（ (500) Days of Summer,2009 ）

 

文／素樸勛

這是愛情電影嗎？
片頭出現給前女友的「婊」示，就透露出了最初解構愛情賣弄的企圖。對於愛情的抱怨、甚至嘲諷反向書寫，到底是不是能不能觸動所謂的「感動」，其實背面正面的書寫與是相互證成、一體兩面，譬如在馬修麥康納《舊愛找麻煩》就是簡單的臉譜化了男主角在愛情遊戲中不羈的態度，在約四分之三的片場中皆是其「身手」的賣弄，對於女性、女體、甚至情感都是不屑一顧，為此更以道德性崇高的「胞弟」作為其極大反差，但此片最終以極小的篇幅，仍然賣弄回歸古典的愛情正道，前此的舖成可以預測，此愛情是以反面來表現。

（A Place of One's Own, 2009）

(Vier Minuten, 2006)

文／素樸勛

正直的傲慢
監獄空間的權力高低，表現在罪刑以及空間上的階級，層層排列，跟文字所記載的罪刑一樣，縱使牢房設計力求標準一致， 但是做為客體的受刑人仍明顯的被區分著低。而正直的良善在這裡與撒旦的企圖幾乎是一線之隔，在《綠色奇蹟》中正是把獄卒與犯人的「正義」錯落之下「正直的傲慢」的最佳詮釋，而以真理、正直自居的傲慢，恐怕比拳頭或是任何流血更使人來得恐懼。

對 抗官僚傲慢以及沙文式的凌駕，在本片中性別分明，傲慢與自尊，是男性統治過程中最為敏感的死穴，在一場「拳頭先行」的戲中，鋼琴音樂後來鋪上，描寫「觸 發」暴力之際，對沙文式的傲慢與碰觸沒有過於煽情的強調，但扔然招致痛快卻毀滅性的女拳頭，何謂正義的應然，也無給答案。

文／素樸勛

對於動作的期待將會失望，其份量就像是昂貴的日式餐點，精彩有餘卻是份量不足。主人翁的心理起伏甚無琢磨，缺乏動機之後的任何決策，反而是一種沒有目地的碰撞、一種純粹英雄化的塑造，而無堅強的信仰，沒有如同《神鬼認證》憤怒的包恩，更在企業、繼承方面，不需要處理與父親的親情矛盾，唯一值得憤怒卻又被主角不願承認「領養」的事實，只有傳統卻又薄弱的的殺「養」父之仇了。

根據分眾，改編自比利時漫畫家Philippe Francq之圖像小說的《神鬼獵殺》原擬吸納青少年市場，而青少年的喜奢華、愛英雄的不變邏輯，正是這一代青少年的反智的主流思維。並建立在名車、華服、美女、性愛以及龐德化的追逐與崇拜之上。在性刺激方面，深刻的法式相好，表現在本片中那親吻「法蘭西蜜桃」的畫面，近年來電影中真是難得一見，當真讓筆者臉紅心跳。

（Orphan, 2009）

文／素樸勛
指向音效，聲音作為一種符號，此符號的替代性將延伸「視覺的片段」。舉例說來，電影《刑男大主廚》對於美味片段的呈現，公式化的以同樣一段音樂作為搭配，而這段女性美聲（抑或節奏）超越了視覺，觸動我們不常連結的聽覺，然後嘗試連結嗅覺。另一個嗅覺之作《香水》，其中重複的美麗聲音也有與味覺相互連接的用心，這個音樂與味道的連結方式，固定了聲音與「特定符號」的連結，對觀影者來說，是一種綁定的學習。

當然，味覺片之外，「聲音」當然也可以應用在啟動大腦的其他部分。所以觀《孤兒怨》，用爆米花遮眼，不如掩耳。

音效的「放羊」假說

文／素樸勛
猜火車的音樂性強烈，就像是迷幻的MV，以嗑藥為主題的邊緣城市青年，幾經轉折碰撞搖身一變成為了城市邊緣青年。如果說自我的覺醒是件具有道德高度的任務，那麼筆者必須要問：「為什麼要朝著道德的高塔前進？」為什麼這是種必然？

採取懷疑的社會觀點，卻實實在在的逃離這座城市，那些屋子裡面悲慘的陰暗的角落，有著腐敗的氣味跟說不出道理的偽兄弟、婊兄弟，蘇格蘭人低賤的地位被低賤 的嘲弄，不列顛的存在跟眾多世界角落的英國城市一樣，充滿著穩定、人生的想像以及機會實踐，所以宏偉倫敦的景點剪影，就成為了最廉價的鄉巴佬的觀點娛樂。 那缺乏道德觀感的鄉巴佬，該有甚麼話好說？

(Mia and the Migou, 2008)

文／素樸勛

人味

有人認為卡通是給兒童看的，但是卡通從來就不是兒童製作的。卡通是每個人成長階段重要的想像來源，我好喜歡，也曾夢想過當個漫畫家，拿起數學格子本作連環漫畫，上課時調皮描繪老師的嘴臉。

(Milk, 2008)

文/素樸勛
作為一種「剝削電影」的類型，《自由大道》表達的是一個同志政治工作者對其熱情的努力，在美國政治史上開啟了嶄新的一頁。我們都知道多 元民主並不是最有效率的政治價值，但是多元民主確實是使各種不同宗教、族群、階級能夠和諧相處的最好制度。MILK之所以適合政治，乃是由於其不適合政 治。

因為在價值觀的順序上，「贏得選舉」的順位遠在「為群體發聲」之後，那種基於自身體會而有服務的動機、明確的目標，而不是先有了「贏得職位」、「勝選」的 動機，再去找個弱勢來關心。之所以提及，乃是在政治實務的操作裡，通常都會有如此現實的消費族群模式，只要是容易區隔的族群，也益加容易操作其認同，尤其 是他們更殷殷期盼候選人的幫助，也是基於他們弱勢的身分。在台灣也許沒有「同志議員」得以走上街頭，畫上彩虹圖騰一齊與民遊行，所以用族群類比，客家、原 民，這些在選舉之際通常會被突顯的「候選人特質」，若不是長期經營，而只是選舉之寄來喊喊哼哼，這樣子除了喉嚨沙啞啥子也沒助益。
MILK 的服務動機，是在手段之前，於是操作媒體、與樁腳爭取支持、造勢、遊行、形象建立，是後來融入遊戲規則的融入。在天使與惡魔的簡單劃分之下，你會不了解此 候選人到底市政是邪，尤其是那段「配合好的媒體拍攝遊行終結」的片段，造做的動線與煽動，使得群眾勝利、媒體勝利、MILK勝利。這些手段是成全天使的目 標，如果掉入了化約的二分法，價值上便難以適從。

（Running the Sahara,2009）

文／素樸勛
我以為只有跑步，以為僅止於對男子氣概熱血挑戰的想像，但是觀影之後，備受震撼。《決戰撒哈拉》包含了人性的揭露、情感的流露，以及最 重要的具有國境視野的異地關懷。其中讓我深刻的一句註解 「Life is measured by the footprints you left behind 」正是那一步一腳印的英文。

三分之一的林義傑

文/素樸勛
「80年代，乳頭的位置是在中央，90年代漸漸提昇，到了千囍年，乳頭至少提高到了四分之三的位置...」


公視《穿在中途島》系列

「胸 罩」是《穿在中途島》系列的六分之一，這系列談論著貼近人們生活的衣鞋時尚，更試圖理解全球化下的台灣社會以及衣著消費背後的人文脈絡。拗口說來，就是人 類學的流行呈現，貼著最容易接觸的表面，從這個女性熟悉的議題，以及與男性相關，卻又難以一窺廳堂之妙的男性觀影者如我，好好的上了一課。

(Prison On Fire 2, 1991)

文/素樸勛
2009 年距離《監獄風雲》 (Prison on Fire,1987) 已有12年，經典的暴力以及被壓迫/壓迫者的矛盾，發哥深深演繹不羈又有別於偶像賣弄的銀幕形象，深得我心。而鮮為人知的續集《監獄風雲2大逃犯》，大部 分是因應首部曲的成功以及商業性大舉跟拍。

1991年由林嶺東所執導的《監獄風雲2大逃犯》 (Prison on Fire 2,1991) 由周潤發所演出《監獄風雲》敘事 線條，影片所表徵政治以及社會的矛盾面向，忠實的存在於文本當中。在資金上有兩岸三地的格局支撐，在演員上加入了台灣演員陳松勇。監獄裡的區域矛盾 以及族群隔閡與自我認同的自卑與驕傲，在封閉的社會與權力凌駕的空間敘事中，「逃獄」是一個反抗體制、遁逃權利霸凌的一個出口，作為「亡命之徒」的「最後 的瘋狂」。脫不出文本，電影敘事緊湊，似乎多以匆促交代，並嘗試彌補距離首部曲之間的差距，但是作為經典的首部曲《監獄風雲》，如同《教父》《無間道》的 系及延續系列，仍是難以被超越。

（New in Town , 2009）

文/素樸勛

好萊塢電影並不羞恥，很多奮青不好此味，但好萊塢作風是簡單的豐富，十足的商業，就是商業，但若不能觸動人心，也無法強求觀眾入戲院。 北京電影學院導演專業的陸紹陽曾說過，學校缺乏喜劇片的專業，只會一昧的鑽研歐洲藝術，學生們畢業之後，面對現實商業環境的需求，市場不需要藝術片，觀眾 也看不懂，於是為了符合胃口硬拍喜劇，正是那「草鞋沒樣，邊打邊像」，結果可想而知。而好萊塢就不同了，他們會精心設計、研究娛樂元素，這份用心使觀眾相 當願意掏出銀元入劇場。

階級鬥爭
看過這麼多電影後我有一絲絲慶幸我在大城市，不過我常會去反思我這樣給這個城市給「奴役了」，被 方便的藝文活動、表演，方便得生活機能，抽水馬桶等等。在片中芮妮表最初出一副「高級城市女」的姿態，說到他對鄉下卡車司機的既有印象，這些印象不需身歷 其境就可體會一二，因為它形影不離的在城市的文本中就已然被塑造了。

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• 2009台北電影節：非cult片的極右政治批判《周末魘狂熱》

• Mar 13 Fri 2009 你說得不到讓我更想要《烈火情人》

• Nov 30 Sun 2008 這廂快活那廂眼紅的《冰火情敵》
• Jul 10 Thu 2008 非常偏差《屠夫男孩》

娛樂 E234 :

Apr 05 Sun 2009  踢|路邊拉屎不文明《無家可歸的中學生》