(FireStome, 2013)

文 素樸勛

說到正直警察，不可錯過與尼可拉斯凱吉過招的伊森霍克，他在《軍火之王》（2005）中每每幾乎要逮到販賣軍火的凱吉，卻都因為罪證不足而無法逮捕，於是在過程中總是必須忍痛縱放軍火之王，而伊森霍克在這方面的演繹以及詮釋，充滿了內心糾結，在面對他所認為的撒旦面前，卻一點力氣都沒有。

劉德華超越伊森霍克，在《風暴》中的兵賊設定，就是以大膽的賊人、賊膽，敢與差人（警察）作對的魄力，那種「好幾次就在你面前但是因為罪證不足」而無法下手逮捕的怨嘆。這樣基於正直的軟弱在東方詮釋之下，經過巧妙設計的內心黑暗迸發獲得紓解，劉德華角色的黑暗面因為一場風暴，或者說一個事件，而使得黑壓壓內心理的黑思想以及對於罪犯的仇很，全都發洩出來。

黑色的劉德華，雖然仇很大過於辦案倫理本身，比起正直但縮手縮腳的好警察，演起來更快慰人心。兩個面向的劉德華，在《風暴》裡被一次滿足。

但記得伊森霍克在《軍火之王》的呆直，其實是源自於《震撼教育》(2001)的「好警察」形象延續，故事無論如何發展，最終都是收在角色內向的覺醒與掙扎。但是在《風暴》的收尾，因為過於殘暴以及特效連發、金剛不壞的劇情發展，使原本可以基於善惡探討的內心矛盾，被出格又不合邏輯的誇張背景而抽離出了故事本身，無法再專注於個人的掙扎之中。

被影評稱之為香港戰場的《風暴》在場面上當之無愧，只是無論城市如何崩毀如戰場，留在世人心中的永遠只會是如《無間道》一般的港人臥底、二重矛盾般的社會寓言，於是在如何精采過場之後，善惡間的棄與求仍舊是是劉德華在本片中詮釋演技的關鍵切入點。

延伸：

碎嘴老娘妙尾巴《內布拉斯加》 

《藍色茉莉》壞掉的真正原因 

《低俗喜劇》口爆加粗口的文化意義在哪裡？ 

2013金馬影展《飛虎出征》澳門射射化解兄弟心結 

（2012, Vulgaria）

文／素樸勛
用陰毛開場的電影便是糟糠嗎？其實內涵頗深，意義如同《維多利亞壹號》中的社會批判一般，這樣強大的使命感，仍然靠著導演彭浩翔的叛逆，大隱於市，側身於電影畫布之中。認真的嘲弄，比起漫不經心的假正經來得更犀利。

自嘲藝術家
以毛髮比喻電影監製，戲謔的陳述自己的苦痛，面對大學生的詰問，剝洋蔥式的一層一層自我告白，從看似鬧劇走到傷心難過之處。與「爆炸糖」糾葛還有家庭中小女兒的天真童語卻好生諷刺，這裡是本片至為嚴肅又濫情的一段，但是比之全片的戲謔卻又恰到好處，稍微悲一點，不過是無奈的沈痛的監製人生駝峰上多一根稻草。自嘲是至高境界，因為人在谷底，將沒有什麼好失去。這是所有藝術家難以企及的豁豁大度，在這條不被視為是「藝術家」的「監製」一途，相對照律師前妻，生活筆觸更為犀利。

12天拍完電影
關於電影製作、集資，還有監製的社會觀感、香港電影環境等等，至深的內幕與故事都被細緻呈現。電影沒有提及的，彭浩翔導演拍攝過程只花了12天而已。這樣精準的成本控制，根本不是電影中角色飾演導演「黑仔達」不跟著預算走的寫照，恰恰相反的，在實務的操作中，故事歸故事，嚴謹的預算展現導演及其團隊的精準。暴龍鄭中基，俗老土態帶著油面，正是金主的隱喻形象，三分《終極追殺令》（Léon: The Professional,1994 ）中的蓋瑞歐得曼，七分變態。翹嘴爆乳的「爆炸糖」陳靜更是驚艷，傻裡傻氣卻一嘴好功夫的演技，不用筆者多作提及，快離開素樸勛去谷哥「疾風勁乳」。

香港有沒有文化？
資深影評人、牛津大學出版社副總編輯、香港藝術發展局委員及藝術評論小組主席林沛理，曾提出《香港电影作者已死？》（2009年）的疑問探討，更，認為在其對香港文化的淺碟焦慮之前，面對「中國」電影的文化工作者所擁有了豐沛且成熟的歷史厚度，香港只是掛著金鎖鏈甫出生的嬰孩爾。《低俗喜劇》卻展現了彭浩翔的作者特色，也讓香港的厚度展現出來。香港文化的厚度就是存在「粗口」與「飲食」文化之間，在《低俗喜劇》中鄭中基所飾演的「暴龍哥」，粗俗有勁，卻又令人生畏。不生疏的端出了「龍虎鳳」（蛇狗貓）、「牛歡喜」（牛睪丸）等廣西特產，爆粗口也都道地有勁，不雅粗口佔了全片的百分之七十。骯髒俯拾即是，這就是粵語粗口的藝術，也是被問菜色到無奈的暴龍哥所問：「杜監製，你不識講廣東話嗎？」來著的文化厚度。

關於牛荔枝與牛歡喜的附註：

牛 荔 枝 係 乜 ？ 

係「 牛睾丸 ，改個名做牛荔枝好聽嘛。」牛荔枝可以打邊爐 ，又可以切片炒 。

牛 歡 喜 係 乜 ？

係「 母牛的生殖系统（包括子宫）。」牛歡喜可以紅燒 。

感謝 loveaqua 指正
 

延伸閱讀素樸勛：

昆丁塔倫提諾之《不死殺陣》公路追殺小品

《殺恁老屍》古希臘血邪咒今足球男咬屍其實是政治抒發

制度的自體過敏-史丹利庫柏力克的《奇愛博士》

《巴黎LOL》吾女生澀戀愛觀 老媽遲到性自覺

《維多利亞壹號》殘酷打房血流滿腸

階級虐殺謂之快《絕命派對》

2009台北電影節：非cult片的極右政治批判《周末魘狂熱》(2010明日影展譯作：殺手夜狂熱)

《雙寶鬥惡魔》一開始就誤會大了叢林殘殺YA片

《孤兒怨》無鬼遮眼更害怕-恐怖片的聲音與甜蜜

（別忘了按個讚喔）

(神奇俠侶, 2011)

賀歲的招牌打將出來，古天樂、吳君如就足以稱起一部電影，谷導顛覆英雄的企圖強烈，顛覆有節奏劇情，而種種具有仿諷色彩的安排，具山寨精神之外，與驚奇四超人(The Incredibles, 2004)的KUSO，描寫偽平凡常人生活的點滴之外，最為相似之處就是片末的那只娃兒可能成為與四超人小杰差比擬的下一集期待。

閨房樂趣
閨房樂趣的小我與行俠仗義的大我作為對比，是其搞笑的中心思想，一切的梗皆由此鋪出，而作為作為神仙眷侶的身體上的缺陷，除了是對於超能的一種反諷，也是對於英雄的形象，嘗試作一個極其人性化而且去英雄的描寫。閨房樂趣的成分比較超能的鋪梗更為周全，是矣還真的看起來是像一對老夫老妻糟糠伴侶，也符合了眾人的期待。

行俠仗義
行俠仗義是神奇俠侶的職業，作為打擊四大害蟲，英雄的打鬥場面無功夫，唯一功夫就是以害蟲的姿態所使出來的那幾招，顛覆武功的帥氣。而類似漫畫般的替她們打出職稱，會讓人誤以為其是個在劇中的重要角色。作為超能力其實與蠻力相去不遠，這就是東西方對於英雄的不同詮釋，而作為仿效，若以炯炯眼作為特色出發，給其功夫般的浪漫東方色彩，則可在鋪陳復出江湖的的蓋世武功決鬥中，一展真才實料的拳腳功夫。雖然比起《功夫》的在電影中所呈現的真實功夫底子更為少，反而更大的成分是作為特效過場的仿校好萊屋幽默式的演出。

兩強節奏新演員
描寫夫妻之間的情趣與樂趣，其兩人對於性愛有一種既保守又狂放的不和諧感。對於感情的描寫和相處，成為了本片的大部分風景。而如同老年生活的詼諧，其實見到吳君如的演技自然，但是在這樣的功力之外，敘事成為附庸，電影成為了其即興演出的場合。
從《九降風》發跡的台灣演員王柏傑，在這樣一部賀歲片中，得以進入了中國內地電影市場，雖然扮相像極了吸血鬼，比起色彩繽紛的各大門派歸屬，以紅綠顏色簡單辨識各派區別，此時拳腳功夫都不是本賀歲片著重，那詼諧的鋪梗以及夫妻毫不扭捏的閨房笑料，以及那突如其來的可佈魔王，在將其消滅之後，香香俠與炯炯俠的調皮儘管，頓時入戲的感動仍有能耐在戲謔後使人落淚，兩強演員的戲劇功夫，比之超能更有味。

(Prison On Fire 2, 1991)

文/素樸勛
2009年距離《監獄風雲》 (Prison on Fire,1987) 已有22年，經典的暴力以及被壓迫/壓迫者的矛盾，發哥深深演繹不羈又有別於偶像賣弄的銀幕形象，深得我心。而鮮為人知的續集《監獄風雲2大逃犯》，大部分是因應首部曲的成功以及商業性大舉跟拍。

1991年由林嶺東所執導的《監獄風雲2大逃犯》 (Prison on Fire 2,1991) 由周潤發所演出《監獄風雲》敘事線，影片所表徵政治以及社會的矛盾面向，忠實的存在於文本當中。在資金上有兩岸三地的格局支撐，在演員上加入了台灣演員陳松勇。監獄裡的區域矛盾以及族群隔閡與自我認同的自卑與驕傲，在封閉的社會與權力凌駕的空間敘事中，「逃獄」是一個反抗體制、遁逃權利霸凌的一個出口，作為「亡命之徒」的「最後的瘋狂」。脫不出文本，電影敘事緊湊，似乎多以匆促交代，並嘗試彌補距離首部曲之間的差距，但是作為經典的首部曲《監獄風雲》，如同《教父》、《無間道》的 系及延續系列，仍是難以被超越。

省籍情結？
作為「港仔」面對「大圈仔」（來自大陸的壞份子）的矛盾與衝突，存在行之有年，打從語言的隔閡，作為廣東話以及非廣東話族群的張力，就不比四川話語其他方言的張力來的熱烈，就連在《葉問》故事中，也以語言/族群的張力，來帶出中國內部方言/省籍的矛盾，也隱然包括了南中國面對北方，甚至是京城的政治態式，所以《葉問》的潛台詞是眾多意識角力的擂台場，不僅僅是為了共黨敏感而改去葉問其人的真實劇情爾爾。

擁有「主場優勢」的港人，即使身為囚犯，也多受到管理人員的關照，不論刻意為之或是相反，作為低下階層的「大圈仔」，他們在面對香港，一個相對自由、富庶的南方，其自卑感正是在他們企及晉升為這樣一個想像的階級之際，在踏入香港追求「發達」的那一刻起，就已然成形。

面對港人自己的認同矛盾，港英/中國政府的二重矛盾之下，為港英政府的權力延伸之「監獄管理人員」，總是傲慢的用英文來賣弄他的優越以及輕浮。

權力結構
《葉問》中的日本人，不再是過去鐵板一塊的邪惡集體，也有具有良知公義的殖民者，這個對於過去「民族敵人」的不同書寫，正是被殖民的歷史傷痕復原的痕跡。 2009年4月才公映的陸川作品《南京！南京！ 》，正是有著如此的書寫方式，對於一面描寫當時擁有現代化攻擊武器的邪惡鬼子，其實正是民族自卑的反面，當然過去電影中的民族情結與政治上的需要與撫慰是 密切不可分，不過同「殖民者與當代日本區分」的現代思維與國際思潮，雖然陸川在2009年《南京！南京！ 》中對於日本角色的「公平書寫」受到諸多民族大旗的中國人責罵並唾沫，但是在1991年的《監獄風雲2大逃犯》中有著震撼的一句台詞，正義的獄警對著殺手雄痛罵：「你不是為他工作，你是為政府工作！」明顯的區別了即便身為「殖民公權力的延伸」仍有其對於基本公義的良知。

旗也飄飄
因為風不饒人，旗子飄揚的鏡頭，不一定都是「正向」的國家符號賣弄。在《巴頓將軍》中的國旗符號，正是美國價值的延伸，延伸到了戰場，作為貫徹國家意識的戰爭英雄，其擁有的不是仁慈，也不是對弱者的同情，正是一個戰爭機器的驍勇善戰，建立在黑暗面上。而有著「反戰」的詮釋。與在《蜘蛛人》系列中美國英雄總是跳到棋桿上，傲視一切的美國英雄姿態迥異，而在《監獄風雲2大逃犯》片尾的英國旗飄飄，正是揭示著這一外來政權的壓迫之終結以及這個封閉空間中的唯一權力，正詭異的在這個源自於歷史弔詭的租界地上，孤獨的俯視著此地的地方矛盾，以及對於將要到來的九七之後自由政治權力的妥協及追逐。

延伸閱讀：
當時的預告片

附註：20170712 校訂修改 感謝網友 宋國隆

謎屍

深海尋人

以深海為愛情的浪漫背景，美麗的海生景觀加上美麗的臉孔，這一切浪漫到不行的溫軟呢喃，招招都備感窩心，作為觀影者也就越提心吊膽，這一切乃是為了隨之而來的那份…而慢慢舖成。

 
深海還未夠班，以海底古城的文明作為浪漫傳說的一個「元素」更加深了詭譎的氣氛，不過僅僅作為一個元素，在片中的張力稍顯薄弱，要做類比的話，亦如同張震嶽在片中的角色一般。而恐懼所帶來歇斯底里元素成分則相當恰到好處，一如片中的張震。

鶼鰈情深

以愛情作為綁架女子情懷的手段，最能顯出一個女性的剛毅以及脆弱之處。這樣的手法往往會被解釋成為女性主義，尤其是加入了性愛這個東西。不過徐克可不打算這樣處理，在《安娜床上之島》中，被失去的那一半也一起深深帶走的那般傷痛與遺憾，支承了整部作品的各種火花。在《謎屍》的李心潔角色，如同安娜一般的傷痛，相似於此，而從自身去尋求答案。

「鶼鰈」雖非游於水中，而是翱翔天際，但是在人類魚獸等在海中來來去去，不也是一種海中飛翔嘛？尤其是恩愛情侶比翼雙飛，我想水中比空中容易。片中的海洋側寫之美，除此之外，在海中比翼雙飛的鏡頭也是一絕，尤其是最末，做游魚觀，相當狂放。筆者認為這便是「在天願做比翼鳥」的再現，此該是西方文學理論難以體會之境界。

恐懼

在《安娜床上之島》中，男主角在最初的「缺席」反而引領了全片的走向，以及一連串的解謎過程。在《謎屍》中這過程就使人屏息許多，片中音樂氣氛所帶動的情節相當引人入勝，好幾次著實讓我的淚將要流下。另一方面在恐懼呈現的手法卻又太實際，有是筆者認為恐懼乃是由於無形的想像空間作為其恐懼開展的腹地，而過於清晰描寫或是光明磊落的呈現將會失去了那樣模糊的開展空間。