流浪漢電影協會

（The Lobster, 2016）

文／素樸勛

柯林法洛以好萊塢「種馬」形象聞名遐邇，如今變成柯林「髮落」，字面上的三千煩惱絲雖在，但是在肚腩之下什麼意氣風發都不若以往，落成一個中年單男/腩。這單男不只是偷偷透露的自己的性向：

「你的性傾向呢？」

「有雙性戀這個選項嗎？」

「厄，恐怕是沒有。」

沒想到這鰥夫居然愛過男人！在《單身動物園》中沒有模糊選項，直直的將「單身」視為病蟲害，來將「不正常」的正常推到極致。

挑戰維穩世道

充滿了隱喻的國度，單身成為一種罪，各種尺碼、公家作風的數值都沒有中間值，其隱喻了個體在未來的世界中，其實是失去「情感自由」的，也就是不交配、不搭配就會被視為邪說異端，但是我就是想要「一個人生活啊不行嗎？」的思想，也在這極端中，造就了另外一個由前龐德女郎、藍色是最溫暖的顏色的蕾雅瑟度（Lea Seydoux）飾演的反抗軍領導。

這位不苟言笑的單身主義者，目空一切曖昧，但卻堅持了另外ㄧ種執著。

殺豬的價值觀

反正也不殺豬了，豬有可能是被你甩掉的前女友，前男友。這樣荒謬的事情，跟荒謬的動物一般在電影畫布上不停的出現。當然在此「豬」也只是一個比喻，電影中沒有殺豬這回事，而是不斷的黑色的微幽默隱喻，來微諷刺，或者說微批評「視單身為病害」的這一回事。

既然用了三個微，也看得出來我在諷刺，諷刺文青浪漫愛情泡泡了。這部電影的黑色筆觸，絕對不是淒美或是什麼浪漫，而是由不停的乖誕堆砌，堆砌出最簡單的人性在這樣的規矩中如何反映，也讓人反思當代的主流正確，發展到極致之際，何嘗也不形成了一種暴力（絕對不是說護家盟）。

《藍色是最溫暖的顏色》我們這樣有點太好了，不是嗎？

跨性別者的66號公路《丹麥女孩》

軍中禁片影響士氣，別在營休網咖看《金甲部隊》

《維多利亞壹號》殘酷打房血流滿腸

2009金馬影展：《該死的艾瑪》深宅冷笑的勉強角色扮演

（Full Metal Jacket, 1987）

文/素樸勛

你受夠了大美國軍事電影，一副拯救世界，國際英雄的樣子。

你受夠了愛國電影，讓國家價值以任何形式進入你的生命，不計一切代價。

你需要史丹利庫柏力克的《金甲部隊》（Full Metal Jacket, 1987），這是史上最具驚悚的反戰寓言。

片名的陽剛氣質，與其影像要表達的境界相比，本身就是一種嘲諷與挖苦，又鋼又強的表象，無堅不催的信仰。電影中充滿了挖苦與咒罵，當然，還有很多對阿兵哥的「要求」，收尾的強大張力與恐懼如《刺激1995》一般強烈。

冷酷軍隊結構描寫

小國弱國沒有選擇，國人當順從兵役制度以報效國家。而身為台灣男兒不能迴避的正是兵役，但是令人感到悲哀的，卻是制度不良的軍事制度，讓人性被扭曲，讓個人特質扁平，思考被迫服從，欺壓、霸凌、歧視唾手可得。即使在今日的中華民國國軍，也有很多您意想不到的怪奇情事，而更奇怪的是，在軍隊之外受到世人注目的小事情，在軍中的不公不義面前，似乎兩個世界。而這部「老電影」的描寫與詮釋，竟然意外的如此精準，在世界的另一邊，在2012年的今日，發生在軍隊裡的事情，居然一樣都沒有少，一點都沒有變。

（羞辱的極致藝術）

精采絕倫的髒話藝術

任何您設想的到的髒話與咒罵，如何羞辱人的方法，在《金甲部隊》中極致呈現，你會不可置信，因為堪稱藝術。而人性的扭曲與黑色表現，請看這眼神，是否與《發條橘子》十分相像？筆者建議將要當兵之人，或是你是軍人，就別看這部電影了，這電影在中山室是毒草、是禁片，任何要挑戰軍中腐敗教條之人，無異是螳臂擋車。

（來自《發條橘子》的眼神） 

歡迎志願役開戰！

延伸閱讀素樸勛：

2009台北電影節：面對雄性歐盟鬼魂《控訴風暴》

制度的自體過敏-史丹利庫柏力克的《奇愛博士》

2009金馬影展：《魔幻女兒國》村姑名模獵男人

無奈奈的國族寓言《茉莉人生》-Persepolis

 

香港密度高，節奏快，此電影類型基於社會的脈動與氣息，非飄飄在雲端的香港書寫或童話。此社會寓言類型，前有導演彭浩翔的《維多利亞壹號》後有杜琪峰《奪命金》，社會寓言的香港，不只是另類療傷電影文學，更是冷酷的眼光投射。

 

 

(Dream Home, 2010)

文／素樸勛

一樣是對於社會體制的反應，國片《不能沒有你》是種深沈內斂的哭訴，港片《維多利亞壹號》則是種狂放的殘暴怒吼(高房價、炒房熱)。這樣的怒吼大快人心，對於制度的控訴，當然不能因此而將劇中人的失控犯罪全部合理化，我們不能全然怪罪於那些白底黑字的政府控訴白布條，他們不能被「全然」怪罪，因為他們充其量只是，只是共犯。

移軸攝影(Tilt-Shift)

透過移軸鏡頭改變焦平面的傾斜方向，改變拍攝場景內的透視深度，並控制景深。在視覺上，這樣一來會像是以人眼近距離觀看細小微物的樂高積木，對於建物、港口、輪船，都能搖身一變成為玩具。在這部以「房」作為控訴主體的殺戮之戲，將建物或街景，以玩具般的表現方式，除了是最新且有趣的攝影技術展現，也是種高明的具有在嚴肅議題中「渺小、物化、戲謔」隱喻。

(移軸攝影(Tilt-Shift)例子。此非電影圖片，來源basedigitalphotography.com)

社會議題不適冰敷

對於房地產肥貓的深惡痛絕，是關於社會的深刻議題，同此社會議題而可比較的電影《不能沒有你》(2009)由戴立忍執導並獲得當年度金馬獎、亞太影展的最佳導演，其採用一種冷血色調的控訴，採寫實的黑白陳述，陳述了當代台灣官僚以及社會的態度，面對親屬法定關係和教育以及國家權力的傲慢。

港片《維多利亞壹號》對於社會的定見以及房地產的態度明顯，立場左派得令人發寒。在面對大資本家、炒房客、投機客，和無所作為放任地方勢力(黑道)與誘人利益結合的國家權力，當然是令人失望。而對於這些自翊為具有立法機關的「民主」社會體制，沒想到居然也有這些尾大不掉的醜惡腫瘤，殘害這些生生蒸民。而平板直敍的社會失序不足以描寫香港此一現象的瘋狂，所以其表達方式便以一種「狂暴的怒吼」為之。

(真的是嗑藥之後的性愛爽「死」了，笑點在於下一顆鏡頭「你噴的好多啊」的血色幽默。)

殘酷打房血流滿腸

筆者認為新聞學的不道德與不慈悲，正好提供了社會底層的翻身獵奇需求，面對這些可比舊時代封建王朝的崩毀，無不大快人心，也提供了這些瘋狂的現象一個出口，這樣也會反作用的，兩面刃式的使得社會失序的譁眾取寵更加頻繁，無異是危害這個和諧社會，但也是這個有問題的制度，才會使得「以非常手段求取一己的安詳度日」這樣的手段尤其平凡。默不作聲的肚裡吞淚，對於改變這個社會沒有用處的，所以苟且和鄉愿正是進步的最大敵人。

(槍枝走火的下場@藥頭性愛哥的派對宅)

由商業角度來說，《維多利亞壹號》的虐殺手法尤其粗魯精采，不以文藝的高傲態腔，在量上面尤其能夠達到傳播之效。在力道方面，殘酷的開腸破肚、黑色幽默的死法、慘無人道的終結，都尤其變態的有看頭，要不是制度導致個體走向這樣的自全之道，這樣的怒喊聲響才會被「大眾」給聽到，正是范仲淹的「寧鳴而死，不默而生」。

此電影除具第一層表意之外，更為本文所寫的，是更多裡層的政治內涵。血流滿腸的敘述和渺小港人的悲哀，應該不用作文多敘，殘酷的扭曲人性本當譴責，但是並不能漠視共犯的存在。滿地滑的血跡和掉落在地上的手指，給我們留下了什麼？應該不是只有對女主角執念的恐懼而已。

(超難找到的特殊版海報，點與點的差距)

延伸閱讀素樸勛：

 《全面突襲》雅加達寫實犯罪武打，凌駕所謂暴力美學！

《3D食人魚》好乳美臀喃喃咬

昆丁塔倫提諾之《不死殺陣》公路追殺小品

《殺恁老屍》古希臘血邪咒今足球男咬屍其實是政治抒發

《維多利亞壹號》殘酷打房血流滿腸

階級虐殺謂之快《絕命派對》

《雙寶鬥惡魔》一開始就誤會大了叢林殘殺YA片

《孤兒怨》無鬼遮眼更害怕-恐怖片的聲音與甜蜜

（Thirst, 2009）

文／素樸勛
《蝙蝠‧血色情慾》血性戲謔魔幻的吸血鬼，一反慣常的浪漫塑造，而建立在宗教上的神性與充斥著血漿以及毫不保留的詭譎性愛、魔幻與寫實的視覺交替，將西方吸血鬼題材與韓國高達3成的基督信仰東方化，怪裡怪氣的愛情與處男神父，這些邊緣人與道德的神性觸摸，更接近人性的共鳴，吸血鬼不只是又迷人、又恐怖，那饑渴的慾念、肉體強大的渴望，表現在「殺了我後悔、救了我你也後悔」的遊戲般的戲謔生命，一點也不正經的讓人發麻！

高尚道德的歇斯底里
道德崇高到一定境界，是違反人性的利他主義。從教士袍到皮衣的距離，不僅僅是男主角衣著的符號，更是極大的人性反差提示，提示人對於未知且強大的能量掌控，是那樣的禁不起測試。撒旦與神性僅是一線之間，這裡無關宗教內涵挑戰，是在挑戰信仰禁忌，面對前來渴望觸摸的信眾描寫，臉譜化的盲目與痴態描寫，正是需要救贖模樣，神父難掩惻隱之心，最終仍弔詭的破除其盲目神格化的「迷信」神格，達到不搞盲目崇拜，用好個「棒棒」打醒若干信徒，仍是站在道德的高度。片末，仍以「封印」般的神性犧牲作結，仍舊不脫自我犧牲以救贖的至高道德，
與此作為對立面的歇斯底里，扮演人性的女主角的百般不甘願從容就義，相較於偽神父的乾脆與理性自覺，正是這混沌世界的黑白分明。另外作為沉默的旁觀者「母親」，正是世俗一般厭惡「變異者」的普通眼光，這樣普通眼光並不因為其曾為施暴者，而動搖其中立的客觀性人性的縮寫，為本片中眼神至為銳利之角色。

愛情愉悅與皮肉痛楚
強大的身體力量如同資產階級的金錢賣弄，這裡是賣弄得以揮霍身體的愛情，只消物質被肉體取代，源源不絕的並不再是資本的累積，而是調皮的殘殺身體揮霍。如此揮霍建立在痛楚與性愛上，正是倆小無猜打鬧的成人版本，尤在吸血鬼的威能之下，調情便是毫不留情的暴力相待，性與暴力、爭吵交雜，讓人高潮幾近昏厥說：「我只有妳了」，而這樣的暴力與強大仍是不夠浪漫也不要浪漫，血色的幽默與滿盈血漿的親吻、吸吮相輔相成。
除了勉強躍上桌的麻將，牌桌的對決以及字裡行間的交鋒都讓人與李安的色戒相比。除了麻將之外，相關的身體裸露更是勝於色戒，神似湯唯的金玉彬，在本片中隨著導演朴贊郁的視覺美學變化也有不同的造型與性格，著實令人驚豔。

非典吸血鬼的東方魔幻
暨《神偷‧獵人‧斷指客》的「西部牛仔黃皮膚化」之後，韓國處理以往純「西方」題材的電影能力，本次《蝙蝠‧血色情慾》一反亞洲既有東方「鬼怪片、恐怖片」不死僵屍的怪奇清朝復仇模式，而西方過分將吸血鬼過度俊化、美化，早就從風度翩翩的卓古拉伯爵就開始了，挾小說躍上螢幕的「暮光之城」系列 於是達到少女想像與商業技術相結合的最頂峰。

韓國處理吸血鬼加上宗教的詭譎，除了其基督、天主教人口在亞洲國家來說是出奇的多（高達三成以上），其宗教團體在國內、國際的活動也十分有組織、秩序。而在這樣的估算包裝之下，東西相較之下化約的不精確歸納，吸血鬼的沈穩內斂不只是宮廷家族教父般的企業傳承（西方），而是被解構為單純的「病毒」的科學解釋感染說，把神秘色彩的族裔傳承給打破（東方），以往師出同源，獲得長生不老的「貪念」或得救世、或作亂的二元對立，又強調神秘貴族、血源、家族對生命延續的乞求（刀鋒戰士系列），卻在此（金玉彬）用在以作「腳皮去角質」治療（附加效果），如此諷刺神力威能的描寫，不正是反浪漫、反夢幻、藐視永生的絕叫好物嗎？！！

延伸閱讀：

韓式人性實驗室《原罪犯》（oldboy）

用美帝打美帝-牛仔與龐德的文化粗述

黑色幽默經典《上錯驚魂路》（U TURN）

《O先生的極樂旅程》性愛鬼魂的最終遊盪

哭聲寓言社會批判《追擊者》

殘酷寫實男男戀《愛,不悔》

(The Last Days of Emma Blank, 2009)

文／素樸勛

陰沉沉的豪宅餐桌上，所有的家庭成員都圍繞著將死的「艾瑪夫人」服侍服貼。然而各自無怨無悔的奉獻，在敬業與被踐踏的尊嚴不成比例的狀況下，眾人對「艾瑪夫人」順從的「原因」漸漸浮出檯面。點出了眾人不願點破、不願言說的那個動機，這個動機泯滅親情、人性，縱使最純真的靈動肉體（情慾初開的鞏妮）扭曲，也被捲入個病態的行禮如儀。

肉體的老去與那驕傲不留情面的猙獰，似乎是一種尊嚴的逞強。

餐桌禮儀
管家紳士替夫人拉開椅子給夫人就座，然後廚子與女僕，在一旁戰戰兢兢的看著夫人嚐鮮，深怕一個不如意就讓夫人生氣。肅殺與敬畏的氣息瀰漫桌間，這看似平常管家面對主子的慣常餐桌禮儀，卻有詭異的過度謹慎與小心。 餐桌順序的餐具擺設、烹飪、出菜、送水，都是表現討好的權力場域，在這裡人人非得做戲，直到狠角色出現。

入戲太深
每個人的性格都是依著「艾瑪」為中心而旋轉，提歐（Theo）作為一個過度投入的狠角色，去人性化的演繹，甘願作為一隻畜生，這樣過於「無怨無悔」的付出，並不是憑空而來，當期待與付出的羞辱益加深刻，那即將反撲的落空將令人發冷，還不是貪念使人入戲太深。然而沒有誰是值得同情，不論是艾瑪或是其他家庭成員，都過於投入角色，不論是「夫人」的不受拘束的刻薄，還是眾僕們毫不節制的卑躬屈膝，兩造人性戲碼越演越烈，所以終於冷血。

親愛扭曲
不論是親情與愛情，抑或是該有的倫理，在此扭曲的人性大宅裡，被情愫與肉慾凌駕，此後不論是夫妻、兄妹、表兄妹，都隨著這個封閉的、扭曲的黑沉冷宅，變得有著不應該的嫉妒與介入。房間與房間相隔的幾道門鎖，鎖不住半夜偷溜入門的慾望。美麗的鞏妮（Gonnie）正值青春美麗，姣好的胴體，迷人的翹臀與天然的氣息，在深郊宅自然讓表哥為之窒息。但她另有所愛，縱使其有如此浪漫愛情、結束這病態遊戲的契機，她的愛情仍是悲慘的沒有下落，甚至那愛人是結束在超黑色殘酷又熱鬧般的死亡場景。

鑲嵌在故事主軸中的親情愛情，一點也不使人溫馨。在片末偶有良心發作的側隱關心，帶出了全片結局，這個扭曲的人性封閉遊戲的玩家之一，總有說「拒絕再玩」的權利。

延伸閱讀：

黑色幽默經典《上錯驚魂路》（U TURN）

2007年金馬影展：「暗陰羊」

非常偏差《屠夫男孩》

大美國大笨蛋-《布萊德彼特之即刻毀滅》

2009金馬影展：《魔幻女兒國》村姑名模獵男人

《猜火車》潮濕也很自在

多倫多電影節展片的介紹  

The Last Days of Emma Blank - Alex van Warmerdam

（U TURN,1997）

文／素樸勛
1997年經典的黑色幽默。當你為這幾年西恩潘的精湛演技所折服，那你更需要看這部片。這部片，還有當年的珍妮彿羅培茲。

西恩潘飾演一個小混混，他是演火爆浪子出身的，這幾年他演出智障者、囚犯...等等，更在《自由大道》中飾演同志議員，其演技受到肯定。

* * *

(2009年.7.14更新)

黑色幽默

黑色幽默不外乎是死亡、恐懼以及歇斯底里的讓人冷笑，那些冷眼對待恐懼以及死亡，不溫不火的態度，正是人們挑戰恐懼的最佳慰藉。而黑色幽默最喜愛拿血液開玩笑，那些偶而會一塌糊塗的打鬧現場，其實也不一定是那麼嚴肅的。讓我來舉一個例子：老爺爺在玩數獨遊戲，殺手假裝友善親近老爺爺，將他打死之後順便幫他完成數獨，拿走桌上的錢，以及泰迪熊玩偶。不論是蠍子、性交、不成熟的小情侶，這些符號讓這裡更加燥熱，這個荒漠的無趣小鎮，壓的人喘不過氣。

歇斯底里

西恩潘飾演的是一個末路痞子，痞子就是欺善怕惡，還不小心搞砸了事情，叉子又壞掉，人生最失意之際卻又遇上一樁樁蠢事，不論是修車廠老闆，瞎子印地安人，還是老要尋他麻煩的小毛頭，想殺妻的老人。這些故時軸線分配巧妙，讓這個劇中小鎮彷彿成為了恐怖無法脫離的牢籠，而掌握交通工具的修車老闆，卻又是一派冷冽的老實不客氣。這樣低潮之際，珍妮佛羅培茲所飾演的美麗少婦出現，似乎是荒漠中的一綠洲甘泉，沒想到自我不夠堅決又膽怯的痞子，遇到眾多倒楣事之後，竟然更起邪念，不料到反嗜其身....

轉折峰迴路轉，面對你最喜歡的人，那種生死背叛一線之間的間隔，會讓這段關係更為刺激。劇中主角都不是常人，歷經風霜，對於人，總是會保守些許信任的那種，這樣世故又脆弱的性格與情愛，當然要增加一些金錢與殺機誘惑，狂徒的沙漠小鎮落難記，真是「好」事不成雙。片尾，被打爛牙、仍然斷指的螢幕形象，至今還是強而有力的視覺畫面！

延伸閱讀：

shaun of the dead（槓上活死人）

「電影」馬奎斯的三場葬禮

2007年金馬影展：「暗陰羊」

非常偏差《屠夫男孩》

大美國大笨蛋-《布萊德彼特之即刻毀滅》