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目前分類:殺手不流淚 (4)

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(解救吾先生,Saving Mr. Wu, 2015)


文/素樸勛

改編自真實中國大陸的一樁擄人勒贖案件,該案件中的主要當事人由劉德華飾演,飾演一位被綁的「電影明星」,而這位電影名人在故事過程中遭受的各式奚落,虛虛實實的角色錯置,給足了劉德華本人詮釋演技的空間。


警匪類型
最惡質綁匪「王千源」獲得本屆金馬(52屆)男配角提名,其張力自然不在話下,他在電影中飾演一位亡命之徒,他媽的真夠惡質的!其喪心病狂的猛暴與兇狠,完全不是什麼港式「兄弟義氣」之類的偽江湖,因為江湖就是險惡阿,就是狼吃狼兒虎吃虎,哪裡會有什麼「義氣」之類的命題!光是這命題就讓筆者暢快暢快!

說完壞胚子,除去符合類型的動作打戲,劉燁的正派出演也是十分到位,如果你說一個演員的臉龐決定了演員的戲路,那麼劉燁與王千源兩人的對決,正是典型的「好人壞人臉」對決!也是暢快暢快!

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(本次入圍最佳男配角:王千源)


劉德華與吾先生

說了這麼多暢快,看過《JCVD》吧?一部由阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger ) 的死對頭尚克勞德范達美(Jean-Claude Van Damme)演出的類自傳電影,電影中他也是飾演「他自己」,電影對白與現實狀況的虛虛實實之外,失意的尚克勞德范達美,在電影《JCVD》中一直不停的被戲中人要求「劈腿」,搶匪也不斷對他說:「大英雄,阿不是身手不錯逆?」這樣身份上的自嘲以及雙關,也出現在劉德華這一次的演技當中,正是那綁匪所言:「我從小看你電影長大ㄟ,看你當警察挺厲害的,嘻嘻嘻」之類惹人生氣的劇情,而其中劉德華/吾先生的應對,正是戲中亮點,便也是「吾先生」這個角色引人入勝之處。

而回到類型,故事情節免不了嚴謹的抽絲剝繭,小小線索以及警匪鬥智,還有壞人集團本身內部的信任危機(兄弟情、反兄弟情),也讓故事張力隨著時間滴答滴答而有不同的刺激。

想看劉德華受虐、受欺凌嗎?快點敲碗好讓《解救吾先生》可以在台灣上映,請按讚!



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《間諜橋》與懷生國中有什麼關係?

翁山、國旗、盧貝松《翁山蘇姬:以愛之名》

你知道《灣生回家》的「灣生」是貶義詞嗎?

跳出歷史觀點的必然《澳大利亞》



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(Puss in Boots, 2011) 

文/素樸勛
金剛狼、鞋貓劍客、殺手LEON這三人的共同特色昭然若揭,就是從經典跳出來的角色,其角色故事豐富有自成一格的格局,故事總監鮑伯培西凱帝表示:「我跟夢工廠動畫合作的第一部電影是《史瑞克2》,也是鞋貓劍客第一次出現在世人面前的《史瑞克》電影系列,所以說從2001年開始我就一直參與這個角色的發展,我感覺每個人馬上就心裡有數,他是一個超棒的角色,他應該擁有自己的一部電影。」而能不能讓這個角色獨挑大樑,讓他和其他電影一樣賺錢?(註一)

 

貓腔喵調-安東尼奧班德拉斯的異國風情

最具有異國情調的螢幕鴛鴦就屬 Salma Hayek 以及 Antonio Banderas 了。在他們的經典作 《英雄不流淚》中的默契還有墨西哥的危險氣息,非常符合《鞋貓劍客》的設定。英雄的基本配備怎能沒有美女相伴,既是「吸血貓」又是「大情聖」的,當然聲優由 Antonio 擔當演出這樣危險的傲慢,他慣常的壓低聲線,在威脅或是局勢緊張的時候特別明顯!
 

在調情的專長來說,鞋貓是絕不遜色的,火熱騷沙舞可以跳得讓貓咪也能發出吸引力,而異性間的情愫,也是故事情結中重要的元素。這方面的你來我往,相當適合情侶在戲院中欣賞,而「貓咪跳舞」有什麼賣點?就是那雙靴子和毛茸茸的黃色傢伙(ginger cat)可愛逗趣的扭動,尤其是追逐移動光點的英雄人物,可以想像這樣的反差。

 

傳說與童話故事

魔豆的傳說與蛋形人偶?傑克魔豆的傳說故事,關於豆籐長到天空的故事,看起來是童話故事,可是在《鞋貓劍客》中,將其做為一個你爭我奪的設定,並且在童話上,意欲顛覆既有的可愛,也是鞋貓本身形象反差的緣故,讓兄弟情的戲碼也滲入其中。所以這樣的混搭成人童話,其實還是差強適合小孩觀看的,因為童話,從來都不是兒童自己書寫的啊。

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(卵蛋哥) 

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(Q手小姐)


 

(註1)關於經典衍伸的角色的例子:

    • 《終極追殺令》The Professional from 《霹靂煞》La Femme Nikita (1991)
    • 《魔蠍大帝》The Scorpion King from 《神鬼傳奇2》The Mummy Returns (2001)
    • 《X戰警:金剛狼》 Wolverine from  《X戰警》X-Men (2000)
    • 《鞋貓劍客》 Puss from《史瑞克2》 Shrek2 (2004)

 

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Léon, 1994》終極追殺令 這個殺手有點冷 Leon: The Professional

文/素樸勛
殺手的故事不用多,納塔莉波曼的經典作品,早熟卻又不熟的愛情,牛奶與血漬、殺手與女孩種種反差張力,建立在復仇的家庭悲劇之上,與殺手性格的保守與踽踽結局,正是全然由於愛情而亂了陣腳的最佳寫照。

殺手性格
身為一個不擁有跑車洋房的非典型殺手,執著於牛奶以及盆栽,還有一段經由瑪蒂達初體驗要求而逼將出來的,在義大利逝去戀情的深刻告白。這樣的對生存、生活的自我要求,全然不能稱的上是生活。作為一個殺手所必須付出的,除了睡眠和身體的創傷之外,心靈層面的代價,更是如影隨形。

說到殺手的刻板形像:

有自負的帥氣殺手,有名車、別墅,酷愛戶外運動挑戰自我,重視自我形象,《Faster, 2010》中的反派殺手便是如此。
不拘小節的粗條殺手,衝動又豁然大度,身手與性愛同樣不羈,正是《Crank, 2006》傑森史塔森所詮釋的角色。
職業到了沒有情緒的《Collateral , 2004》,阿湯哥在其中欺壓老實人傑米福克斯 (Jamie Foxx )的冷血,使得其勇於反叛於現狀的內心勇氣,漸漸被萌發。
新娘的復仇,悲劇性的設定出場,給復仇鋪成了開場白,隨在斬殺過程中毫無描及人性,但在動作與畫面上的淋漓盡至的《Kill Bill, 2003》。
以上大概的殺手性格,同時也決定性的成就了一部電影的調性,作為動作大過於劇情的設定,是不會對於殺手的內心世界做過多詮釋,而沒有內心世界的詮釋,電影也就會遠離藝術成分而偏向商業,當然作為一個商業與藝術兼具的作品是觀影人最為期待的。在極具速度感的《Crank》中,對於女友的眷戀與小心翼翼,雖然女友 的粗線條設定真的傻妞可以,但輕微的描寫內心部分是彼部以心臟為主角的電影成功的元素運用。《Léon》而LEON的不被這個城市所注意,低調壓抑的樸實謹慎生活,使得其性格完美的被瑪蒂達互補。在最後一顆真情對白的離別鏡頭,LEON坦承並感謝這段時間他體會了那些從未曾體驗過的「生活」。

口香糖戀愛

紐約的文化混雜,表現在社會階層、職業的多樣性面貌之上,勉強將這個城市當作故鄉稱之的過客,習慣了異國的懈逅。全家被滅的恐怖目擊,長大讓復仇成為一個與健康小孩格格不入的必須課題。在描寫悲歌一般的青春,小鬼過於早熟,連那青黃不接的女人魅力賣弄,都那麼不直接的藉由一套洋裝來證成。小女孩瑪蒂達的愛情過程建立在不斷的模仿,模仿LEON的衣著,模仿LEON的孤單生活方式,並仿效自然流暢的武器knowhow,因為還記得復仇。女孩的持槍射擊可以很戲謔、很勇敢,但是面對恐怖之際,卻踏踏實實的還原成為一個那個年紀的女孩該有的樣子,是如此這般的描寫勉強的早熟,是因為勇氣,或稱之為對生命的輕視而來。

早熟的戀愛,表現在口香糖把戲(gum trick)上與油壓剪的配合上,一個個把戲連帶戒指把戲(與悲劇性結局呼應),這樣的過程像是一段雙人舞,越跳後來,倆人簡直情侶裝出場,簡直鴛鴦一對。而舞步告終的「我需要一點時間思考」的獨立作業要求,一方面顯現LEON嘴理不說但卻體貼的動作實踐,也為了傻妞兒不顧一切的隻身復仇的魚眼鏡頭按押了伏筆。 「因為妳,改變了我生活很多」的初聽解讀,可以作為雙人舞曲的告終,但是究其電影中的性格,其實這是呼應最終的告白「..讓我有了牽掛,懂得如何生活」的 意思,我們知道LEON嘴拙,並且為了要證成他人願望,瑪蒂達的復仇決心,最後獻給殺父仇人的STAN的指環,是其拙劣的愛
表達。


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(Vengeance,2009)

文/素樸勛
坎城展片。杜琪峰的舞蹈電影沒有強烈邏輯劇情的「類」實驗舞蹈電影的混體,冰冷的槍枝與漫天飛舞新視覺的杜棋峰調度!!

舞蹈電影
實驗舞蹈電影(Experimental DanceFilm)的定義廣,這個新新類型,只要是在舞台(螢幕中)上玩弄身體,玩弄肢體,就是所謂的DANCEFILM。有別於流暢的舞蹈、舞碼,具有音樂性強力的搭配與舞蹈主軸、主角。實驗舞蹈電影是有別於「歌舞電影」的類型。相較於舞台侷限「鏡框式」的表演,舞台與觀眾的距離皆異,與正統古典芭蕾的年輕肢體、乾淨髮束迥異,於是就更加增添了其反叛的後現代性。

於是觀影人觀看起來像是無病呻吟,那在日常生活中的事物、肢體、物理現象,都被扭曲身體、怪奇律動作為一種隱喻的解構,無論是群體表演的一致性,或是獨舞的揪在一起的痛苦肢體,都是對身體的一種極致不受拘束的表現,也就是為此,所以更加比「歌舞電影」、「劇情電影」來得抽象許多,有名的舞蹈電影團體是歐洲的「DV8」,也是源自於面對芭蕾嚴謹、宮廷式傳統的相反思維。

AUG、DOUBLE EAGLE,漫天飛舞 BANG BANG !!!與調度
杜棋峰以暴力美學為稱,其杜棋峰式的調度,更為經典,而賣弄自己的經典,譬如下雨天打黑傘的謎樣的沈悶,在其新作《復仇》中也來的恰好應用,與全劇的麥高芬(MacGuffin)相呼應,使得「類」舞蹈電影的「非線性」、「無意義」式的劇情有其邏輯,並使此片可以發展下去,這個麥高芬就是「失憶」。

各式槍枝本是冰冷,各種組裝和槍枝與人之間的老練熟悉,那飄在雨中,在林中的空氣中的漫天飛舞的視覺設計。以及那好似古代戰爭戰場上的錯置於嘲弄,把時空錯置之感的居高君王調度,但是卻是一個殘忍無度的現代黑幫老大,如此諷刺可怖以往黑暗、緊張、刺激的「巷戰」式槍戰形象,那戲謔的殘忍的對待生命以及敵人,本就不是本片要細膩討論的「人性」議題,而是那滿天感官上的奇妙感受,視覺強烈但仍基於「現實」,卻又不至奇幻、魔幻的地步。

失憶阿公貫穿意義劇情
非一般港式黑幫槍戰的廝殺,沒有紮實的劇情線,而是抽象美學的槍枝的肢體延伸,玩舞蹈電影概念與黑幫槍枝的結合,縱使沒有編一支全舞、群舞,那流暢不輸喧嘩。若嚴格要求劇情,以「劇情片」的方式去講《復仇》你會發現:第一、同種主顧之情太容易被擊破實在奇怪。第二、殺手相信外人又甘願以死相交更是難耐。不具有實質上的意義或是深刻反思。

但是,失憶這回事使得 Johnny Hallyday 的存在不會太突兀,一切的復仇,從那個記不得的仇恨開始。




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