白木電集

(Mia and the Migou, 2008)

文／素樸勛

人味

有人認為卡通是給兒童看的，但是卡通從來就不是兒童製作的。卡通是每個人成長階段重要的想像來源，我好喜歡，也曾夢想過當個漫畫家，拿起數學格子本作連環漫畫，上課時調皮描繪老師的嘴臉。

1938年，米老鼠和唐老鴨的創作者華特迪士尼生產出動畫電影《白雪公主和七個小矮人》使用了十萬多張畫片賽璐璐片，賽璐璐是透明材質，方便動畫師一張張作畫，可以準確的描繪動作的連貫。在這過程當中，手繪不只是一種技術，更是一種精神。那樣柔美的線條，那一張一張由動畫師描繪，筆者十分喜歡。

七十年代初隨著科技進步，動畫製作開始轉向，亦即朝向「工業」前進。這樣的工業技術導致了不同的製作、思維方式，冷硬的線條譬如「摩登原始人」等的風格過渡（1960-1966），正是此時期的產物。

大型音樂繪本

直接跳過動畫工業被好萊塢、3D技術壟斷的過程，2009年的《米芽米咕人》在手法上，是相當華麗且「紙本」的，動畫的可貴之處，就是要替非現實與生活做個連結。法國《米芽米咕人》在風格上與日本的細膩、精緻不同，《米芽米咕人》是走大器的繪本風格，於是在背景、非主角的處理上，都像是精緻水彩畫，抽象可愛的人物，誇張的形象，就像是能夠運動的故事書籍，也把成人帶入繪本當中。

對於畫面的水彩運用，毫不吝嗇，正是回到動畫發展最初的那種在賽璐璐片上的「感覺」。與好萊塢動畫的大不相同，每一格對筆者來說，都像是一頁故事繪本，縱使作畫科技便利，願意這樣細心描繪，更是以「筆刷」
而非「線條」的筆觸方式處理，相當難得。

在故事上，有親情的拉扯，對生態的關懷，魔幻的想像，對吃人資本主義的諷刺，但同時卻也有可愛的形象與情節，引出每個人心中的孩子情緒，讓筆者不忍而落 淚。亦即，是一本大本的、調皮調的法式配樂，與既有的港、日、美動畫風格迥異，好大一本的螢幕繪本，能讓你會心一笑也得把鼻一哭。

延伸閱讀：
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城市奇想怪誕女《我的人魚女友》