流浪漢電影協會

我可以完全體會那種只為踢球的感覺，
那年輕活力的山地孩子，
我也有相同的經驗。

那種純真的感情，
簡單卻篤實。

* * *

在台灣的許多地方，原住民孩子常常成為失學、失親的一群，而造成許多
社會上的負擔，這些孩子，不該被貼上負面的標籤。

儘管我也是被原住民小孩教會吸煙、打豬等壞事，當我被蜂蟄時他更救我，那樣的友情
實在無法抹滅。

綜觀台灣的體育環境，實在侷限，
更何論足球，

奇蹟的夏天就是上一個夏天，與美國、日本相比，不遠的花蓮，卻是我們最不瞭解的所在。

在時間地理上都相近之處，我們是否要多花心思去關心這些可愛的人事物？
** * *
這些可愛的地方人事物，卻又有極大的國際參與潛力（足球競賽），

另外，

外交困境的台灣，
是否更要從此第三條路，
來做槓桿施力，
以其有更大之收效於世界舞台？
 

蹲在實驗室裡真的無聊的緊，阿德在實驗室裡與幾個研究生在做實驗。

由於空調早已老邁， 所以奇德便向總務處借了幾隻大風扇，是的!沒錯，便是那種工廠有的那種大風扇。

由於風扇老舊，所以沒有扇罩，風扇葉變赤裸裸的像凶器般的，為可愛的機械降低溫度。

突然一隻雞跑了進來，跟人一般大的雞嚇到了眾人。

阿德：「咕咕~你們瞧，我去社辦弄來的雞衣服」

同學A：「你這蠢樣，來拍個翅膀給爸爸瞧瞧」

(拍拍翅膀)繞一圈實驗室



同學B：「你這放山雞，有沒有雞蛋可以生?」


阿德：「你閹雞咧，來咬我啊。」

於是便開始了追逐

同學B：「說我是閹貨？我要殺雞取卵!!」


第二波繞場開始，在追逐的過程中，是一連串愚蠢的拍翅膀跟輕輕飄飛的羽毛。

愚蠢的羽毛隨著風向而動。

忽然間

研究生的追逐以一個撲倒結束

絆到電線

是電風扇的電線

於是經由剃刀式的去毛以及強吹設備，整間實驗室充滿了瘋狂的毛。

....

這是1999年的事情，2003的今天，我正在換掉一個舊主機風扇時，裡面卡住的黃毛，使我回憶起了這件事。

典型的日式推理模組，
有著謎樣的「L」，一個絕頂聰明的少年天才。

另一個「月」，也是亦正亦邪的以正義為名、絕頂聰明的少年天才。

劇情的安排，可說是相當巧妙，
我很慶幸我沒看過漫畫，
因為我才可以在安排好的橋段中，
真正的感到「驚呼」，感到「新鮮」。

記得看「達文西密碼時」，
便是少了那種「未知感」，
畢竟好奇才是人生命持續的來源阿！！

伏筆！片中充滿了伏筆，以及筆記本使用說明鋪陳。

我看此片的動機之一，便是要見如此一個簡單的邏輯，
要怎樣發想，怎樣延續，
不錯，我很滿意，連結局也是.....

伏筆！

個人是比較喜歡看舊片。。。

當你的老闆，以各種制度內的方式，將你採在腳底下。

那是一種呼喊卻無人理會的一種無助。

當阿湯哥被綁在床上，他的口被摀著，上司的雙眼，從上而下的睥睨著他。

那種無可回應的卑下，無可動彈的無奈，只因上司是個渾人。

現在雖不是階級社會，然存在於職場當中的階層關係，卻是深刻而明顯的。

當掌握權力的人，或是傳達權力的人，是個渾人～那麼，恐怖的事情便要發生了。

記得小時候，喜歡在歷史課本上的英雄人物的臉龐上，加上鏡框、鬍子、痣。

這是苦悶的國中、高中生活的次大樂趣。

最大樂趣「後論」。

*****
在正經八百上作弄，其實是很多人都有過的經驗吧。其實我們骨子裡都有顛覆的「元素」喔。

在一年前，我聽到了一首歌曲「秋風夜雨」的搖滾版本，甚是舒暢。

秋風夜雨是一首悲情的思念歌曲，其節奏可想而知是慢調子。而有著可憐味道的歌曲，用快版搖滾奏出，聽者真是愉快。

除了歌曲之外，在表演上也有如此例子。

近來颳起旋風的「大悶鍋」系列，可以說是將顛覆推向了高峰。

在西方的例子，有『robot chicken』、以及『SCARY MOVIE』系列，皆是顛覆之作。


*****

說到顛覆，其有一個先決條件，

那就是要對未被顛覆之前的原作品，有某種程度的感通。

以「悶鍋」為例，若妳沒有見過李熬、葉教授等「本尊」，又怎麼會在演員模仿之際，感到趣味呢？

所以這是一種相對的感覺，對於既定映象的推翻以及重塑。

譬如在『SCARY MOVIE』系列中，對於恐怖殺手的嘲弄，這樣的反差，產生相當大的顛覆作用。

反差手法原本就用用在電影技巧裡了，只是他是以其他形式出現。

譬如在歡樂氣氛中突然一陣血腥的屠殺，將死亡與開玩笑配在一起，成為「黑色幽默」等等。

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顛覆好、顛覆好。

在美國70年代，流行社會主義氣息，學生崇拜『3M』時，就把毛澤東的頭，掛在蒙那麗沙的畫像上.....

你看吧，也不是只有我會在課本上畫鬍子而已！

我見識到，韓國的電影工業之壯大。

這是一部描寫復仇的故事.....

一個男人「吳大秀」，莫名的被關了15年，在這15年當中，他有一台電視，得知他自己殺了自己老婆消息。他的仇恨，一天天累積....15年的仇恨....

某日他被放了出來，這不是恩惠，反而，才是真正折磨的開始。他要找出為什麼、為何、到底是誰對他有深仇大恨...人對於「為什麼」的探求大過於一切，大過於15年以來的好奇心，以致於那關他的人站在他面前，他也不敢殺他是因為「好奇心」使然。

導演的手法：

1.差一點： 

當他要挖出牆壁逃跑差一點點，觀眾以為是如此，「可這時」他被催眠然後釋放出去。

吳大秀被拔牙時，他準備好要復仇了，拿出預藏的武器，觀眾以為他要大開殺戒，「可這時」有人送錢來了。

當他猜到密碼時，觀眾以為他要成功上樓了，「可這時」他的仇人剛好走過來，按到正確密碼。

（昆丁塔倫提諾也愛玩弄觀眾，最著名的便是追殺比爾1的「手機鈴聲」）

2.電視

電視所傳達的知識5花八門，對一個被關15年的人來說，他的知識都是從此而來。與我們多數觀念不同，他所記憶的，都是

有學問的知識。

3.武器

不是華麗的武器，反而是「牙刷」、「剪刀」、折破的「光碟片」、「鐵槌」，反凸顯出「仇恨」的赤裸、野蠻、失去理

智。

1.這是電玩改編的電影，許多關鍵鏡頭，都被加以重製呈現，目的是要喚起玩家對於電玩中的回憶，而對於無玩過的人，只是個「特寫」而已。故事的走法就是無法理解的初始脈絡到結局給個解釋條理，而落幕，再加一個「謎」。

2.主角不是人，其他不是人的，以及布景、音效、視覺才是，音效很棒，妳會聽到人在你背後走路，尤其妳坐在前排更為清楚。

3.本片以「恨意」貫穿全文。如同毛澤東的唯意志論般的「恨意」，可以超乎現實的去運作，可以超現實的存在。不過其實毛澤東也是學別人的，譬如黑格爾。 恨意可以跨越時間空間，不過「恨意」的存在只是要求一個「正義」跟一個「報復」，然後以其他生命的撕裂作為結束（其實沒結束！小女孩的眼神變了...），似乎還不夠恨一點喔。

4.好恐怖喔。情侶可以去影院取個暖。

好的FILM在於它輕易的觸動你的心弦。
不論是觸起妳驚聳的那一條、推理的心情、讓妳感到人生黑暗、讓妳大笑、讓妳大哭。
不論是任何一個情緒，只要是成功了，都是影片的成功之處。
所以FILM不只是視覺上的刺激，他要能夠影響到妳那難以言喻的心靈。

是以爛片就是說不好笑的笑話，演不驚聳的片段、裝個不恐怖的鬼。
爛笑料還是有人會喜歡，那是因為容易消化。
那麼在電影院裡，便會有不知所云的人在那邊笑嘻嘻，也許是不懂所以要跟旁人交談，也許是被嚇到要笑笑裝做不怕，也許就是愛講話。

我要在台灣的電影院裡，發起一種文化，就是爆米花砸人的文化。
下一次再多話的人，我要請你的後腦吃爆米花了。

  


      「爹爹！」無忌撲向在地上的父親屍體，還是溫熱的。他抬頭泛著淚「媽媽，為什麼爹爹要死？」「無忌阿，你仔細記這些人的臉，他們每一個人的身上都沾染著妳爹爹的血」

  

     


         監牢的門被打開，衝進來的人，將上校打了一頓而倒在地上。接著走進一個帶綠扁帽的的人，惡很狠的帶著奇怪的腔調問：「他是誰，為何敢冒險來救你？」接著對著地上的人說：「該死的！他在哪裡，告訴我，在天亮之前，我要扒了他的皮曬在牆上！」

        上校即使是處於低的姿態，但他言語卻一點也不軟弱，上校說：「你不用費心去找他的」。「什麼？」那個人瞪大了眼睛，上校對他說「因為，他會來找你！」。那個人征了一下，用他很爛的英語說：「你說一個人，對抗一整個精銳部隊？他以為他是.....上帝嗎？」

        「不！上帝會仁慈，而他不會！」

這是一部關於德國的孩子，加入納粹學校的故事。

原本主角威瑪以為是來到了造就英雄的地方，可是他漸漸發現，在他所認為的榮耀裡，原來是惡魔的教育。

主角威瑪雖然出生窮，是個打拳的好手，有正確的眼珠顏色、純正的髮色，正統的亞歷安人血統。

他為了出人頭地，不惜忤逆他老爸而逃家。在學校，他們下巴總是抬的高高的，這份榮耀，是要佔領華盛頓、開普敦的榮耀。

他為自己的一身制服感到驕傲，尤其是打拳時，他總有勝利的慾望，可是規則，要擊倒喘氣的對手，而他的

同窗，省長之子，認為這樣很不慈悲...

慈悲與否之爭也許是個開端，他漸漸瞭解所謂英雄必定要信仰些什麼，要違背些、失去什麼。

終於，在一次震撼教育中，他最好的同學放棄了生命。確切一點，這是他的朋友對抗這一切最直接的方式。

漸漸的，他的拳賽不只是對抗場上的敵人，而是對抗惡魔的教育，在全場歡聲雷動時，鼓譟他解決對手之
際，

他真的做到了，他打敗了惡魔，為他的父親贏得了一次證明，原來當初，他的父親是對的。

http://www.shaunofthedeadmovie.com/splash.html

英國片

是一部黑色幽默的極致。

播映結束，導演才出現戲院，不過我們還是回頭與她簽名握手，英國女導演。

「經歷人性深層無助之處，卻讓人開懷的電影」～芝加哥論壇報。

電影之前閱讀簡介，提到本片描寫人性的永遠不滿足，看似放縱卻又是無限的任性。給我太大的先入為主觀念。讓我以為主角有如「烈火亞當」一般的存在，雖然兩片同樣是演奏同一個屋簷下的樂曲。不過有出入，「二手書之戀」的男主角不若「烈火亞當」般放縱，或許也稱不上二字。

黑色幽默出現再每一次WILBUR要自殺的時候，儘管他沒成功，自殺是笑點，多次笑點中的一次血染浴缸，也成功的做到紅花綠葉的效果了。

愛情，有時可以逾越道德的，從「午夜之後狂戀」「烈火亞當」到「二手書之戀」，幾乎是從同一弔詭出發。

如果你覺得你現在的生活很複雜卻平凡，那你應該試試簡單而且不落俗的。沒有名貴跑車，沒有SUPERSTAR的愛情片，只有書架之間，兩男一女間的三種感情，在感覺沈悶的結果之前，相信我，過程之中你會覺得巧妙詼諧，且會心一笑的。

駱駝駱駝不要哭

以蒙古高原為背景，加以一個祖孫濃厚的游牧家庭，當然還有一些動物，不過在我門眼中牠們也許只是畜生，不過對他門而言卻是多過於此。

駱駝的交配季節固定，所以生產的日子也都是一致，這一年如往常駱駝們，又生下了小駱駝，一隻隻的小駱駝，其中一隻他的媽媽不愛他，可能是因為難產吧，媽媽不願給牠哺乳。

後來，經過了沙塵暴，經過了綑綁，經過人工哺乳，經過了長途跋涉，經過了樂師的治療，小駱駝可以重得到媽媽的愛嗎？

本片雖是電影，不過實際上卻是紀錄片（DOCUMANTORY），單單就此，再真實也不過了，連駱駝的眼淚也是真的（不知道為什麼我可以跟你說）。


有人說很像動物星球頻道，不過我常常在看此頻道所以我不會如此覺得。在此，駱駝是主角，牠會耍脾氣，牠會不耐煩，牠會唱歌也會哭。若你不懂動物之美則枉然。駱駝入鏡，比起萬物之靈卻是再自然也不過。

片中女主角歌聲一絕，給人無限的高原想像。每每經過長春戲院，尤其是不戴眼鏡，視線模糊之時，特別有感受。

一種人是因為看喜劇而笑，那既正常也具有歡樂的感染力。因為看爆笑片笑得一塌糊塗本來就是應該的。 另一種人是看恐怖片笑，這種人我最討厭，不是因為他多大膽多大膽。他笑的原因，是表示他沒有被嚇到，或是要掩飾或緩和自己被嚇到不能自己的感覺。往往就是在一個恐怖鏡頭，或是一個恐怖特寫之後，這樣的笑聲會特別多。 你可以觀察，在電影院中觀察，被嚇到了人往往都是會裝笑的，也許這笑有「哈哈，好險這不是真得的意味。」，然後拍拍胸脯。 總之膽小鬼去看恐怖片不要笑出來，因為不覺得可怕的人會覺得困擾，我又不是來看「小姐好白」我是來看「大法師二」也.....＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 「看電影除了抽煙，講手機之外，旁若無人高談闊論者（特別是熱戀情侶）也要處死刑。。。。。。 」 ～～愛曼紐.諾頓（1992金棕櫚獎）＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝