流浪漢電影協會

(Melody, 2012)

文／素樸勛

「愛情，在聽不到，碰不到的時候，最強烈。」這麼強烈的詞，應當也要濃烈的動畫內容與工藝技術來匹比，沒想到過於高妙的愛情惆悵，全然沒有立基之地。

兩岸愛情中國賣弄

因為兩岸市場的靠近，也因為文化的差異性在這樣的靠近過程中更加突顯。書寫兩岸的愛情，在現實生硬的兩岸政治談資佔據大部分我們對兩岸的認識，於是柔軟的愛情故事為了要避開逃不開的現實，很容易失焦在泡泡之中。早些年，電影《雲水謠》的兩岸愛情故事，在去政治的脈絡下憑弔，但仍然有著歷史的糾結。而《腳趾上的星光》完全是大陸觀眾的觀點，在這樣的商業考量（還有刺眼的x朗咖啡置入），影響劇情甚鉅，產生了不和諧。在《腳趾上的星光》，林宥嘉飾演的男子，隻身前往大陸，懶洋洋的受到大陸角色的詰問，好比是大陸觀眾在對於寶島台灣的獵奇，而台灣部份的故事鋪成，卻又那麼的不真實與扭曲。與其說是過於浪漫與偶像的設定，不如說是泡泡一般的口白與劇情，敵不過粗糙的繪畫品質，與實境拷貝畫工的失算。

音樂如詩本質應更強調

商業算計也埋沒了真正感動的故事。動畫電影《腳趾的星光》看似是一片念小說台詞的錄音帶，台詞拗口，就像是方文山在《愛到底》中把文字直接打在螢幕落落長犯的錯誤一樣。反而是電影之外的真實故事，原民歌手 郭曉雯（Elin）抱著病痛錄音，更為感動人，但這樣的感動，電影全然沒有提及，而是一直夢幻來去，吹美麗的兩岸泡泡。對於音樂掛的製作人姚謙，來說，這樣一個很優質的行銷電影契機，竟不好好把握。跨界改變台灣電影的例子，除了周董的《不能說的秘密》成功的以音樂人姿態走電影之路，除此之外，音樂人能夠為電影作些什麼？海報上提及的24封信，到底安插在電影的哪裡？是影片中通訊軟體的電腦螢幕帶過嗎？「兩年 兩個人 兩個城市 24封信」的標語，於是又成為空泛又孤獨的純文字、數字賣弄。

聶永真僅擔任標準字設計

片尾看到永真的名字，讓我驚呼。經瞭解，設計師聶永真的努力，僅只於海報標準字而已，電影動畫的製作另有奇人，是美術專業的人士，而且還辦過個展。無論如何，客倌不用驚呼片尾有那麼多音樂人，甚至非音樂人的助拳和協力，因為不私心的互相消費與互相支持，正是這個產業的美麗又哀愁的緣故。

（Despicable Me, 2010）

文／素樸勛

神偷奶爸

當犯罪成唯一種商品，必須經過資本的邏輯去運作，資本的存在成為一種諷刺。即使是犯罪本身也不能遁逃於資本邏輯的運作，如此有限性的叛逆，將犯罪作為一種戲謔，一種並非認真為惡的遊戲。作為神偷的主人翁，其如同《靈魂餐廳》中的藝術性格廚師一般，想要成就的是一種藝術、一種事業，而非一種可獲利的經濟。這樣的藝術家性格，在資本邏輯下皆顯得渺小，對於資本作用社會的反思，是電影反映世界中極為重要的母題之一。

親情補償

主人翁的際遇設定，其典型（prototype）似電影史上一個重要的角色：《蝙蝠俠大顯神威》（Batman Returns, 1992）中的企鵝人（Oswald），誇張又尖尖的鼻子，擁有不甚好童年以至於人格不健全的設定，以及聰明的頭腦，並依其黑暗地底下的個人魅力，擁有難以計數的追隨者。童年部份的親情缺陷，說明了這位「神偷奶爸」對於親密、感情的拒斥。這樣的親情缺憾，成為得以貫穿全片的主要訴求，那可以被預期的親情融化，與正邪之間對立的勝負對決。

科技胡瓜

中文版的配音認真對照，將西文假借為客家話，並輔以台灣地區聽的懂的「梗」，實在是相當用心，並作賤瓜哥自身的遭遇，在笑料方面可以與台灣觀眾感通一二。不過諸如「我不能同意妳更多」等過於英文口語的台詞，仍然是可以更強化許多。

而由於動畫的表現方式，使得科技是一種狂想的存在，無論是奇妙的飛行器以及奇觀式的建築，都是一種童話式的表現卻有外星人般的工業科技，在此對於人類科技的物理條件不必過於仔細，而得以有如同《摩登大聖》（The Mask, 1994）一般的誇張武器呈現。

(Mia and the Migou, 2008)

文／素樸勛

人味

有人認為卡通是給兒童看的，但是卡通從來就不是兒童製作的。卡通是每個人成長階段重要的想像來源，我好喜歡，也曾夢想過當個漫畫家，拿起數學格子本作連環漫畫，上課時調皮描繪老師的嘴臉。

1938年，米老鼠和唐老鴨的創作者華特迪士尼生產出動畫電影《白雪公主和七個小矮人》使用了十萬多張畫片賽璐璐片，賽璐璐是透明材質，方便動畫師一張張作畫，可以準確的描繪動作的連貫。在這過程當中，手繪不只是一種技術，更是一種精神。那樣柔美的線條，那一張一張由動畫師描繪，筆者十分喜歡。

七十年代初隨著科技進步，動畫製作開始轉向，亦即朝向「工業」前進。這樣的工業技術導致了不同的製作、思維方式，冷硬的線條譬如「摩登原始人」等的風格過渡（1960-1966），正是此時期的產物。

大型音樂繪本

直接跳過動畫工業被好萊塢、3D技術壟斷的過程，2009年的《米芽米咕人》在手法上，是相當華麗且「紙本」的，動畫的可貴之處，就是要替非現實與生活做個連結。法國《米芽米咕人》在風格上與日本的細膩、精緻不同，《米芽米咕人》是走大器的繪本風格，於是在背景、非主角的處理上，都像是精緻水彩畫，抽象可愛的人物，誇張的形象，就像是能夠運動的故事書籍，也把成人帶入繪本當中。

對於畫面的水彩運用，毫不吝嗇，正是回到動畫發展最初的那種在賽璐璐片上的「感覺」。與好萊塢動畫的大不相同，每一格對筆者來說，都像是一頁故事繪本，縱使作畫科技便利，願意這樣細心描繪，更是以「筆刷」
而非「線條」的筆觸方式處理，相當難得。

在故事上，有親情的拉扯，對生態的關懷，魔幻的想像，對吃人資本主義的諷刺，但同時卻也有可愛的形象與情節，引出每個人心中的孩子情緒，讓筆者不忍而落 淚。亦即，是一本大本的、調皮調的法式配樂，與既有的港、日、美動畫風格迥異，好大一本的螢幕繪本，能讓你會心一笑也得把鼻一哭。

延伸閱讀：
《米芽米咕人》：印象派與野獸派

2007國際短片影展：「酷兒鴨」queer duck

城市奇想怪誕女《我的人魚女友》

記得范雎列傳（史記）吧。
其採用的寫作方式的便是對比法。

對比法層次各有高低，
在本片中更是淋漓盡致。

畫面上：
粗顆粒畫面與卡通動畫、

劇情上：
無辜與世故、

聖潔與色情、

祥和與暴力、
 


音樂上：
快節奏與安詳音樂交雜。


說導演是在支配，不若說是在玩弄觀眾.....
的情緒。

相當成功