一點，有著比英雄遜色許多的身手。殊不知，這樣硬蕊(Hardcore)的拳腳，豈是好萊塢的鋼絲與效果可以比擬。不是美國電影，所以也沒有美國英雄，沒有英雄，只有一塊塊堆砌的恐懼。

援助與槍枝。雅加達的犯罪高樓，在貪污高層的設定之下，使得後援被斷絕，孤立了SWAT小組員，也讓一場攻堅，變成了生存的掙扎。而毒蟲與毒鬼，就變成殭屍一般的失心瘋。全然日本漫畫般的喪屍設定，聽從BOSS指示，十分恐懼。

貪污雖然是發展中國家極愛書寫的議題，但在這裡不是什麼社會批判的重點，槍枝也是。槍與拳腳的爭議，被一個喜愛以拳腳虐殺敵人傲慢魔頭出格定音，當然因為恐懼而狂扣板機的菜鳥們，當然很快就沒有了子彈，拳腳以及各種兵器、死法於是就很合理了。

空間幽閉
座落在明亮城市的水泥大樓，沒有日照的室內天井，成為幽閉的空間。而癮頭不小的住戶，為了不用繳房租殘忍屠警。在一層一層的空間中，既密閉，又藏污納垢。在精心的場景中，有一段打鬥而不小心破門而入的電音房，在一連串的追逐與屠殺中，帶點黑色幽默。

除帥氣主角 Iko Uwais 、飾演瘋狗哥(Mad dog)的 Yayan Ruhian ，兩人同時擔任武術指導（fight choreographer），是電影的靈魂。瘋狗哥現實中曾經參與九零年代初期，印尼特勤隊的訓練。黑色色調也是全片主軸，高潮迭起：從優勢警力，喪屍般出籠，密閉空間被夾擊，撤退、突圍，窮鼠囓貍的反擊。於是毫無冷場，痛覺亦然。

電音直逼美國《少女殺手的奇幻旅程》，武打挑戰量產無腦行運電影的香港地位，東南亞口味威脅《拳霸》，武器多樣直逼韓國《原罪犯》，器械營造氣氛直逼《險路勿近》，印尼《全面突襲》將顛覆所有花拳繡腿。

閱讀素樸勛：

血紅文明與殺戮《少女殺手的奇幻旅程》和絕叫的電音元素

韓式人性實驗室《原罪犯》（oldboy）

哭聲寓言社會批判《追擊者》

印尼, swat, 暴力, 花拳, 動作片

 
（elles, 2011）

文／素樸勛
暨《愛情對白》之後，茱麗葉畢諾許( Juliette Binoche )又推出《裸色告白》。夫妻之間的你來我往如《愛情對白》，世代之間的愛與無力如同蘇非瑪索的《巴黎LOL》。

《裸色告白》將受訪對象撥開檢視，面對訪問者內心，也因為過於透徹的檢視而觸發。於是在不斷的做菜、料理的赤手觸感與食材當中，忍不住躺在廁所地上讓雙手沾滿自己的氣味。茱麗葉畢諾許的自覺與家庭掙扎，在進入少女眾多故事生命裡的轉念或說是自覺，而同時觸發。無論是女體的，或是對尋芳客們的想像，想像他們是不是正常的男人，有沒有疾病。其實都是從一個有先入角度的訪談開始，而這樣的觀點隨著《裸色告白》的故事鋪成，不僅顛覆「妓女」，也顛覆「嫖客」，以及其所代表無論是歡愉還是醜惡的文字符號。

青少年：妳看妳都濕了吧
茱麗葉畢諾許飾演專欄作家，叫做 Anne。為了採訪，甚至介入受訪對象，與自己的家庭生活，是想像、是現實，沒有交待。而女性的自覺與蒙蔽，與嫖客角色的迷人與醜惡同時表現，嘗試描出真實的、不偏頗的「援交故事解剖」。這樣血淋淋的解剖內心，或是面對這些援交天使的內心和記憶，當然是殘酷的，也免不了，多些行話的穿插。在一場訪談中，法國褐髮女孩 Charlotte 說出一樣都是讀書人，一樣都是正常人，但卻會做出不一樣的事情。這是她這個年紀對於男人的體會。於是她又說了「妳這個小賤人」、「很喜歡被幹吧」這樣的字句，從一個美麗的法國少女口中脫出。是的，她正在描述那些，那些「話很多的男人」。她又說：「妳看妳都濕了吧」，此時 Anne 有點傻眼，說：「我嗎？」

於是身份的錯位，以及雙關語的對話，使得「自覺」與有距離的「採訪」交錯，成為一個瞬間的事情。

 （褐髮少女 Anaïs Demoustier 飾演 Charlotte ）

家庭：我想為我們作一件事
面對男人，Anne 聽到的那些男人，個性、輪廓、外表，想像起來各式各樣。有溫柔有殘暴，有貼心有脆弱。縱使如此，採訪完，她必須回家面對老公以及小孩。在《裸色告白》一開始的故事副軸，就點出了他要替丈夫的同事作晚餐，於是這樣一個替丈夫服務還有女權的牴觸，是不是有矛盾存在的疑問，卻是由一個男性所提出的。 Anne 說道：「不談女權主義嗎？那我一整天這麼辛苦做菜是怎麼一回事？」於是伴隨著法國人愛料理的天性，還有「白酒燉雞」在電影裡自成一格的文本裡所隱含的意義。用料理的過程以及處理食材的優雅以及驚悚，帶出有危機的夫妻關係，最終，在老公最後的靦腆回應之後，故事最末以開放結局劃上句點。

男人的內心世界，或是性幻想獨白，在《裸色告白》都無任何發聲的空間，他們都透過女孩／女人來表達。觀影人須知，無論露骨的性愛畫面在電影裡多令人感到興奮，或是太過野性的讓人感到不安。這個投入「深度」的採訪與告白，本來就無意要妳全身而退。

延伸閱讀素樸勛：

《巴黎LOL》吾女生澀戀愛觀 老媽遲到性自覺

《巴黎小情人》-年輕女孩是易碎的，你必須尊重她們。

《愛情對白》假裝多好

《O先生的極樂旅程》性愛鬼魂的最終遊盪

 你說得不到讓我更想要《烈火情人》

告白, 男人, 做菜, binoche, lol

(Tinker Tailor Soldier Spy, 2011) 

文／素樸勛

蓋瑞歐德曼
Gary Oldman 老了，老的有稜有角，氣勢逼人。經過《終極追殺令》(Léon, 1994)、《第五元素》(The Fifth Element, 1997)、《空軍一號》（Air Force One, 1997）的惡質角色讓人印象深刻，三分邪氣、七分變態。這樣的角色通常不是主角或是英雄，卻是最搶戲的點綴。 在《諜影行動》中，與許多大腕一同出演，此時此刻不再是點綴的蓋瑞歐德曼，沒有被眾人稀釋他的光芒。演繹英國調查機構「圓場」的幹員角色，斡旋在危險的情報，是忠心，是呆板，還是霸氣逼人？ 情緒的鋪陳，甚至回憶「打火機」的戲碼，都由蓋瑞歐德曼獨角呈現，於是同時在一部電影裡，他同時完美詮釋了深沈的霸氣，又有精妙的心機。

飾演 史坦，在《終極追殺令》(Léon, 1994)

他是表演學院出身，同時劇本也替他增色不少，在電影最末，許多故事線條都清晰可見。舉一說來，蓋瑞歐德曼所飾演的「史邁利」，卻沒有把俄國女子已死的訊息告訴他的夥伴，而是有計謀的為了完成任務，讓其夥伴沾沾自喜沉醉在「要把她救回來」的氛圍中去行動。舉二說來，最後一顆鏡頭的拉褲腳的皺摺，然後緩緩坐下。這樣一個小動作卻道盡了所有的算計與追逐，搭配 Julio Iglesias 的音樂，滿是權謀，實在過癮。

飾演 左格，在《第五元素》(The Fifth Element, 1997)
 

飾演蘇聯劫機領袖 Egor 與 哈里遜福特 於《空軍一號》（Air Force One, 1997）

復古英國風
復古英國風，一部分復刻舊英國，一部分復刻恐共的西方症頭。恐懼共產黨不是病，只是犯起來卻會害死人。另一部智利電影《周末魘狂熱》(2010明日影展譯作：殺手夜狂熱)就是在描寫這個時局的政治寓言，南美洲的禿鷹行動，是南錐國家的悲哀，當時參與推翻南美民選文人共產黨政權的勾當，英國柴契爾與美國雷根都有份。於是在那個年代的復古潮流，流行為了恐懼，為了恐共的國家政策，而不惜犧牲掉了人權、不干預內政的其他國家價值。醜惡與對共產國際的恐懼，正是在那個兩極世界體系中，最真實的英國面貌，英國夾在美蘇兩極中，卻也只能無力的隨著大哥們起舞.....。

霸氣凌人的低調
《諜影行動》色調暗黃，正如諸多線索不願意明顯示人一般，電影中許多的藝術鏡頭，無聲無旁白，正是在交待一些最細微的線索。這些堆砌出來的線索，還有情報體系的外行與內鬥，臥底與復仇，讓英文片名Tinker Tailor Soldier Spy ，這出自英國童謠歌詞的字句的簡單和戲謔，正說明了無論國家多偉大，總是會有為人棋卒沒有自我能動性的悲哀。

   
（奧斯卡影帝柯林佛斯Colin Firth繼《王者之聲》後又一出演） 

延伸閱讀素樸勛：

大美國大笨蛋-《布萊德彼特之即刻毀滅》

制度的自體過敏-史丹利庫柏力克的《奇愛博士》

哲學播電影 導演安東尼奧尼系列：「 慾海含羞花 Eclisse, L' (1962) 」

2009台北電影節：非cult片的極右政治批判《周末魘狂熱》(2010明日影展譯作：殺手夜狂熱)

Modify @ 四月六號，加入哈里遜福特之空軍一號。

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(Devil Inside, 2012)

文／素樸勛

《心魔》是典型且創新的驅魔電影，特殊之處有二。一則以偽紀錄片方式拍攝，二則有人類影史首次的行動驅魔車。

典型公式

一、與《大法師》（The Exorcist, 1973）系列一般有扭曲的人體極限測試，那些不可思議的肢體凹折，都是真實的。但是不是真實的恐怖中邪，而是由軟骨功的職業表演老師所擔任演出，在視覺上絕對震撼。

二、與《藏身處》(Shelter, 2011)一般有「科學」與「宗教」的論戰，而那些鐵齒的人，無論是任何一方，以及過於勇敢、過於軟弱的人，都會先後的受到「魔鬼的眷顧」。

三、瘋狂咒罵。最經典的公式，具有戲劇張力的咒罵，因為在神職人員面前罵出褻瀆字眼，無論是挑起性慾的、人身攻擊的、褻瀆宗教的，在電影院裡總是會帶出一片笑聲，因為咒罵對比於嚴肅的驅魔師父的喃喃念經，反差真是太大了，無論任何時代都張力十足。

創新手法

一、偽紀錄片。在《鬼入鏡3》(Paranormal Activity 3, 2011)中靜止鏡頭太長，加上惱人的等待，是「偽家庭錄影帶」的詭計，為此大嚇無所設防的觀影人。雖要裝作是紀錄片，在本片《心魔》中，演員的演技過於油滑、誇張，暴露出了「偽紀錄片」的詭計，所以入戲太深反而嚇不死人。紀錄片的角度，試圖營造一個無辜的、第三方的視角，以第一人稱進入一個故事，這個第一人稱視角，當然有很多輔助花樣，譬如車上監視器、天花板監視器、對著攝影機訴說心情的人兒等等。

二、私人驅魔隊。驅魔這檔事兒，不再受到偉大的／德高望重的神父所壟斷，而相對於「正統」來私自進行，這樣的叛逆企圖，其實在電影一開始的字幕就在協助進行了。就像是私人補習班之於正統學院教育一般的存在。私人驅魔隊，是否比之正統的學院派驅魔來得更為有效？在電影裡，影史首次行動驅魔車的末班旅程，剛好也作為電影的爆破結局，正是這個大栽問的答案！

延伸閱讀素樸勛：

《鬼入鏡3》預告片是導演詭計

《藏身處》你不信祂就吃土

《雙寶鬥惡魔》一開始就誤會大了叢林殘殺YA片

《孤兒怨》無鬼遮眼更害怕-恐怖片的聲音與甜蜜

exorcist, 宗教, 神父, 藏身處, 大法師, 心魔, 鬼入鏡, 行動驅魔車

(Always, 2011)

文／素樸勛
這一切，都要從韓國這一隻MV開始說起。由女子團體kiss於2001年所推出的單曲《我是女人》 ("韓文: 여자 이니까", "Because I'm a Girl")， 這支音樂錄影帶不僅是病毒式行銷的在網路間瘋狂傳播，也是韓國電影、影像工業的濃縮，也是韓式慣常運用的犧牲式愛情題材。
 

電影《看不見的愛》將MV故事發展到極致，可以用工業化的標準來形容。因為以犧牲式的愛情故事表現，在許多電影或是韓國電視劇都已出現過，而唯一能夠超越自己的，就是在細節以及演員表演上作提昇，這些具有好萊塢娛樂元素的養成，也是韓國電影的成功原因。

不羈演技志燮哥
不羈哥蘇志燮，作為一個性格男星，很容易就會被拿來與當代的台灣電影《電哪吒》的藍正龍比，在電哪吒裡的藍正龍個性一昧的反對叛逆，又因為對女主角謝欣穎的情緒太過於積極，而使得男主角沒有情緒。在不羈方面，又空有不羈外表，確實在電影裡被父親給「誤會販毒」，在《電哪吒》中小馬所飾演的猴子都要比他要壞。一個男人的過去不夠壞、不夠殘，於是使得「浪子回頭金不換」的力道減弱。《看不見的愛》中蘇志燮的過去是有跡可尋的，可以從他的日常單調職業看出。單調的職業，讓他的愛情更為難得，也讓他與過去壞事幹盡的自己作切割，在電影敘事來說，這就是對比與張力的呈現。在這方面，蘇志燮飾演的不僅僅只有帥氣，其細膩的演技與洗練過的眼神與身材，都讓他作為亞洲電影大腕一點也不為過。

感情回憶用符號
《看不見的愛》不僅是過場，甚至每一個場景都細心處理，無論是打鬥過程，或是女主角韓孝珠在電影中的表現，讓故事的進入感更為深刻。各種微小元素與符號被巧妙運用，無論是花、狗、石頭、烏龜，善於用物來描繪感情的導演，不以流俗的剪影片段來提醒觀眾回憶。舉反例說來，台日合資拍攝的《愛你一萬年》中的兩人回憶片段，不過是兩人之前的戲重新剪接湊秒數而已，即使鏡位也一模一樣。

電影的工業標準不是一蹴可幾，故事並不令人驚艷的《看不見的愛》卻是表現得令人驚艷！其掌握了各種催情元素，是一部非常成功的情緒電影，演員到位，情節緊扣，各種小支線的發展與鋪陳，直教人深深進入電影要描寫的愛情。韓國電影的成就，在這樣的愛情小品中可以看出功力，台灣電影，不應該繼續沉溺於觀眾對演技品味的低估，成就工業，不該自外於人。

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（The Lady, 2011）

文／素樸勛
事情發生之前，身為英國媳婦，翁山蘇姬原本是個定居在英國牛津的家庭主婦，雖然不是《鐵娘子：堅固柔情》中自小就立定志向的雜貨店之女，但是為了生病的母親，1988年回緬甸探望，時逢當年8月8日的8888流血事件，而決定留在緬甸。同樣以家庭情愫切入電影的《翁山蘇姬：以愛之名》、《鐵娘子：堅固柔情》，一東一西，以不同的柔軟與霸氣道出女性政治家的故事，其男性配偶的角色也同時被巧妙書寫。

將軍之女
翁山蘇姬是將軍之女，其父翁山，被暗殺身亡，是為緬甸的國父。二戰期間，曾經與日本一起攻打英屬緬甸，曾經見過日本天皇的翁山，全然是因為日本答應保證緬甸獨立。據悉，日本在英帕爾戰役（Battle of Imphal，日軍代號：ウ號作戰）輸給英國，因為這個事件，翁山為了緬甸的獨立可能，也為了緬甸的國家利益，而倒戈投向英國。日本慘敗的故事，在電影《緬甸的豎琴》（The Burma's Harp, 1956）中以角色上兵水島為角色述說，電影表達強大的反戰思想，以及該電影日本導演市川崑（Kon Ichikawa）的人道關懷，有趣的是，貫穿《緬甸的豎琴》電影的「音樂」符號，在《翁山蘇姬：以愛之名》中也做了有趣的點綴，似乎在極大壓力的戰亂和壓迫之下，精神的上層建築是更為必要。

翁山蘇姬被軟禁期間，在電影中丈夫 Michael Aris 對於英國政府請對於緬甸施壓，希望有所轉機。無奈的是，基於國家利益本位，得到了「如果對緬甸實施制裁，會得利北京」的國家回應。無論是1944年翁山將軍在日、英之間為了國家利益而作選擇，又或是90年代英國不願為了翁山蘇姬議題而在國際上讓中國撿便宜，皆為國際社會中現實的權力考量。

（日本名導市川崑的電影《緬甸的豎琴》,The Burmese Harp, 1956年。表達強烈反戰關懷。）

倒置國旗
電影中出現的極似中華民國的國旗，是1974年1月3日啟用的「緬甸社會主義共和國聯邦」的國旗。2010年，緬甸更改國旗與國徽，除了回歸1948年以前的緬甸三色旗之外，也象徵對國家和平與發展委員會（軍人政府）告別。電影中倒置的國旗表達對於黨國一體的抗議，於是電影中場景的區別，英國國旗、正掛的緬甸國旗、倒置的緬甸國旗都可以看出空間的權力與訴求，但當代的緬甸三色旗在電影中並無被提及。

（楊紫瓊與導演盧貝松）

盧貝松的電影設定
1990年的選舉大勝之後，但是選舉結果被軍政府認無效，前前後後，翁山蘇姬21年中有15年都是被軍政府軟禁的。軟禁期間，不能與支持者見面，雖有機會可以出境緬甸到英國與家人相聚，但是軍政府一定不會讓她再度入境。還有不能重複撥打的英國大使館電話，是因為被竊聽、被限制。除了這些設定，好書寫這以親情為主軸「以愛之名」的故事，在電影中軍政府的顢頇、無能，也讓戲謔的軍人，帶著魯莽、愚笨、殘暴表現出來。這樣將角色過於戲劇化呈現，是盧貝松慣常使用的負面角色設定。特別是1988年8月26日的演說場景重建，楊紫瓊以苦練的緬甸語，忠實呈現演說內容，這不啻是對於這個角色的深度表現，更是這部電影對翁山蘇姬的精神呈現，在中文片名中是《翁山蘇姬：以愛之名》，「以愛之名」正是以親情為重的個人側寫。翁山蘇姬的故事是不可能說完，尤其是這麼多層面的事件，無論作為母親、政治家、和平主義者，抑或是國母。在翁山蘇姬仍然對個世界有這麼強大影響力的時候，電影上映之際，其正好也在為2012年4月1日舉行國會補選，進行造勢活動，填補國會48席的缺額。

(文字化為力量的一場戲)

翁山蘇姬的名言中，1997年的「Please Use Your Liberty to Promote Ours」意旨「請用你們的自由來推動我們的自由」，正是希望國際社會的道德援助能夠促進緬甸的民主，而不要只流於國際權力競逐的現實考量。盧貝松在電影裡替這句話打上聚光燈，無異正是這部電影的精神，除了書寫其故事外，更要自由世界的人們面對這世界上的努力與苦難之際，不要吝嗇您關注的眼光。

參考資料
「國旗與緬甸政治」
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BF%81%E5%B1%B1%E8%98%87%E5%A7%AC

「翁山蘇姬2012年的選舉，大紀元。」http://www.epochtimes.com/b5/12/2/12/n3509864.htm%E7%B7%AC%E7%94%B8%E9%81%B8%E8%88%89%E6%AD%A3%E5%BC%8F%E9%96%8B%E8%B7%91-%E6%98%82%E5%B1%B1%E9%80%A0%E5%8B%A2%E8%90%AC%E4%BA%BA%E7%A9%BA%E5%B7%B7-

「Please Use Your Liberty to Promote Ours 的出處，維基。」
http://en.wikiquote.org/wiki/Aung_San_Suu_Kyi#Please_Use_Your_Liberty_to_Promote_Ours_.281997.29

翁山蘇姬, 翁山, 盧貝松, Luc Besson, 緬甸, 緬甸國旗, 革命, 民主, 以愛之名, 市川崑, Kon Ichikawa, 楊紫瓊

文／素樸勛

九二一地震，是台灣共同的傷痛，這個舊傷口，有著新故事。根據真實事件改編的《生命花園》，由吳米森執導，講行動不便，失去雙腳的一個老實人，努力向上的故事。在實際的進入劇情之前，看起來這樣的設定很平凡，看起來，不就是勵志的歡喜戲碼嗎？

（除導演吳米森，卡司堅強，還有蔡振南，陸弈靜） 

得意施易男
接到角色之後，本以為可以享受著女友或是家人的推輪椅、服務，這部片輕鬆，似乎可以不用走路。但是真正拍攝之後，發覺用雙手作為唯一的移動方式，是非常的困難，也因此在磨輪椅輪子的過程中，手都長繭了，根本不像想像中的那樣吃力。但更重要的體會是，諸多生活環境、公共設施的無障礙空間的不足，還有體會殘疾人的辛苦。這樣的辛苦，對角色當然有幫助，導演吳米森刻意加重施易男的腿部負重，更加接近真實的情況，於是乎得意的施易男，吃足了苦頭，也為這齣戲，下足了紮實的功夫。

  

 
（ 男友與女友，《生命花園》辛苦的一對戀人，施易男、尹崇珍 ）

階級難跨越
小琪（尹崇珍飾）太過於亮眼了，於是在教養、家世、觀念的對比下，與水合哥（施易男飾）之間的愛情，於是變成為一種階級的差距，這樣的差距與困難，都在在使得兩人的愛情更加崎嶇難行，而九二一的事件，讓本來健康的水合受傷，這樣一來原本社會的階級差距，也變成了加上身體缺陷的肉體行為差距。於是乎，歡喜的戲碼，被許多人生功課緩緩鋪陳，有陰暗面，也有壞脾氣，有歡喜感恩，也有崩潰責備。

勵志的戲碼，要能夠鑽入角色中，才有辦法感動人，看起來大愛製作的企圖，可不只是要營造一派溫馨，於是更多關於人性挫折的真實情緒，即將躍上電視機。 

大愛, 大愛電視劇, 生命花園, 吳米森, 施易男, 尹崇珍

(The Descendants, 2011)

文／素樸勛
如泰倫斯馬力克《永生樹》，《繼承人生》的哲學觀點，不給定見，讓要折服人的小小觀點被顛覆，讓自以為的觀影人，片末會有小小慚愧。又如安東尼奧尼《情事》，《繼承人生》一開始就缺席的妻子，其性格與生活，在他人的對白、互動、怨懟中被慢慢塑造與堆砌。故事從步調熱帶卻緩慢的夏威夷群島開始說，家庭互動、對白極簡又精準，髒話咒罵卻是佔了好一部分，也就是因為這樣，家庭主人喬治克隆尼的情緒內斂，和溫吞壓抑，搭配可人 Shailene Woodley，成為觀影重點。

群島
夏威夷群島由十九個主要的島嶼及珊瑚礁所組成，如馬祖一樣，以一個地名為人所知，但是不太知道他們是散布群島組合的集合名詞。既為散落的島嶼，島與島的關係和距離，恰好可以用來形容電影中的家庭關係。這樣有點牽強或假借的意象形容，絕對不比「各自獨立卻又相互牽掛」的親人描寫來得深刻，因為，因為《繼承人生》前段的家庭書寫建立在髒話、叛逆、咒罵、裸露又天然的少女，這樣比什麼吟詩作唱都要來的強烈。

缺席
一開始，缺席的妻子，就像電影《情事》（L'Avventura, 1959）所描寫失蹤的女朋友一般，卻又列的主導他人的情緒，以及故事軸線、觀眾懸念，《繼承人生》缺席的妻子，被其他角色堆砌出來，也堆砌了丈夫，在這段單調婚姻、工作狂的父親角色。這樣的缺席，當然可以與將要失控的家庭扯上關係，承接丈夫個性保守壓抑，怕事內斂的應對，還有最後的爆發，於是在演技上必須添加更多層次。

席德
Sid, 小席，無論你如何稱呼他，觀影者都可以看得出來，他是一個被刻意添加的角色，這樣一個角色是一個奇妙的指標。這樣的指標不只測試一個人的氣度，也是導演擺動價值觀點的槓桿。同樣的價值塑造、顛覆，也出現在片末陳述加害者抑或被害者的立場與觀點，筆者坦白，經過在片末的導演巧妙安排，讓筆者對於曾經對那些角色抱持那樣的想法，感到羞愧。

（飾演喬治克隆尼的女兒 Shailene Woodley）

缺席, 家庭, 夏威夷, 喬治克隆尼, Shailene Woodley