流浪漢電影協會

(Melody, 2012)

文／素樸勛

「愛情，在聽不到，碰不到的時候，最強烈。」這麼強烈的詞，應當也要濃烈的動畫內容與工藝技術來匹比，沒想到過於高妙的愛情惆悵，全然沒有立基之地。

兩岸愛情中國賣弄

因為兩岸市場的靠近，也因為文化的差異性在這樣的靠近過程中更加突顯。書寫兩岸的愛情，在現實生硬的兩岸政治談資佔據大部分我們對兩岸的認識，於是柔軟的愛情故事為了要避開逃不開的現實，很容易失焦在泡泡之中。早些年，電影《雲水謠》的兩岸愛情故事，在去政治的脈絡下憑弔，但仍然有著歷史的糾結。而《腳趾上的星光》完全是大陸觀眾的觀點，在這樣的商業考量（還有刺眼的x朗咖啡置入），影響劇情甚鉅，產生了不和諧。在《腳趾上的星光》，林宥嘉飾演的男子，隻身前往大陸，懶洋洋的受到大陸角色的詰問，好比是大陸觀眾在對於寶島台灣的獵奇，而台灣部份的故事鋪成，卻又那麼的不真實與扭曲。與其說是過於浪漫與偶像的設定，不如說是泡泡一般的口白與劇情，敵不過粗糙的繪畫品質，與實境拷貝畫工的失算。

音樂如詩本質應更強調

商業算計也埋沒了真正感動的故事。動畫電影《腳趾的星光》看似是一片念小說台詞的錄音帶，台詞拗口，就像是方文山在《愛到底》中把文字直接打在螢幕落落長犯的錯誤一樣。反而是電影之外的真實故事，原民歌手 郭曉雯（Elin）抱著病痛錄音，更為感動人，但這樣的感動，電影全然沒有提及，而是一直夢幻來去，吹美麗的兩岸泡泡。對於音樂掛的製作人姚謙，來說，這樣一個很優質的行銷電影契機，竟不好好把握。跨界改變台灣電影的例子，除了周董的《不能說的秘密》成功的以音樂人姿態走電影之路，除此之外，音樂人能夠為電影作些什麼？海報上提及的24封信，到底安插在電影的哪裡？是影片中通訊軟體的電腦螢幕帶過嗎？「兩年 兩個人 兩個城市 24封信」的標語，於是又成為空泛又孤獨的純文字、數字賣弄。

聶永真僅擔任標準字設計

片尾看到永真的名字，讓我驚呼。經瞭解，設計師聶永真的努力，僅只於海報標準字而已，電影動畫的製作另有奇人，是美術專業的人士，而且還辦過個展。無論如何，客倌不用驚呼片尾有那麼多音樂人，甚至非音樂人的助拳和協力，因為不私心的互相消費與互相支持，正是這個產業的美麗又哀愁的緣故。