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目前分類:電影與電影的比較 (3)

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DEVIL92  

(Devil Inside, 2012)

 

文/素樸勛

《心魔》是典型且創新的驅魔電影,特殊之處有二。一則以偽紀錄片方式拍攝,二則有人類影史首次的行動驅魔車。


典型公式


一、與《大法師》(The Exorcist, 1973)系列一般有扭曲的人體極限測試,那些不可思議的肢體凹折,都是真實的。但是不是真實的恐怖中邪,而是由軟骨功的職業表演老師所擔任演出,在視覺上絕對震撼。

二、與《藏身處》(Shelter, 2011)一般有「科學」與「宗教」的論戰,而那些鐵齒的人,無論是任何一方,以及過於勇敢、過於軟弱的人,都會先後的受到「魔鬼的眷顧」。

三、瘋狂咒罵。最經典的公式,具有戲劇張力的咒罵,因為在神職人員面前罵出褻瀆字眼,無論是挑起性慾的、人身攻擊的、褻瀆宗教的,在電影院裡總是會帶出一片笑聲,因為咒罵對比於嚴肅的驅魔師父的喃喃念經,反差真是太大了,無論任何時代都張力十足。


創新手法


一、偽紀錄片。在《鬼入鏡3》(Paranormal Activity 3, 2011)中靜止鏡頭太長,加上惱人的等待,是「偽家庭錄影帶」的詭計,為此大嚇無所設防的觀影人。雖要裝作是紀錄片,在本片《心魔》中,演員的演技過於油滑、誇張,暴露出了「偽紀錄片」的詭計,所以入戲太深反而嚇不死人。紀錄片的角度,試圖營造一個無辜的、第三方的視角,以第一人稱進入一個故事,這個第一人稱視角,當然有很多輔助花樣,譬如車上監視器、天花板監視器、對著攝影機訴說心情的人兒等等。

二、私人驅魔隊。驅魔這檔事兒,不再受到偉大的/德高望重的神父所壟斷,而相對於「正統」來私自進行,這樣的叛逆企圖,其實在電影一開始的字幕就在協助進行了。就像是私人補習班之於正統學院教育一般的存在。私人驅魔隊,是否比之正統的學院派驅魔來得更為有效?在電影裡,影史首次行動驅魔車的末班旅程,剛好也作為電影的爆破結局,正是這個大栽問的答案!

 

延伸閱讀素樸勛:

《鬼入鏡3》預告片是導演詭計

《藏身處》你不信祂就吃土

《雙寶鬥惡魔》一開始就誤會大了叢林殘殺YA片

《孤兒怨》無鬼遮眼更害怕-恐怖片的聲音與甜蜜

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韓式MV淒情電影《看不見的愛》的成就分析-以台片為對照

(Always, 2011)

 

文/素樸勛
這一切,都要從韓國這一隻MV開始說起。由女子團體kiss於2001年所推出的單曲《我是女人》 ("韓文: 여자 이니까", "Because I'm a Girl"), 這支音樂錄影帶不僅是病毒式行銷的在網路間瘋狂傳播,也是韓國電影、影像工業的濃縮,也是韓式慣常運用的犧牲式愛情題材。
 

電影《看不見的愛》將MV故事發展到極致,可以用工業化的標準來形容。因為以犧牲式的愛情故事表現,在許多電影或是韓國電視劇都已出現過,而唯一能夠超越自己的,就是在細節以及演員表演上作提昇,這些具有好萊塢娛樂元素的養成,也是韓國電影的成功原因。

不羈演技志燮哥
不羈哥蘇志燮,作為一個性格男星,很容易就會被拿來與當代的台灣電影《電哪吒》的藍正龍比,在電哪吒裡的藍正龍個性一昧的反對叛逆,又因為對女主角謝欣穎的情緒太過於積極,而使得男主角沒有情緒。在不羈方面,又空有不羈外表,確實在電影裡被父親給「誤會販毒」,在《電哪吒》中小馬所飾演的猴子都要比他要壞。一個男人的過去不夠壞、不夠殘,於是使得「浪子回頭金不換」的力道減弱。《看不見的愛》中蘇志燮的過去是有跡可尋的,可以從他的日常單調職業看出。單調的職業,讓他的愛情更為難得,也讓他與過去壞事幹盡的自己作切割,在電影敘事來說,這就是對比與張力的呈現。在這方面,蘇志燮飾演的不僅僅只有帥氣,其細膩的演技與洗練過的眼神與身材,都讓他作為亞洲電影大腕一點也不為過。

感情回憶用符號
《看不見的愛》不僅是過場,甚至每一個場景都細心處理,無論是打鬥過程,或是女主角韓孝珠在電影中的表現,讓故事的進入感更為深刻。各種微小元素與符號被巧妙運用,無論是花、狗、石頭、烏龜,善於用物來描繪感情的導演,不以流俗的剪影片段來提醒觀眾回憶。舉反例說來,台日合資拍攝的《愛你一萬年》中的兩人回憶片段,不過是兩人之前的戲重新剪接湊秒數而已,即使鏡位也一模一樣。

電影的工業標準不是一蹴可幾,故事並不令人驚艷的《看不見的愛》卻是表現得令人驚艷!其掌握了各種催情元素,是一部非常成功的情緒電影,演員到位,情節緊扣,各種小支線的發展與鋪陳,直教人深深進入電影要描寫的愛情。韓國電影的成就,在這樣的愛情小品中可以看出功力,台灣電影,不應該繼續沉溺於觀眾對演技品味的低估,成就工業,不該自外於人。

 

延伸閱讀素樸勛:

破解驅魔系列《心魔》的公式與創新--入場前必備護身符(誤) 

商業與熱血,殺手、那些年、奇華月餅。 

祭司、情婦、我,《畢卡索展》2011年的動物性荒涼與矯情 

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(陳妍希)

文/素樸勛
《殺手歐陽盆栽》以及《那些年我們一起追的女孩》都是改編自九把刀小說的作品,但是詮釋的作者卻不是同一個人,也因此,兩部片的呈現風格相去甚遠,兩部片的調性正好是種極端的對比存在。


導演決定?
《殺手歐陽盆栽》是由曾志偉所監製,由李豐博尹志文所執導(分別為MV導演、編劇),《那些年我們一起追的女孩》是由九把刀所執導、柴智屏監製。曾志偉是個非常具有經驗的藝人,其與朱延平是屬於同樣等級的,只是過於與「社會關係」緊密的電影工作者,往往與商業利益脫不了關係,當你擁有可以大量調動的資本,許多投機者將會找上你。廣告的投機者、成名的投機者、放映的投機者、政府的投機者,為何被筆者污名「投機者」而不是投資者,因為他們所要求的獲利極大,與其所投資的量遠遠小於其對於「人」的關係連結,這充分展現儒家社會的「人情味」,這在許多國家被認為是關說、是裙帶、是私相授受。這些當然是對電影的資金調動來說是好事情,不過電影最為重要的是「故事本身」而不是有沒有錢可以拍。對於某些導演譬如魏德聖來說,沒有錢拍電影是一件很重要的事情,但是其即使其擔心資金,卻也沒有將故事給犧牲。這樣的程度拿捏,是每個電影人的不同態度。

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(勇敢的電影人!)



何謂商業?
商業是一種行為,其表現在電影事業中就是營利。而營利有短線有長線,賺一次即可,對於「觀影人」用完即丟的態度,馬上就轉入DVD發行,或賣給電視台,這是「短線」。而在乎其藝術性、故事性、電影的特殊意義,以故事的存在為目標而不炒短線,可以類似經典一般的進入工業大量複製的境界,即使時光飛逝,仍會有營利效果。

表現在電影裡,我想《殺手歐陽盆栽》不是商業性電影,而是消費性電影。在諸多贊助廠商的介入,複雜的關係之下,整部電影成了賽車手琳瑯滿目的衣著一般,除此之外,最重要的演員表現的「信度」也沒有達到,使得角色不具說服力。將商品直接置入,不作任何修飾,或是極為低劣的修飾,是把觀眾的智慧在哪裡。並,將具有高知名度的演員納入製作團隊中,明顯是要用其獵奇性來增加票房的收入,卻沒有用心在其演技的培訓上、在其動作場面上作投資。同時期所上映的國片,包含本片,相信都有在前置的演員訓練下了功夫,不過就呈現出來的面貌來看,與另外兩步國片作為比較,觀察動作場面就可以知道不夠用心。

真正具有商業性,必須包含了劇情、演技、趣味,還有對於觀影人的最起碼的尊重,而不是利用香港電影的短線娛樂方式,為了電影無法回收而一昧的向「廠商」選擇靠攏,作最保險的拍攝,我想若是不能對自己的電影有信心,不能對文化產業有信心,我想還是作一般的行業、一般的投資,譬如賣月餅,這樣比較保險。

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(奇華餅家)


熱血為何?
《那些年我們一起追的女孩》不是其第一部執導。九把刀在拍攝《那些年我們一起追的女孩》之前,只拍過分段電影《愛到底》的其中一個故事「三聲有幸」,不可諱言,比起同電影中黃子佼、方文山的作品來說,是相對具有可看性的一個片段,是《愛到底》諸多導演裡面表現不錯的。
九把刀有熱血,比起曾志偉導演來說,我想更多的是那些執著、不服輸、努力的拼博性格,在拍攝過程中,九把刀為了要讓預算支用更為彈性,公開在部落格上徵求現場的協力廠商提供咖啡等,也呼籲提供婚禮拍攝的廠商,「現場的協力」與「置入廣告」是兩種不一樣的風格,這部電影,九把刀不讓別人來拍攝,不願意賣出,也成就了他親自拍攝的契機。

這是九把刀的熱血,不是贏在經驗,而是贏在了熱血。九把刀表現在影片中的熱血是「難以下嚥」的,反而感動人的,卻是那些不熱血的溫柔描述。因為其個人特色的強烈,所以基於性器官的諸多原始衝動,與浪漫的愛情相對的,一些低級元素,和漫畫風格強烈的梗,還有其喜愛的那些現實生活中其實在故事裡不重要的路人。都在其堅持下,而「九把刀式」的出現在電影裡,導演很執著、很堅持,也許他說不出來為什麼,但是值得欣慰的是,其在電影拍攝與故事的堅持都是一致的。另外,這部電影也讓我們知道,熱血,也並不是唯一解藥,要不是有柴智屏,我想今天與陳妍希接吻的,應該就是導演本人了。

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(馬尾♥)

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