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目前分類:歐洲 (42)

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(The Lure, 2015)

文/素樸勛


人魚因為愛情而化成了泡泡,這樣的命題是童話故事的設定。所以王子一類的傳說,在這部歌舞片裡面是看不到的,反而是充滿魚腥味的死亡暗示,既然身為死亡,就與美麗的尾巴脫不了關係。

 

肉縫

一般歌舞片的接受度還是不高,硬生生的打斷了敘事以及發展結構,卻是換來不同訊息的個同樣歌詞重複,但在歌舞中卻是可以看到不一樣的情緒累積,不論是情色的暗示,還是一表無辜卻是隱藏了血色的企圖都有。在人魚與人類的「二元對立」上,切合了當代醫美整形的次文化議題,讓原本無縫的女體,下半身與女體成為了一種被追求的里程碑。

 

只是,這不還是在暗示女孩的傻裡傻氣呢?那女孩躺在浴缸裡面,伸出了長長的尾巴,在靠近最尾端的肉縫,發出腥甜的味道,女孩說:「插進來吧」

 

男孩說:「不行,我做不到,對我來說,妳還是一隻魚。」

 

從此之後女孩追求人類下肢,甚至是性器官的追求,一如《丹麥女孩》,一如種種彩虹人間事所在追求的那些,全都回歸到古早時期的雙足隱喻,只求一個肉縫而已。

 

死亡

美麗與死亡在電影敘事中經常雙生。不過對於人魚姬來說嗜血的症頭,只是一種必須壓抑的野性,三不五時必須要吃個男人嗑嗑牙,也許對於男人的偏好,是因為她們的歌聲特別對於迷惑男人更為有效,比起一般傻裡傻氣的人類女子更是如此。而且,對於不同物種的「食用」與「愛戀」居然混為一談,這方面也揭露了他們的野性(你會上你的食物嗎?),尤其是吵架起來那種蠻力更是可見一斑。

縱使種種的野性,對她們來說,死亡終究是死亡了,就算是化作一抹泡泡。而面對愛情,生命跟愛情又是何者重要呢?

用少女情愛取代古典王子童話的當代敘事,多了點裸露嫩粉的胸脯,血色的殺戮,但不知怎的這樣的野性在電影中還是被原諒了,也許這是波蘭式的奇幻童話吧?

 
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(Under the Skin, 2013)
文 素樸勛
 
風格化的開場可以有很多詮釋,幾何的光影變化,如宗教、科技、瞳孔、星系,經過既緩慢又詭譎的科技拼貼之後,也緩慢得替全片節奏定調,影片開始很久仍沒有一句台詞之際,目光已落到了史嘉蕾的一對胸脯之上。
 
細數當代美學,史嘉蕾的肉體與臉孔具有古典的神祇之美,她豐腴的肉身,在戲中也搖身一變成為武器。《肌膚之侵》的冷酷與無情,建立在史嘉蕾嘗試想要對人類們散發出熱情的過程之上,她熟練的話術、台詞,在街廓中穿梭,在疏離中保持性吸引力與溫度,執行如蟻獅般的任務。
 
昆蟲的隱喻在《肌膚之侵》中,除了最初的放大螞蟻頭部,蟻獅的獵殺技巧,以及縱放的蒼蠅撞玻璃,讓人感受到非溫體生物的智慧,是那麼的去人性化,卻又嘗試想要接近人性。
 
對於皮囊的自覺,也許在另一科技經典《星際戰警》第一集中作為蟲族外星人而穿上人皮的「艾葛衣」已呈現過,人們對於皮囊的想像與認知接受度早就呈現於電影文本之中,而東方亦有聊齋《畫皮》。用皮、愛皮、毀皮,這樣陳套的民間故事設定,如何幻做科技經典,看倌們可有興趣?
 
談完文本,再論視覺。基於驚悚科幻類型,台灣電影《失魂》與自然遠景結合的奇幻攝影或可與《肌膚之侵》比擬,而拔尖卻又詭異的電影配樂,也替敘事增色不少。而驚悚指數得以在殺戮這個量表上超越其他類型電影的原因,則是「發生時」,你見不到一滴血,甚至沒有任何呼救、驚恐的電影畫面,連死亡本身的發生都是那麼安靜,那麼冷酷,甚至那麼的文明。
 
延伸閱讀:
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(Chinese Puzzle, 2013)

文 素樸勛

紐約故事又一發,卻是由法國巴黎開始述說。打破觀影人對城市的基礎認識,以一個法國人到紐約生活的,不管你說他是異鄉人視角,或是鰥夫(失去老婆)視角,饒富作家趣味又充滿性別、婚姻議題,而在這樣的視角之下,對柏油路面的刺青描述,反而是剛好的浪漫。
 
益智
Chinese Puzzle 是本片的英文名稱,也就是出現在片頭的「益智遊戲」這四個字,對法國人來說,這來自中國難解的玩意兒,正可以比擬婚姻、友情、關係的複雜程度,片名即是一個假借。主角是位作家,並與英國籍妻子在巴黎生活,為了工作的尊與卑的爭吵,除了道出完美眷侶的價值觀相左,也展現了作家的浪漫精神與性格,為故事的無限可能(包含與拉子生小孩、在紐約街頭徘徊)埋下了種子。

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(2002年在《西班牙公寓》的 iMac G3)
 
蘋果
《西班牙公寓》與《俄羅斯娃娃》是本片的前部曲,著重文化衝擊的《西班牙公寓》與作家寓言的《俄羅斯娃娃》與《紐約戀愛拼圖》都有連貫,於是這三部曲交織的人生經歷也跟觀影人一起成長。而在片中經常出現的蘋果電腦,也隨著年代而更改機型、型號,也意外的在三部電影中穿梭,讓該機型與裝置也成為同樣使用過老蘋果的人,感通共同的電腦語言。
 
 
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( 2005年的《俄羅斯娃娃》中俗稱小白的 MacBook )
 
 
 
和解
面對過去的戀情要如何和解,在同期熱鬧上映的電影當中無論是《咎愛》、《藍色是最溫暖的顏色》都傳達了破碎戀情和解的撇步,只是那結果仍是悲傷且哀愁,而《紐約戀愛拼圖》的和解稍微浪漫且愉悅許多。「浪漫的和解」其實是準確的描述,同時也是種誤導,而誤導也是電影中劇本的強大之處,故事擅長操弄觀眾期待,讓觀影人在過程中隨著愛情情緒起起伏伏之後然後撲空預期,於是無論親情愛情,無論前妻前女友的和解大智慧,都讓看透紐約塵俗、願意在斑駁的柏油路上踩著腳踏車就只是為了心愛兒子的男主角的生命,增添更多情緒以及戲劇張力。這些「張力」是調皮的,是顛覆紐約的,甚至有點叛逆、違法,有時候為了兄弟還會有點沒良心的...
 
大陸世界觀
無論電影配樂或是劇情都是上上之選,音樂包含雷鬼、RAP、抒情、電子(DubStep)等等不同類型,如同文化混搭一般有力。而選角部分,除了三部曲的必備老班底之外,其中過場的無論是上一代的親情老父親,或是下一代的親情的聰穎小兒,都為電影本身增色許多。三部曲其實倒過順序來看,也是饒富趣味,地理上看來也跨越了歐亞大陸,順序是西班牙、俄羅斯、紐約,也不禁讓人好奇,流浪者一般的世界觀,飄泊慣了,愛情觀又會是如何?
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(2013年在《紐約戀愛拼圖》的 MacBook Pro )
 
延伸閱讀
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(La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2 ,2013)

文/素樸勛

Adele說「我不喜歡老師過度詮釋一本小說,那會侷限我的想像力」

藍色
從Emma的髮色,到Adele的最後一件洋裝,藍色的存在好比全劇的借代。在Adele高中時期的姊妹恐同論戰中:「妳不要來吃我的屄,臭玻璃,她的屄也是藍色的嗎?」論戰中道出這個顏色既個性又與眾不同,在Adele與Emma的關係中,藍色也代表這一個戀愛階段,那個階段之後Emma也換了髮色,深色沉穩,只徒留Adele「妳從前最愛的藍色,只能穿在我身上了。」
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(Adele)
窺視
如果鏡頭兼具觀影人、導演、窺視視角,正如法文片名 La vie d'Adèle,《藍色》滿足我們對Adele生命的解剖與窺視,於是可以見到Adele的生活與生命根本是無所遁形。從她於電影中一出場,就嫌褲子鬆垮而習慣性動作的拉屁股,到睡眠、吃食,以及不停的流淚,淚水不只是在戀愛中,甚至是做愛中也淚汪汪。更不用論及Emma與Adele在床第之間身體的互動,這樣的互動在身體與心理上烙下了深深的印子,以至於失去摯愛時,基於身體的衝動以及懊悔會混合成一種想要再次做愛的無奈,這關於愛情的傷遺症候,無關異性戀同性戀的區別。
 
電影中也藉由主角之外,那些哲學家朋友的口,探討了關於女體、男體性慾的區別,由喬金大師:「我睡過男人與女人,根據我的經驗....」
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(Emma)
背叛
除了喬金大師,在同人酒吧中的無名語者,也在迷茫且恍惚的狀態下說出了「真愛無關性別的神語」提點了高中少女,從此開始,全片的情緒感染力並不侷限在一個性別裡,尤其是背叛戲碼的詮釋,既強烈又殘酷,是無論男男女女都可以對號入座的完美演繹。尤其是那對偷吃的指控「妳在車上吸過他的屌還有臉來碰我、親我?給我滾!」正是無差別背叛的失控代價。
 
和解
她們流著淚愛撫,但Emma抽手:「我做不到」。故事從性別探索、相愛、分手到戀人和解,這樣的過程也讓《藍色》被稱為愛情史詩電影,因為故事鉅細靡遺的教導我們該怎麼去愛,以及如何和解。面對舊情人的遺產,無論是身體的熟悉記憶或是氣味,那基於理性的誠實面對已逝戀情這一回事,確實在身體的誘惑之下是很難的事情,但對另一造來說,身體的誠實卻是她的唯一武器。但愛情一旦離開了心,再怎麼從身體進去,也都沒有辦法了。也有這樣的激烈溝通之後才會有和解的存在,走到這一步才是真正放過自己,不過前提還是時間的慢慢治癒。
 
尾聲
也許你有點眼熟,Emma正是出演過《不可能的任務:鬼影行動》、《巴黎小情人》、《午夜巴黎》、《愛慾來襲時》的莉雅瑟杜。讓我們看看在《藍色》中帥勁如蕭敬騰的她的其他姿態。
WTFSG-lea-seydoux-eric-guillemain-asos-april-2012-10Star_Lea_3Léa Seydoux by Bruno Dayan for Madame Figaro September 2013 2  
 
延伸閱讀:
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(Le Passé , 2013)


文/素樸勛 

即使是家庭的故事也能理出懸念,在《咎愛》的人物關係架構下,角色先行,以日常再也平凡不過的小事件觸發,讓人物們關係逐漸清晰。但越清晰其實越複雜,因為牽涉到兩個家庭的愛情,看似平凡簡單卻隱著更多潛議題。女兒極力的阻擋媽媽新嫁,還讓「媽媽的男朋友」怒吼:「為何要讓她的女兒毀掉我的幸福?」,由此為懸疑而各種悖德、空虛的情緒,也被掀開來。

 

舊情人

面對舊情人,抑或是舊婚姻,思念與疏離的情緒,都是同時湧上心頭的。在《咎愛》中即使離開了四年的丈夫,回來除了是要處理離婚之外,更是表現了對舊愛的十足默契。媽媽角色的強勢以及近乎歇斯底里的主導,也為她新舊兩個男人之間的張力決定了方向,故事最終當然不若《即刻救援2》般,有著結局老夫老妻重修好的一片和樂,面對舊情人,怎麼解決看似離婚就沒事的這個局,把復仇放在一邊才是大智慧。

 

新幸福

新戀情的故事支線,新男友正是與臭臉正妹莉亞(Léa Seydoux)在《愛慾來襲時》肉搏對戲的塔哈拉辛(Tahar Rahim ),在《咎愛》中他的元配妻子因為自殺而陷入昏迷,還沒醒來但他已經與新女友共許承諾,他的脾氣是那麼的與舊丈夫截然不同,但某些程度上又比女友暴力、強勢,於是在愛情光譜上的「食物鏈」是那麼的符合刻板,那麼的像極了中二生的設定,但這是一個雙方合計起來擁有四段婚姻、四個小孩的戀情吶。無論如何,新戀情擁有許多被質疑、挑戰的空間,愛情的角色懸疑與空虛填補,最終也被挑戰並以愛為名相互詰問,多殘酷的「我是你殘破婚姻的填補嗎?」之問題,最終也因為女兒的手段與哭泣,讓大人必須直接面對!

 

故事最後的懸念揭露與故事全貌,終究引導了悲傷,而最該讓人反思的「空虛說」(誰是誰,或不是誰的替代品),以及原本要「一探究竟」老婆自殺原因,但卻發現是自己偷吃壞事的男二角,轉而說法「我們忘掉過去向前看吧」的低級設定,都是在挑戰愛情的純度而且成功。尤其是導演 Asghar Farhadi 擅於用手部形象作為暗喻,無論是在行進中的汽車排檔桿,或是全片的最後一顆病床的鏡頭也落在手上,都給了全片最終的詮釋。

 

延伸閱讀

導演說:「我就是那個壞男生」談觀察入裡的說故事技巧 專訪《30拉緊抱》導演 潘貝思 

《風暴》劉德華超越伊森霍克 

2013金馬影展 核廢料中野炮所以存在《愛慾來襲時》  

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( Venus in fur, 2013 )


文/素樸勛
說到《情慾維納斯》,很容易可以回想到另一部單景電影,也是同一個導演波蘭斯基所執導的《今晚誰當家》,該片由官司纏身導演搭出假美國場景,因為他不能入境美國而拍攝,由東尼獎最佳劇本而改編的舞台劇故事,主要講一起兒童之間的紛爭,導致家長的交手過程。才過幾年,波蘭斯基又出手執導
《情慾維納斯》,也是在一個空間內,而且時間序是連續,並沒有任何時間上的跳轉或是回憶。《情慾維納斯》是一個排戲的故事,在老舊的舞台展演空間裡,一個冒冒失失的女演員,跟導演發生的彩排故事。

 
空間的侷限與突破
因為是彩排展演,所以舞台的變化與道具變化是很即時的,既揉合了舞台劇的運鏡也兼具了電影鏡頭語言的敘事方式,比起《今晚誰當家》的實景,兩部同樣以演員演技張力著稱,而補足場景瑕疵,但《情慾維納斯》更出格,又有更多基於真實想像的安排,突破空間的限制,甚至跨越時空,堪稱高明。
  
超有禮貌性暗示
這戲中戲的故事改編自性折磨小說,該小說是由奥地利作家利馬索克(Leopold von Sacher-Masoch)所著,也是後來被作為SM的「M」代表字。因為要演出的是中世紀戲劇,所以兩個現代人在揣摩當年代的情緒,而在當年代的人,只要是說話稍微帶點暗示,就會有無限的性刺激與興奮,所以在看似很有禮貌的對話與交鋒之間,看似在排戲又或是現實情境之間,雙關語加上模糊不清的身分轉換界線,一步步走向禮貌性的崩壞與毀滅。
 
權力翻轉
兩個演員、一個場景,加上往前走不回頭的時間流動敘事。不只是權力的翻轉,教人如何掀起皮下的衝動,怎麼單單利用對話,就讓一個高高在上的權威導演,自我崩壞又羞恥束縛。

這些可就夠吸引人了,不是嗎?本屆金馬影展,《寂寞拍賣師》 、《情慾維納斯》、《愛,墮落》三部合稱筆者的小小情慾三部曲,若要再痴一點,第三部《愛,墮落》需搭配《黛安娜》服用。 

 
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(Grand Central, 2013)

 

文/素樸勛


作為核電影,日本《希望之國》與家庭價值緊緊相扣,而法國《愛慾來襲時》與死亡、偷情性交十指交纏。無論何者,表意批判方式或因一地的文化風情而有變異,但出發點與終點都是相同的。《愛》可以被解讀為類似《O先生的極樂旅程》一般無來由的就對上了眼,或只是一般法國社會的底層描寫,但可不只是如此而已,因為有核電廠「內部」精細的工作描寫,就連《希望之國》也只是在核電廠「外部」描寫而已,於是《愛故事後的那塊隱喻布幕,其展現的力道比人兒之間的任何故事還要強烈。


我們可是光明者

「劑量過高的樣子是怎麼樣?」

「你會虛弱四肢無力,然後心跳會降到100以下....

「嘿,不要嚇唬他,我們可是帶來光明的人。」

「呵,可是不會有人感謝我們,無論我們再怎麼辛苦。」 

對話此起彼落,有一搭沒一搭的攪和著。《愛改編自描寫核電廠工人生活的小說,對於核周邊的工人生活,描寫細微,無論是輻射劑量過高的後果,還是核電廠內因為稍有差池,人兒的脆弱面,還有輻射劑量警報器、冷卻池、廢料處理、核災警報器,都非常具體。不僅工具,描寫範圍更及於制度,如管制範圍的工作人員,他們擁有免計費的家庭用電權力,而且薪水也較他人為高。工作區內的盥洗間有劑量監測檔板,如洗澡之後沒有通過檢測,檔板不會升起,此時要再回頭繼續沖洗,日復一日。

 

有今天沒明天

固定檢測劑量的嗶嗶牌,是核電廠檢測人體曝露劑量的指標,其檢測結果一旦超標「公司」就會將該員調到安全區服務,於是薪水就不再高人一等。在智利電影中《周末魘狂熱》(2010明日影展譯作:殺手夜狂熱)中,主人翁的瘋狂行徑,其實就是導演對政治獨裁者的批判,不需要多加說明。而回到《愛》,為了賺錢,而超標的檢測嗶嗶牌藏在工具間,而不遵守規定配戴在胸口,如此高劑量玩命行徑,對身體的立即影響雖不會展現,但是就是核電廠「有今天沒明天」的隱喻,導演對核電的立場,還有一幕是這樣的:

「一個女子在白色明亮的淋浴間,全身裸體。穿著全身防護衣的工作人員,隔著兩三個人的距離,對他噴灑洗劑加以盥洗,洗畢,工作人員手拿檢測儀器往女子的頭髮,已濕濡的頭髮施行檢測,卻仍是超標,轉過頭來向另一個人搖搖手。下一幕,女子哭泣,背後的工作人員正用推刀將她的一頭秀髮剃除。」

 核電,不就是跟自己借明天來用嗎?

 

死亡與性交的共鳴

男主角為了愛情和賺錢,付出了極大的代價,作為小王,偷情讓女方懷孕之所以被抓包,是因為同是核電廠的員工的元配人夫,早因為暴露劑量過多,被診斷並不擁有使人受孕的能力。電影於是,將原本應該要用「生硬、科學、政治、環境」解釋的議題,直接的轉移到了「人」的身上,而且還是其「生命」的部份,當然還揉和著法國式的激情與浪漫,還是在何處、何時、何地都能激情的那一種浪漫。

《愛慾來襲時》,是導演麗貝卡斯洛托維斯基和另一位編劇,讀完描述核電廠工人日常生活的小說〈La Centrale〉後,拍攝出的電影。女主角勾人的眼神與胸部的起伏,居然是來自於《巴黎小情人》、《午夜巴黎》、《不可能的任務:鬼影行動》的臭臉正妹莉亞(Léa Seydoux)。

 

2013金馬影展 用男模、沙灘、比基尼文飾的全熟情慾《愛,墮落》 

2013金馬影展 跨越無冕王、囚禁象牙塔《危機解密》 

當對面的女孩殺過來:無可抵擋的政治語言 

2013金馬影展 美學奢華盡是劇情過場《寂寞拍賣師》 

2013金馬影展 港聳、女體、台巴子《天註定》 

《O先生的極樂旅程》性愛鬼魂的最終遊盪 

 

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(The Best Offer, 2013)



文/素樸勛

 

權力的翻轉、偏執的解構、意想不到的劇情轉折,以時尚美學堆砌出的陳設與背景。完美的融合又不落俗套的義大利電影!(這句話就落俗套了)

英語評論是這麼說的:「Slow burn thriller set in the art world」正是藝術世界中的慢性驚悚!


ARMANI GUCCI GIVENCHY
義大利的時尚品牌,全部都濃縮在電影的表現中,那對於美學的偏執,對於藝術品的喜好,一塵不染的規矩,全部慢性的因為一樁怪奇委託人,而逐漸崩解、翻轉。「美學史」的考究以及其專業術語與研究的表達與入戲,全都是電影最奢華的陳設,因為他們不為什麼目的而存在,也許只能為愛情而存在(如果愛情不是贗品的話)。電影文案是這麼說的:「本片為義大利導演吉賽佩托納托雷繼《海上鋼琴師》之後,所拍攝的第二部英語電影。」這樣就足夠你不需要知道任何劇情而進入戲院。


偏執、窺視、單男
而這些美學的歷史足跡以及關於藝術品的交易,全部都只是過場,只是這樁神祕估價任務的背景物。而真正的主線是其工作的過程當中,懸疑情結與拍賣師的個人鮮明形象,被完美刻劃,無論是演技與被誤導的觀影人理解,全都使人拍案叫絕。
 
本屆金馬以男性偏執入菜的電影還有《情慾維納斯》同樣以鬼斧般的劇情與演員詮釋而勝出,教人不能自己。

港聳、女體、台巴子《天註定》 
 
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(Meet the Fokkens, 2011) 

文/素樸勛


這是一部紀錄片,一部描寫荷蘭紅燈區性工作者的故事,也許還沒走入女性影展就會知道,吊襪帶,小皮鞭,以及各式各樣的性玩具,都是可以想像到的畫面。裸露的身體、金髮落在頸肩,蹬著一只高跟鞋在擦口紅。嘿,說到這裡可真使人興奮,但是您所不知道的卻可多了。

春色街窗
櫥窗內的展示品,小腹平坦,各個秀色可餐,手裡拿著各式各樣的玩具,只靠著一只玻璃窗還有霓虹燈,把尋芳客和女孩隔開。但是雙胞胎姊妹路易絲和瑪婷就不一樣,出門都要矇著頭開車,都要躲躲藏藏,要不被男人看到,她們就沒有時間去玩了。在這個地方她們橫著走,短期賺的錢夠她們出去玩個一個月半個月,不過,這些都是30年前的事情了。在紀錄片中,除了描寫姊妹今日的生活,也談及了她們的家庭過往,其中,會動手的男人,自然是不免俗的元素,而街坊鄰居的:「你這髒妓女」之類的咒罵,即使在性工作為合法的荷蘭也是所在多有。春色街窗內的異國風情,客人來拉上窗簾,卻也不是這麼簡單了。

年輕女孩只知道使蠻力
姊妹的言語辛辣,她們滔滔地述說自己的招數,也提到年輕女孩,根本不懂使力,只知道一股勁的幹,幹到都乾掉了。還說:「我就是知道巧勁,所以現在還是濕得很。」這樣的辛辣刺激鏡頭惹人歡笑,但是後來帶出的生活描述,提到了患有關節炎的身體,妹妹積欠的負債,與看似戲謔,卻是要認真幫助的天主教團體,引人深思。電影鏡頭不止是獵奇,而是一股巧勁的勾出生活的深度,這部份與只會使用蠻力的傻勁確實有區別。

同年男子來尋芳的原因
「因為年紀相仿,所以比較不會有壓力」妹妹這樣說明自己的市場區隔,一邊穿上戰袍,對窗外的人客敲一敲玻璃,妹妹又說:「我之前拿著這個棒子(椅腳),晃一晃,一個中年男就回頭了」然後電影鏡頭開始寫實的呈現SM的過程,既老練、又讓人驚奇。壞掉的按摩棒,沒電的振動器,每一個泛黃的性玩具,都是一個故事,一段如何讓男人射精的故事,每每回憶起來,姊妹那誇張的敘述「天吶那男的腫的跟馬一樣」都接著一個故事。這些故事,也表現在姊妹倆的油畫裡,誇大性徵的畫中,總是有可愛的姊妹穿搭時尚又誇張的在畫布上賣弄風騷,彷彿風騷真的是不分年紀的。

女影影片簡介這樣寫到:「年過半百的雙胞胎姊妹路易絲和瑪婷,從事性工作逾四十年,早就脫離老鴇的控制自立,經營自己的妓院,隨後還成立了第一個非正式的性工作者工會,爭取合理的生存工資。路易絲已經退休,但瑪婷為了賺取生活費還照常上工,她們比鄰而居,相約漫步阿姆斯特丹的街道和老友們回憶過去的榮景,也將回憶揮灑在畫作上。本片見證了她們傳奇的人生,以及荷蘭紅燈區半個世紀的歷史。」這麼短的敘述,卻也描寫了很長,很長的歷史。

 

(別忘了按個讚喔)

 

延伸閱讀素樸勛:

《O先生的極樂旅程》性愛鬼魂的最終遊盪

詼諧辛辣愛愛教材《大辣宣言》

《巴黎LOL》吾女生澀戀愛觀 老媽遲到性自覺

2009台北電影節:禮教反噬路西佛《屈辱》

2009女性影展:《達令》戲謔到悲劇性遺傳-家暴的漸層出場

2009女性影展:金熠熠歌舞傳奇《藝霞年代》

2012台北電影節前導:乳房與豆吉《狗臉的歲月》

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(Toast: The Story of a Boy's Hunger, 2010)


文/素樸勛

Meringue 是蛋酥之意,其字詞源自於瑞士,因為經典白霜檸檬派(Lemon Meringue Pie)在片中縈繞人心,無論戲裡戲外都是強烈的符號。但是母親親手烤的吐司,又怎能嫌棄呢?吐司改編自真人真事,雖然以童話角度所拍攝的無數串場的好味道,但是不失現實的殘酷。以英國名廚奈傑(Nigel Slater)為第一人稱的親情/人性書寫,無論苦甜都是以一種輕快步調來呈現,故事慧黠而無冷場。童話最末的殘酷提醒了我們這不是童話,儘管情緒的鋪陳和燈光的安排都復古的太有味道。


階級
在一九六零的英國,社會階級明顯,於是勞工階級白領階級之間的流動與社交藩籬,是那麼的根深蒂固。對於一個孩子來說,以帶有偏見、厭惡的一種態度,面對進入家庭的新勞工成員是再自然也不過。於是混雜著著一點時代的偏見,還有對於母親的私心維護,這樣兩種堅持作用下,一場靈巧的指尖對決與煙霧繚繞的家庭戰爭於焉開展。


親情
對於母親的某種特性的缺乏,變成了奈傑與生俱來的天賦和喜好,面對那個不怎麼愛他的父親,同時也是唯一的親人,廚藝是他僅有的武器。「要抓住男人的心首先要抓住他的胃」這句非常老套的台詞,戲謔的從小孩的認真中跳了出來,那一對掛在牆壁上晃阿晃的雙腳,天真無邪的討論有點老成的議題。


繆斯
孩童的家庭觀點是那麼的敏感。溫暖的闕如環境,母親就是男孩的繆斯,對母親的病情生氣咒罵,以及抓著衣角對空單跳雙人舞的片段,負面的、正面的表達愛意也正是電影的寫實童話之處,以表達無法取代的極度母親思念,思念扭曲成妒忌、怒火、競爭,也以母親闕如的方式去競逐父親的愛,手段戲謔卻可愛,但父親感受有無點滴在心頭,卻也是另外一回事。於母親老爸續弦的那位太太,無論電影中或是現實中的爭論,都是喋喋不休,而在真實生活中被奈傑姊姊控訴的「醜化後母的電影形象」,卻也是這個殘酷故事所延伸至媒體小報的一章。


而不得不膜拜的坊間菜單:白霜檸檬派 LEMON MERINGUE PIE


備料:
1½杯水
5湯匙太白粉
麵粉4湯匙
½茶匙鹽
2 ¼杯開水
半杯檸檬汁
西瓜皮,檸檬 1個,要壓碎
雞蛋 3個,分離成蛋黃和蛋白


作法:
混合糖,麵粉,玉米粉,和鹽。
加水煮沸,不斷攪拌,直到混合物變稠,然後煮10分鐘用小火。
輕輕地攪打蛋黃。
緩緩將玉米澱粉的混合物倒在雞蛋上,不斷攪拌。
用小火烤個2分鐘的時間。
離開熱源,灑上檸檬汁和磨碎的外皮。
冷卻,倒入烤派用的模具,用蛋白酥皮(meringue)覆蓋,並放回火爐烤至棕色。

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(The Future, 2011)

 

文/素樸勛
在自成一格的奇遇當中,三十好幾的一對鴛鴦,冷靜的對他們的人生做出了決定。在被即將領養的貓咪,充滿並佔據他們的生活之前,情侶對他們的人生做了開朗又浪漫的決定,放下工作追求自己的夢想,那確切說來是「我還沒想到」的夢想,必須要仔細聆聽的夢想,只是,人生的走向往往不是我們想的那麼一回事。


奇幻
要聆聽心底的聲音之前,Jason 與 Sophie 是一對再也普通不過的情侶,不溫也不火,兩人的情誼藉由貓兒敘述,或是只被鄰居女孩的素描給挑起「she is my cup of tea」的小小衝動。在經典大師之作,安東尼奥尼的《奇遇》(L’Avventura, 1960)電影中,一開場就失蹤的女子,其懸念卻貫穿了全場。在《戀愛離線中》導演、演員所聲飾的貓兒「爪爪」感傷的道出了他的期待,也戲謔的在說話的時候,會像人類一般揮舞一下那慣常抓鳥兒的單爪,訴說他的孤單,永遠未曾完全的孤單。

更奇幻的是,作為離職符號的「黃色舞衣」,化身成為後悔符號,在過於現實的艱困舞蹈環境中,揮之不去困擾矢志編舞的 Sophie,處在對靜物的恐懼,那些感官放大的凝視,如果重新擁抱皺在一起的衣服,是否就等同承認自己原來是過於浪慢了呢?

感傷
性愛,不僅僅是情緒的出口。如果說從背後被脫去丁字褲,被別的男人進入了微翹臀部的Sophie,算的上是從未體驗過的、最後30天必要的新開始,「通過身體的通過」而抒發。那麼也可以說 Jason的最大情緒,卻也只是對了月亮說出他兩年來都不會表達、未曾體會的感傷,自以為的暫停了時間,卻也沒能挽回他不夠貼心的、不是故意的相處。最常說「我還沒想到」的他,還意外造成了,過了26號沒去接爪爪的極大的後悔。

「Hi,person」是《戀愛離線中》中 Sophie起床對愛人的問候語,對Jason來說,未來也不會再有了,再也不會在睡著時,勾纏著Jason的腳了,最後也只有鄰居小女孩想起 Jason曾指著他的肖像,對她表達不知是憐憫、欣賞還是喜歡的情感。於是這樣的「超現實的物與時空、很現實的愛與灌溉」,在Miranda July 式電影中,獨特的情侶幽默和殘酷中,展現奇幻的感傷。

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(Evil - In the Time of Heroes, 2010)

文/素樸勛

《殺恁老屍》超級糟蹋血漿以及人頭的低成本虐殺殭屍片,看得出刻意要硬造大場面的用心,除了硬湊的愛情,硬生生的湊出大圓滿結局,快點離開雅典,否則我比古希臘的詛咒,提早先爆炸!

血漿濕身不用錢

片頭一開始,血漿濕身,以直澆方式從腦門灌下,一邊介紹出場人物,人物或比出槍枝手勢、或賣弄隨身短刀,擺明了賣弄源源不絕的血漿。在片中的虐殺片段,大多是直接的砍脖斬頭,道具的人型以及肢體,組織柔軟,很容易就可像果凍搬切割拉扯,與真實的屍身似乎相去甚遠,因為用赤腳就能踩爆還挺不夠時尚。在臨演方面的殭屍海,由大量的臨時演員擔當,在這方面的成就,總是許多喪屍片的必須,而免不了的足球場場景,人山人海的砍殺,在這個足球成份極高的國家絕不意外,在電影最末也出現了一次,卻以另一種不一樣的姿態。

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(就是這些搶戲的肢體,根本不用錢的砍殺,來,換你了(遞))

希臘古戰士

師出同源,如同斯巴達戰士的帥氣披肩,以茅槍手刃,土法砍殺殭屍哥。鏡頭先回到古希臘,開始以圍爐夜話的垃圾話集錦,簡陋的緊鏡頭和髮型,實在難看得出是幾千年前的場景,還以為是2011金馬奇幻影展:《失控RPG》cosplay類的出場,以一個「我可以叫你一聲父親嗎」夠煽情的被殭屍咬將的死前遺言,莫名的跳了現在,到底,被詛咒的是現代的情侶,還是古時候的殭屍?在《殺恁老屍》全片中古與今的交錯,為的是要強調古代詛咒這一回事,因為兩邊的連結根本勾搭不上,什麼「骰子的方狀物」也是莫名的存在。 而殺戮殭屍這一回事居然變得有趣,砍殺到了一種「紅眼」的境界,居然開始以口啃咬殭屍,讓觀影人心裡提防堤防「這樣不會被感染嗎?」,謝謝,編劇根本沒有想的這麼細,用牙齒咬殭屍真的很爽這樣。

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(雅典,一樣是城邦政治,不說你不知道我不是斯巴達,看我的現代髮型古代刀!)

 

不如不要的袒胸露乳

主角正妹沒有露乳,反而是臨時演員的妹被抓去了衣物,然後沒必要的露乳,一下就死了。 作為男主一的迷彩哥,被血漿濺瞎了帥氣的臉龐,殺完了體育場的戰役之後(雖然殺戮過程被剪掉,明顯的逃避大製作),大家都血漿濕身,臉龐都沾污了,唯獨迷彩一哥手揮一下,就恢復帥氣,正當,同行的逃竄者,滿臉髒污....。這部片的的角色太多、分線太多,很多不是傳統電影應該有的劇情,這裡沒有,傳統要連戲的場景,也沒有。要連戲的劇情,譬如某人死亡,卻又復活的交待,也不需要有,但是戲裡卻以「你不是死了嗎?」、「我痛一下就醒來大家都不在了」來提醒觀眾。完全就是一個沒有嚴謹的在乎這些拍攝條件,只在意血漿跟砍殺,於是曇花一現的露乳,跟突然來一下的反串,跟突然有人類殺人類,突然有了愛情出現一樣,一切都是隨機無意義。

死活劇情無節制

男角二死而復活,居然放過他,沒有交待,謎樣骰子物的作用下,這個無聊色男,卻突然有超能力,遠古被詛咒的洞被打開了,圍著洞的是一些類似要「看足球」的喪屍,他們異常友善,居然不會咬人,是因為真的要看足球了嗎,後來奇異的電極、閃電出現,明顯是超沒有誠意的特效,好一段折騰之後,最意外的事情發生了,那就是....所有人都復活了,來個奇妙的圓滿結局。而政府的轟炸?完全不用在意,根本也是無意義的一個支線,全然純殺砍,無異是最具深刻暗諷的當代希臘政治寓言,不負國人期待。

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(「棄城」即將上映,想想這些血漿,還有臨演的張牙舞爪FU,這才是電影最重要的過程啊。)

話後

筆者上一部希臘片2011金馬奇幻影展:《修女與戰士》唯美到不行,與這一部反差很大,於是,希臘的多元以及電影類型的技術和展現,都可見一斑。端比希臘當今政治以及經濟的動盪看來,這樣深鉅毀滅性的痛快斬瓜切菜,人如同噴泉般血流如注,狂亂的無政府狀態,果然是深得街頭這些擲汽油彈者的心,一個心靈的痛快出口。

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(現實的希臘雅典街頭,一位示威抗議者在催淚瓦斯中竄逃,之所以有鎮壓,是由於年輕人向維安單位丟擲石塊以及汽油彈。

照片來源法新社:June 282011 in centralAthens) 

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巴黎奇緣
(L'Amour c'est mieux à deux, 2010)
文/素樸勛

這是一部在法國橫掃票房的愛情喜劇,除了有當紅的法國美麗女主播薇吉妮愛菲亞( Virginie Efira )作為女主角,電視人馬努派耶(Manu Payet),這部由電視跨到電影的成功商業之作,到底是怎麼樣說故事的。

天花板鏡子
戀愛原因多,緣分的相遇是其中浪漫的一條。而《巴黎奇緣》在描寫了各人的戀愛癖好以及性偏好之外,開始了被好友完美設計的緣分邂逅,美好的戀情開始了一 半,甜蜜到不行的時候卻嘎然而止了,原因是敗給了男人對於浪漫要求的童話執著。這樣的執著一方面表達了男人的天真、一方面過度追求童話直至 過份的程度。

法國式的浪漫,在《巴黎奇緣》中展現的面向不只是戀愛,健身的日常以及到了公園趴趴走、聊聊天,走走狗,確實是一個法國式,而這樣的都市愛戀,並沒有刻意以跑車洋房極盡奢華來作嫁。而表現在戀愛中的都市男女,則是另一種對於愛情模樣的追尋,這是一條無能終止的道路,真愛的過程有了經濟基礎之後, 最需要的還是回歸愚蠢的情侶裝。

房間內的天花板鏡子,是文森律師對於身體癖好的一個放不下的執著,這樣的執著是可愛的甚至戲謔的。而明白其自家住宅的輕浮隨性所傳達給女子的種種象 徵性訊息,在決定了要對女孩的心有所用心之後,向穩重的建築師友人米歇(克羅維斯柯尼亞克Clovis Cornillac 飾)商借,商借所謂成熟穩重男子應該有的建築空間。

肉食男女
都市男女的愛情觀念,隨著社經地位的漸層,與學生戀愛有著截然不同的方式與態度,文森律師對於女人身體的迷戀,表現在他對於女人的態度上,身體的物理特 徵,膚色、髮色、屁股,都是其紮紮實實在意的東西。而唯有到他失去了真心,過度的用身體談戀愛,失去了心理在乎的那一塊,這樣的反思命題才跳了出來。 而另一個極端角色的建築師米歇,其對於愛情持保守並非常相信童話,相對於文森的風流,米歇是不敢肉食的男子。

文森在失去摯愛納塔莉之後,併著米歇失去愛人之後,這兄弟倆在這之後所嘗試的女性,在這樣一個浪漫童話中被臉譜化處理,臉譜化的女性的瘋狂與失控,肉食女 或崩潰女皆具有喜劇氣質,然後都是為了要證成女主角的美妙獨特存在。

緣分
現實生活中比利時出生的女主角薇吉妮愛菲亞,在最後一幕的歐洲之星即將要離開法國之際,那老派的車站中火車將開的戲碼,兄弟倆暫時瘋狂,奪下放送,連 比利時語都出馬的愛的告白,一點都不時尚的步數卻足以讓人落淚

愛情的緣分與否,雖然《巴黎奇緣》中米歇原本所認識的許多年長者的緣分故事也被解構。在刻意的分開之後,那真正是緣分的巧遇,也讓影中人認識了愛情的真正 模樣,是不求甚解的幸福,而對於緣分的童話期待,在每一個都市中,伴隨著永遠說不完的愛情故事,將永遠不會缺席。


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素樸勛的白木電集
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巴黎小情人(La belle personne)

(La belle personne,  2008)

文/素樸勛


小說《克萊芙王妃》

原本是電影雜誌編輯的克里斯多夫.歐諾黑,其電影具有濃厚的文學氣息。本片改編自拉法葉夫人1678年完成的小說《克萊芙王妃》,為世界文學中孤獨的經典,原作中主人翁沙特爾小姐許配與德高望重的王子,但澎派的愛情卻周旋在王子與公爵之間,經由坦承與公爵暗通款曲,王子最後悲憤自殺而死,沙特爾小姐面對著眾人的指指點點,於是在世界文學中成為
著名的為了避嫌而遠離人群的孤獨角色。

背德的年紀
歐諾黑導演的上一部《巴黎小情歌》中,經由那缺席如鬼魅的逝去女友,影像著重於男子的哀傷,是逝去摯愛的那種,其延伸的性別自覺,在俊美演員路易.卡瑞的詮釋下,毫不意外。只是在面對年輕小同志追求時的拒絕以及別過頭去的壓抑,這個分支對於「壓抑」的描寫,在《巴黎小情人》達到更深境界。《巴黎小情人》描寫的女孩蠢動卻壓抑的孤獨,那種
必須卻又難以遏止的熱情。舞台時代不再是原著小說的宮廷而是高中校園,那背德的年紀,是具有早熟愛情高中生,與既有社會熟成男女的背德,那受到繁複人際關係以及教條下的秘密邂逅不同,至少是顛覆了那個以及這個年紀該有的故事。年輕女孩壓抑的孤獨,來自於監視底下、道德約束的制約,毫不遜色於封建宮廷,以及大人的世界的壓力。

孤單是崇高的愛戀中,必須付出的代價
校園是個再也浪漫不過的地方了,但是要與男老師談戀愛似乎是另一回事。在片首最初的鋪陳 路易.卡瑞所飾「倪慕」老師的出場,以及那刺激的下體抓捏,就道出了此大人之間「熟成世界」的道德觀念表現,於此,對比轉學生茉莉強烈的道德觀感,有意捍衛但身體卻不聽使喚,那種只能聽其聲音,卻要壓抑見其人的深刻掙扎,居然是源自於不願意再漂泊了的自我保護機制。最後我們不知道茉莉的過去,也不知道她去了哪裡,卻給了風流瀟灑的俊美男碰了一個心碎的釘子,也讓他斬斷了所有女學生以及女老師,在街道上,僅得乎一口失落的煙。也許早熟的轉學生漂泊女孩,這次反而給多情的老師上了一課,只是她的孤獨,都不為因為那為愛她而死的人,或是她愛死的人,在身體上以及心靈上而有所解脫。孤單是崇高的愛戀中,必須付出的代價。

 

2013金馬影展 核廢料中野炮所以存在《愛慾來襲時》 

2013金馬影展 美學奢華盡是劇情過場《寂寞拍賣師》 

2009金馬影展:《魔幻女兒國》村姑名模獵男人 

2009台北電影節:鐵血統治下的女女主角《穿制服的女孩》 

《漂流古巴》導演Lucy Mulloy訪談 中譯 

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《謎樣的雙眼》出乎意料的雙線敘事

(El secreto de sus ojos, 2009)

 


文\素樸勛
《謎樣的雙眼》緊湊,戲中戲的雙線結構,濃濃的後悔以及25年謎團累積,逐漸回溯而兩敘事交織於今日的爆破,絕妙收尾令人難以逆料。謎樣眼神亦是猥褻亦是寂寞,那「我想寫一部小說」的出場卻血淋淋的承載著傷心又殘忍的故事。

眼神之牽強證據

非推理嚴謹的解謎戲碼,一反日式仔細推理之後「兇手就是你(指)」的邏輯、一反《風聲》般的抽絲抓鬼。這裡不需直接證據的勞什子煩躁,只消一個眼神的牽強證據就能使得主人翁執著。這樣的直覺連結中「眼神」正是本片故事的麥高芬(MacGuffin),官僚人治對於公理的侵害,直白的司法案件嘲諷。貼近人性各慾卻不煽情/反煽情的性格之作,雖講述司法故事,電影敘事卻無刻意作尊貴高調。

莫想改變阿根廷
解構的濫情是自嘲的最高境界,顯見於老派經典的追火車離別戲碼,嘲諷了煽情的說故事者,有此高度的幽默氣度之外,更提及嚴肅的死刑議題,此議題對於復仇的定義以及觀點,時至今日益加。
而任意直覺式的作為居然毫不令人感到怪奇,甚至亦有丑角角色反擊\平反的一著,添加了酒鬼形象的翻轉以及本片幽默的氣息。對於當代死刑議題的嘲弄,正是那一句被害者家屬「真公平嗎?他又不會被性侵致死,只是被麻醉處死而已,對我來說並不是真正的公平」。而此話的厚度,也奠定了那未曾意會到的結局線索。

面對沈穩僵直的司法制度的除了對於司法的嘲諷,「端」著的女上司,是那麼迷人又有魅力,與男下屬對立的權力女上司,兩者之間,也有個25年未竟的遺憾。而此發酵也共同面對龐大司法結構的同時,正是那「你一個人莫想改變阿根廷」那樣簡單又有力的輕視對白。

技術純熟反物理的一鏡到底

每場戲幾乎都是鏡頭向圓心圍繞,戲中戲的雙軸線時空序事、圍繞著愛情以及恐懼,定鏡正反切。看起來是傳統的學院手法,卻有一場足球場的戲一點也不old-school,以一鏡到底的反物理姿態完成了如此的鏡頭。兩著技術手法的交錯使用,與劇情的煽情/反煽情交錯一般,技術與劇情的共同用心使本片處處是驚喜。

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TEARS FOR SALE
(Tears for Sale, 2008)

文/素樸勛
塞爾維亞經年的戰亂造就了兒女顛沛的故事,由於戰亂而缺乏男性。這故事除了女性「狩獵」男性的觀點的倒錯配置之外,使得男人成為稀有物,這樣尊榮的權力關係最終也回歸樸實的悲傷,並不流於沙豬的幻想。18世紀貝爾格勒幻想的華麗與愛情,在名模般村姑的女兒村裡,其實是一個迷信的反戰故事。

孝女白琴的開場
哭聲由人類的第一句與這世界的對話,開始了這一生。在結束之際,人對於哭聲的企求在世界皆如是,不論是西方「哭葬者(Funeral Bride)」或是台灣「孝女」,都帶著濃厚的地方氣息,而這樣一個異於城市氣息的農村,男性稀少到女子必須用巫術來使男性的鬼魂復活以求歡,然後淚流滿面。此基於女性最基本被異性寵愛的權利,這樣被戰爭的剝奪,而使得這「女兒村」扭曲而古怪。

如畫般瑰麗
塞爾維亞的村間山水,在此片中色深而沈重,那如畫般的瑰麗,如同主軸「眼淚」般的苦澀酸甜。大量使用吊臂(CRANE)的橫移與擺動,繪出盛大的場面與效果,那謎般的18世紀復刻,黑色童話地瑰麗如繪本。
村姑狩獵男子,但滿村採葡萄的女子,離村之後卻搖身一變,找回誘惑男人的「本能」。在此粗獷塞爾維亞風格中,女體的裸露更是毫不羞澀,與全片的瑰麗相合,亦然是目不暇給。

性別錯置的反戰夢境

村姑姊妹狼狽的獵取男人,蓬頭垢面的撲倒偽裝成士兵的隔壁村女性,偽士兵:「男人當然就是要好好待在家,外面多危險」。
性別的稀有性錯置,這個被外地男人稱為「男人的天堂」的好所在,其實並不是那麼膚淺,在諸多成熟、怨婦、巫女等各種女性的索需之下,男人的第二層價值,也就是「忠誠」始終逃不過女人的評價,這就是男性與女性的最終區別,即使在非常時期對愛情的渴望,也能超過誠實的身體。那起於爭奪男人的怒火囂張起來的黑色篇章,如同死神探戈般的令人感到恐懼、刺痛又興奮,也是女孩不曾忘記的本能。

 
延伸閱讀:
2007女性影展:「植物園 Filles du botaniste, Les (2006)」
無奈奈的國族寓言《茉莉人生》-Persepolis
法式大繪本《米芽米咕人》
Afghabistan-阿富汗的猛龍過江


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VIER

(Vier Minuten, 2006)

文/素樸勛

正直的傲慢
監獄空間的權力高低,表現在罪刑以及空間上的階級,層層排列,跟文字所記載的罪刑一樣,縱使牢房設計力求標準一致, 但是做為客體的受刑人仍明顯的被區分著低。而正直的良善在這裡與撒旦的企圖幾乎是一線之隔,在《綠色奇蹟》中正是把獄卒與犯人的「正義」錯落之下「正直的傲慢」的最佳詮釋,而以真理、正直自居的傲慢,恐怕比拳頭或是任何流血更使人來得恐懼。

對抗官僚傲慢以及沙文式的凌駕,在本片中性別分明,傲慢與自尊,是男性統治過程中最為敏感的死穴,在一場「拳頭先行」的戲中,鋼琴音樂後來鋪上,描寫「觸 發」暴力之際,對沙文式的傲慢與碰觸沒有過於煽情的強調,但扔然招致痛快卻毀滅性的女拳頭,何謂正義的應然,也無給答案。

血滴指頭護手霜
在監獄肅殺空間的「鋼琴課」、女受刑人的暴戾之氣之間,有一雙彈鋼琴的手,縱使佈滿尚未痊癒的血痂。這些強烈多元對立的元素,只消片中細膩安排的五分之一。權力下的女體與人性、被歷史政治割裂的愛情、忘年情愫的時空錯置、正統禮教與反叛等等都豐富了「四分鐘」的片刻。

除了在劇情結構的多重對比鮮明卻無封閉式答案,更在角色上的視覺呈現讓筆者深刻,譬如女囚的開背小禮服,虎背熊腰搭配一雙血指頭而作高雅演奏,這樣的鏡頭 真使人難矣忘懷。於是在最後一顆鏡頭屈膝禮,有著對於禮教的象徵性回歸,這是種「我願為妳朗讀」的境界以及初衷,在眾人的掌聲當中落幕,此時,筆者還不能自己。


延伸閱讀:

《O先生的極樂旅程》性愛鬼魂的最終遊盪

這廂快活那廂眼紅的《冰火情敵》

烹飪殺肉一般流暢《刑男大主廚》

2009台北電影節:鐵血統治下的女女主角《穿制服的女孩》

水、石、夢、沙《安娜床上之島(Chaotic Ana)》

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LARGO

Largo Winch, 2008

文/素樸勛

對於動作的期待將會失望,其份量就像是昂貴的日式餐點,精彩有餘卻是份量不足。主人翁的心理起伏甚無琢磨,缺乏動機之後的任何決策,反而是一種沒有目地的碰撞、一種純粹英雄化的塑造,而無堅強的信仰,沒有如同《神鬼認證》憤怒的包恩,更在企業、繼承方面,不需要處理與父親的親情矛盾,唯一值得憤怒卻又被主角不願承認「領養」的事實,只有傳統卻又薄弱的的殺「養」父之仇了。

根據分眾,改編自比利時漫畫家Philippe Francq之圖像小說的《神鬼獵殺》原擬吸納青少年市場,而青少年的喜奢華、愛英雄的不變邏輯,正是這一代青少年的反智的主流思維。並建立在名車、華服、美女、性愛以及龐德化的追逐與崇拜之上。在性刺激方面,深刻的法式相好,表現在本片中那親吻「法蘭西蜜桃」的畫面,近年來電影中真是難得一見,當真讓筆者臉紅心跳。

商業鬥爭差很大

商業鬥爭是本片很重要的一個元素,因為商業領域的你爭我奪以及經營致富,其精彩之程度可並不下於真正的煙硝戰場。然而本片只消處理「貪」的鬥爭,而且是最淺薄的購買與競爭,沒有深度的謀略與殘酷的人性,就連最該殺的人,也為求劇情圓滿而不下手(譬如待在身邊多年的老管家)而沒有死,而基於謀略、臥底等等的「商業性」,完全被「繼承」鬥爭這個主題給蓋過,也就是為此,劇情變的淺薄而無深度,彷彿這樣的鬥爭只是奇在其「金額」的考量之上,只成為了爭奪「股票」紙一張。所以不夠憤怒,而負面角色情緒在演繹之計,正是商業官僚一般的皮笑肉不笑,其過於冷靜到無法觸及神經。筆者認為在西裝筆挺之外,應該要描寫發瘋雜亂爆怒失態的西裝頭才是,演繹良好的負面角色該如《第五元素》、《終極追殺令》中的蓋瑞歐得曼。


動作場面重質不重量


根據《神鬼認證》 的期待,掛上神鬼的期待必將落空,無論法國到香港的地理上的距離或是精神上的距離,亞洲對於動作的品味可從來就不容易被呼攏,儘管導演或是演員對於李小龍 崇拜有加,但是華麗精美的動作卻只有一瞬之間,當真曇花一現,而與真正的的期待大不相同,不能拳拳到肉,凡而是走一些無關痛癢的偏門,譬如「跨國取景」、 「奢華企業」、「身世之謎」等等,沒有真正的「恨」或是「遺憾」,那些可有可無的財寶或是愛情,最終也無交代(美麗的醫生之女沒有下落),也是由此可以看 見導演欲敘說故事的大企圖,但是其擁有的工具有限,所以稱為法國版的《神鬼認證》尚有一段距離。

 

 

延伸閱讀:

城市奇想怪誕女《我的人魚女友》

你說得不到讓我更想要《烈火情人》

法式大繪本《米芽米咕人》

懊悔三部曲之《屈辱》

你說得不到讓我更想要《烈火情人》

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《猜火車》潮濕也很自在
(Trainspotting, 1996)

文/素樸勛
猜火車的音樂性強烈,就像是迷幻的MV,以嗑藥為主題的邊緣城市青年,幾經轉折碰撞搖身一變成為了城市邊緣青年。如果說自我的覺醒是件具有道德高度的任務,那麼筆者必須要問:「為什麼要朝著道德的高塔前進?」為什麼這是種必然?

採取懷疑的社會觀點,卻實實在在的逃離這座城市,那些屋子裡面悲慘的陰暗的角落,有著腐敗的氣味跟說不出道理的偽兄弟、婊兄弟,蘇格蘭人低賤的地位被低賤 的嘲弄,不列顛的存在跟眾多世界角落的英國城市一樣,充滿著穩定、人生的想像以及機會實踐,所以宏偉倫敦的景點剪影,就成為了最廉價的鄉巴佬的觀點娛樂。 那缺乏道德觀感的鄉巴佬,該有甚麼話好說?

不自由的自在
而泛道德的勝利,唯一出現在主人翁對毒品的交纏以及不堪的勝利方式。這樣一條直線,最終被個人的慾望(認真思考的慾望)給擊破。或許不該用「擊破」,而是 挑戰,在一只光明的置物櫃裡邊的護照(這個僅僅方寸倫敦的置物櫃,比老家的毒窟的每一處都來得乾淨),揭示了最光明的選項,這個隱含著報復、反叛、追求一 切穩定的「人生選擇」的方向,當然不是太光彩,諒筆者也要再問你一次:「為何盡是要光彩?」

老媽子拍拍兒,說道:「我的兒子愛惹是生非,但是我愛他。」我們都不自由,又或者是不夠自由,沒有辦法去自由的愛人或是恨人。踢了一只洩氣的皮球,問湯 米:「還有在關注足球嗎?」這個城市的「談資」早就夾著民族主義、男性氣質、商業資本,融入了每個男人的血液,像是無可遁逃的宰制。諒筆者還要問:「被宰 制何其自在?」

城市階級鬥爭
逃離被毒品控制之後的獎賞,除了是性慾被召喚回來、生活有了起色、環境不再陰暗潮濕,更是可以朝向那個「殖民者」中心的城市,去倫敦晉升個人的實現。

不論是朝九晚五的固定工作、牙醫保險、大電視大冰箱等物質基礎,都是建立在有點身份地位工作未來,而自我放逐的頹痞邊緣的「邊緣城市青年」,也有其追逐愛 情的權力,只是這樣的情感依附既然隨機又不夠負責任,有點飄渺又相當刺激,這些邊緣青年,不論是衣著或是生活方式,還是進出警局的次數都與你我相去甚遠, 這些邊緣的大英帝國子民,不論是要獲得更大宗的犯罪果實,或是要改頭換面成為一個有肩膀的男子,他們必須要到「城市」去,這是真正的城市,有鴿子、有噴水 池、有大橋、有觀光客、乾淨的房子,但是到了這個機會之地,匯集了諸多機會,擁有諸多黑色機會、白色機會的城市,他們變成是「城市邊緣青年」仍舊保有其多 元本質的其中一種血液內涵的「衝動」。

讀者也許會問「邊緣城市青年、城市邊緣青年」到底是怎樣子區隔定義?把英國攤開來看的左右地理區隔也許可略知一二邊緣與中心的區別,不過這究竟不是重點, 諒我發怒:「這就是筆者的文字賣弄啊!」,階級的存在當然不是單單由物質、地理所建構,感情、愛情、自我實現都屬如此範疇,只是城市青年的吸力就早先決定 了邊緣城市的階級,這這些被稱為「廢材」的年輕人,過著自己不認為是叫做掙扎的生活,正是打領帶的你,沒有看到的。

 

延伸閱讀:

淚流滿面的憤怒《 血色星期天》

跳出歷史觀點的必然《澳大利亞》

shaun of the dead(槓上活死人)

 

 

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穿制服的女孩2.jpg

(Mädchen in Uniform, 1931)

文/素樸勛
本片是影視上第一次的蕾絲邊情結搬上螢幕,那純潔情感與鐵血 制度的對抗,不只是挑戰也是反思,是戰後德國的另類展現。使觀影者回憶起學生時期面對威權的抵抗與那些糾結而不能說的痛楚與焦慮,集體的同儕樂趣與革命情 誼。《穿制服的女孩》是當年度的德國最佳影片,除了情感的迷惘以及「女女主角」美麗的黑白倩影,對於普魯士律法的鐵血諷刺也是深刻有力。

我每次哭都是因為妳!

「妳 一定會愛上馮班堡小姐。」同學們這樣起鬨著。制度化的女校裡,從新生初來乍到必須受到的身體規訓,髮型、服裝的身體約束,目的性的朝著心理的服從、行為的 規順,帶出學校嚴格的教養,單一的權力施為。而這些枯燥的教條與思鄉之情的唯一救贖,正是細心照料學生的「馮班堡小姐」,夜裡他給學生道晚安,親吻額頭, 但是她卻給馬奴艾拉不一樣的。

初來乍到,主人翁馬奴艾拉是個美麗亮眼的學生,失去了親情的關愛,在女校裡縱使沒有自由,面對難以紓解的糾 結,她默默暗戀馮班堡的默默情感受到了回應。對於馮班堡老師來說,面對學生的愛戀原本就是習以為常,而如何去排解以及公平對待女孩兒的心態,面對年輕女教 師馮班堡自己心中對於學生的愛戀,此兩種情緒的掙扎、對抗,在校長鐵血的教育方針之下:「有我在妳別想革命」,馮班堡老師顯得溫柔又有自信。

馬 奴艾拉在話劇演出上表現亮眼,故事中,親吻王后的登可羅,是個美男子的男性角色,然而戲劇演出被要求以「朗誦」而不能「情感」對話方式,並無遵守此教條的 馬奴艾拉,卻贏得了全場掌聲。此男性的裝扮,好一雙美腿,讓馮班堡老師更為心醉,但是卻也不能吭笑,兩人情感的張力懸念,使得劇情更為起伏。

普魯士人的管教
女 校長與鐵血校務:「飢餓是種榮耀」、「我們要培養具有英雄意識自覺的學生」。對於觀影者來說,柔美的學生與普魯士的國族自覺,這樣的對比相當明顯而亦理 解,「我們不希望不實的、毀壞校譽的言論散播出去,不准偷夾帶信件!」正是對當時去人性化之統治律法所做的批判。但是基於學園生活的校園故事,有一個情節 讓我相當深刻,也窺視到1931年的德國,其文化的小小精義。即使是「被抓到偷寄信」,校方仍是叫女學生親自前來,喝令其親自拆封。雖然喝令此時,拆封就 是種儀式,不過基於此儀式的背後仍有對於個體的基本尊重,總是在這樣「強國家弱社會」之下,對於信封之尊重亦被彰顯。保加利亞威權解體為故事背景的《在世 界轉角遇見愛》其中有個文化一瞥亦讓我深刻,在爺爺即將告知孫子噩耗之際,是將其深深抱住,然後在兩人最為靠近,卻也不見對方面容之際,緩緩道出壞消息。 如此之類的文化一瞥,雖不能作為普遍性之文化觀察,但筆者深感有趣。

革命未竟

女校長滿臉橫肉,對於優秀演出卻犯了 「道德上錯誤」的馬奴艾拉,採取「孤立政策」,凡是與之交談者論處,如此去人性化以國族集體凌駕個人意志的寓言展現,實在殘忍。違背此禁令的女教師,身先 士卒對抗校長,以愛的教育與之論戰。最為筆者深刻一幕,女教師與馬奴艾拉在房中對談,曉以大義,冷血教訓之後命馬奴艾拉走出房門,悲悽卻難以站立的馬奴艾 拉卻是一心尋死,掩門須臾,女教師反悔大聲叫喊「馬奴艾拉」推開房門,映入門簾的卻是滿臉橫肉前來理論的女校長。其一、這驚聲一呼是本片馮班堡老師的至大 情緒流露,也是對於窒息制度的人性化復甦。其二、面對兩人情感張力,也帶出了女教師的情感答案,在與女校長的對立面更為清晰。曾放話:「有我在你別想革 命」的統治者校長,在目睹馬奴艾拉一心尋死,但眾同學們卻戮力阻止的現場,面對人民、群眾,面對老師、學生,突然深知去人性化的治理最終會導致災難性的結 果,落寞告終的女校長背影,步履蹣跚,似乎不願承認也許革命沒有成功,但是在我們身上的愛情會繼續存在,對於這樣的覺悟,在這樣的地位、這樣的權力,想 當然會有那個年紀的不堪。

 

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