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素樸勛,邀稿,合作,品牌顧問: geotian@gmail.com 策展、寫字、養貓、看電影、替樹發聲。為《地中海逃生手冊》的出版協力/策展監製,以及《台北挑剔指南》的精釀啤酒/台灣電影 篇。 在「想想論壇」以及網路的各個角落出現著。 關鍵字:#夜行林森北 #精釀啤酒 #短評 #純情詩社

釣魚台是誰的?摘錄QA from 非哲學星期五

文/素樸勛

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(羅福全代表與青平台)


在聯合國工作27年,曾任駐日代表、又曾與日本談判漁權多達11次的羅福全代表,當真惠我良多。

1.釣魚台的歷史歸屬是誰的?
見「沖繩史實第二卷」,由左到右,分別屬於台灣、琉球王國、日本,三個不同的主權國家

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(羅福全代表提供)


1871年琉球王國的國人,在高雄登陸,被當時牡丹社族人殺害。
1874年,日本揚言要替琉球王國報仇。
1879年,日本併吞琉球王國成為沖繩縣。
1895台灣日治,宜蘭縣民,經常到釣魚臺附近捕魚,成為慣例。
WW2(二次世界大戰)後很多國家紛紛脫離宗主國、殖民地獨立,國家數量倍增,爭議島嶼的歸屬也多了起來。
二戰後,美軍代管日屬琉球,包含釣魚台,並一併歸還日本。
管轄權歸日本,所有權仍有爭議,長久以來日治前後,該海域都是宜蘭縣民的漁場,在無人島周圍行駛是不爭得事實。沒有邦交,不易溝通的兩造,台、日雙邊對這個領土的主權行使不完整也是事實。

2.會不會打仗?
不太會。美國重返亞洲,與中國作BOP(Balance of Power),台灣的安全,又是「美日同盟」的延伸。如果戰爭,也將會是區域形爭端,因為自從WW2之後,大國都不會興起大規模的戰爭,因為代價太大,而這個世代也沒有希特勒、史達林之類的領袖,即便是今日中國,也是集體領導(collective leadership)不再會有狂人政治,所以戰爭的機率會很低,若真有人「不惜一戰」,那也將會是區域性,對於台灣不會有太大的影響。

3.中國的主張沿革為何?台灣是不是因為要爭石油利益才這樣?
中國早期宣稱台灣是中國的一部分,再來釣魚台是台灣的,所以釣魚台是中國的。今日,變成為直接跳過台灣的因果關係,而稱釣魚台是中國的。為何有此轉變?東海油田是一個重要的因素,油田在中日交界之處,就算是能夠開發,其位置對於台灣來說,一點邊也搆不上,所以台灣真的不是為了石油的。

4.日本的戰略觀點為何?
為了避免被右派的東京都知事購買,國家挺身而出購買釣魚台,為了是要弭平爭端,但是中國的民族主義高漲,根本不聽這套。對日本來說,台灣的安全一直是美日同盟的延伸,而且,日本也不認為台灣是中國的一部分,自從蔣、李、扁一直以來都不認為「台灣會回歸中國」,一直到馬英九提了三邊兩兩、三邊共同的兩次會談模式,硬要把中國拉進來,日本方面才正式的感受到:「咦,台灣是要回歸中國了嗎?」

5.竹島(獨島)的解決辦法,日、韓提請國際海牙法院調解,釣魚台可以嗎?
竹島要經由國際法庭調解,釣魚台可以嗎?根據在聯合國工作27年的羅前代表,國際法庭,不具有國際人格的國家,也是可以參與的,這在遊戲規則上很公平。但是判決的部份,就不是這樣樂觀了,因為往往都是大國的影響力會在其中運作。如果提到國際法庭,當然樂見釣魚台爭議被解決,不過這只是其中一個解決方案,不是唯一解,最重要的還是要顧及宜蘭漁民的權益,讓他們的漁場可以繼續北上延伸,另一方面我們的漁民也會限制數量、拖曳網,這樣一來,讓「所有權」跟「管轄權」拖勾,好和平解決這樣的問題與爭端。

 

 

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文/素樸勛
2000年發行首張專輯,卻因為學業與公司的關係,12年以來進入又離開歌唱事業,近幾年才又回到舞台,也因為《犀利人妻》而獲得聊癒歌姬的稱號。在2012年8月18日,林凡站上國際會議中心的舞台(TICC)。

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(自彈自唱)

演唱會名為《林凡 Freya&Friends 幸福零缺口犀利演唱會》,就命名而言毫不迴避《犀利人妻》的電影以及偶像劇對自己的加分,並在郁可唯的缺席下仍有眾多嘉賓( Freya&Friends)的加持,不只襯托林凡對於唱歌的努力與堅持,也使TICC的演出增色不少。

 

致敬的節奏
情歌開場,璀璨銀河迷你短禮服搭配LED變化多端的舞台,自彈自唱《犀利人妻》片尾曲《重傷》,隨即更換節奏扯掉裙擺,演唱快歌《相愛時候到了》,除了是向同時間舉辦演場會的林憶蓮致敬之外,變奏的反差也讓人嚐到甜頭,更感受到導演安排的存在。

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(林凡的動、靜之間)

《我愛她》的作者陳威全
除了與新人陳乃榮合唱《只想抱著你》之外也和陳威全合唱《我愛他》。正是,是叮噹的《我愛他》!這麼深情又扭曲的劇情與故事,正是一個男孩所寫出來的歌曲,真是令人不可置信。還沒有回過神來,稍微變奏的合唱,就已讓筆者起了雞皮疙瘩,彷彿毛細孔都在聽音樂,還有還有,那「跌跌撞撞到絕望」的體會。

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(向瑪丹娜致敬的演出)

貓一樣魏如萱
反導演安排的第一人,正是娃娃魏如萱。她像貓一樣,爪子撲向林凡剛接的頭髮,扯扯狀貌似有些調皮,此時林凡的耳mic應該收到些導演的話了。但是唱起《晚安晚安》之後,才讓筆者驚覺,原來是真正的貓腔神曲,在晚「安」的這個「安」字微微上揚之際,真教人想闔上雙眼,好想把耳朵撐開多一點。魏如萱想要把頭髮跟林凡接在一起,這個造型期待下次可以出現。

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(林凡、魏如萱)

  

超軟陳昇
林凡的緊張,修飾的非常得宜,但在導演郭子的安排下,無論是對來賓應對或是說出自己心裡話,節奏與步調都非常恰到好處。但是直到陳昇大哥腳踏車滑滑出場,觀眾們開始疑惑「他到底想要幹麼?」沒有戴老花眼鏡的陳昇,拿出鉛筆寫得台詞念道:「昇,我剛剛以為是真的陳淑樺」為導演安排破局。脫出秩序的演出引足了觀眾胃口,超軟的昇哥也勉勵林凡「不就是這樣嗎?」請她不要緊張。陳昇進一步表示,今天他會跨了20幾個年的演唱會,也是因為當時老闆借了場地,沒有辦法消化,揶揄一下老闆,也要林凡回去問問,這下林凡耳mic又響了,但是觀眾卻樂不可支。陳昇說他搞笑,但是歌會認真唱,也從容不迫的唱出《明年你還愛我嗎》,這個「不管是深夜 不管是白天 我都一個人走開 因為你又說 習慣了自由 想要一個人生活」真是孤單到了底。觀眾忍耐不住,大喊「陳昇我愛你」,但是他用麥克風說「你騙人」又說「我已經結婚了」。

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(認真的陳昇)

劉真黏著瑪丹娜
劉真的出現,實在是非常突兀,但是這樣的突兀,也讓觀眾再一次被聚焦視覺。劉真順著LADY GAGA的音樂跳舞,真是讓人懸念十足,直到林凡頂著瑪丹娜勁裝《Papa Don't Preach》,一切的疑惑就煙消雲散。因為林凡小時後跟媽媽買菜,就要求買了這一張唱片,如果說硬要唱這個具有紀念性的歌曲,劉真老師與猛男群的揮汗就是最華麗的轉場。

  

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(林凡、劉真)

陳淑華《夢醒時分》
老歌連發,不禁讓我環顧一下作四周,心裡猜想,是否這是滾石對於觀眾族群的精密策略,是針對6年級的歌迷們而特有的回憶蒙太奇。我是7年級,正要下個結論之際,發覺自己正在跟著吟唱《夢醒時分》。歌曲的歷史記憶,是跨不同年齡,也跨不同族群的,如果也因此留下了眼淚,卻都一樣是鹹鹹苦苦的。

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(紅色的裝扮)

如果說,這是愛
暗燈之後,《五年幾天》巧妙的被安排在安可曲。安可的時候,鼓手給足了面子,陪著歌迷兩個小節兩個小節的打節奏,筆者的手也拍癢了,心裡就是單純的在想像,林凡偷偷在後頭聽著觀眾的呼聲,是多緊張,又擔心的,此時唯一能夠給他鼓勵和加油的只有這個辦法了。周蕙唱《不愛了也是一種愛》時說林凡的歌迷好冷靜,但是這一刻,筆者也挨不住椅子了!《五年幾天》、《這樣愛你好可怕》和《重傷》,應該是受傷套餐,要說受傷,而不是說失戀,是因為其癒療範圍絕對比起失戀這個領域大太多太多了。

 

 

 

延伸閱讀(更多音樂好料):

2012 GMX金曲音樂節 清水康彥與極限荷爾蒙 

2012 GMX金曲音樂節 金曲論壇《我電影中的音樂元素》徐文 X 陳駿霖

8.8億的《賽德克巴萊》 以感動作行銷-專訪中影國際行銷總監 陳家怡、副理 黃綉惠

《熱情無非傳教者-訪博上廣告總經理劉明松-福斯汽車Golf信仰篇》

《對音樂的灼熱眼神 葛萊美設計師蕭青陽》訪談錄 

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文/素樸勛
 

感嘆自己的出身,不如感嘆出「生」。出生在台灣,這個以科技、金融為國家主要產業的地方,重商重金,而社會科學、文化藝術的人才不被重視,想當然爾,作為「黑手」更是為這社會所排斥,是邊緣的一群。

 

《黑手變金手》篇的主人公林謙育說:「我們台灣社會就是這樣,就是你考試不好,你就是不好。」筆者國中時,老師叫我站起來,因為他知道我的父親是黑手,是修車廠的師父和老闆。她特別勉勵我,說我要好好努力向上,因為她之前有一個黑手之子的學生,沒有學壞,反而考上了好的高中。雖然我沒有學壞,但是我也沒有很乖,我能夠感受到,我是被貼標籤的一群。每次只要班上有出事情,我都會被認為是搗蛋人物,而成績好的同學,永遠都會是名列前茅,他們可以打球可以坐在前排靠近講台的地方,而我們只能坐在我們和老師互相看不太到的地方。 「黑手」本身就是一個具有偏見的名詞,這個名詞可以中立陳述,也可以施加沈重。除了家父以黑手餬口,筆者的姨丈作豆腐維生,和一般上班族日夜顛倒,在高溫的工作間,煮豆漿、作豆腐,在具有蒸氣高溫的工作室裡,除了常大量流汗之外,被蒸氣灼傷也是經常。學徒?姨丈說:「這行沒有人要接手,所以只好繼續做下去。」靠近林森北路的機車行,一位曾老闆在巷弄間開店,他說:「外面的店租太貴了,一個月要七萬元,他顧學徒也只是兩萬多元,作這麼辛苦很多都會離開了,現在只剩他一個人。」但他靠著森北路日不落的特性,在營業時間比別人晚的堅持,還有對客戶的熱心與誠懇,讓店面得以繼續維持。


 

回到台灣的環境,國家政策的不友善讓這塊土地不能容納以雙手維生的一群。當然,這樣從逆境中的成功,於是更加難能可貴。《黑手變金手》的林謙育,從小被視為不務正業的問題人物,而靠著自己的努力,打破了刻板印象,讓自己的人生不一樣。往他的旁邊看,影片的最初,在其友人與小時候玩伴的訪談間,透漏了兒時的叛逆與好玩,是多麼容易在一個人的歲月中固著,而決定了一生。

 

讚賞逆境中的勇士,不如反思這個社會的框架,是否有更多人沒能跨越這個門檻而一成不變了。

 

延伸閱讀:

真正的黑手,不要怕。 《黑幕謎情》離我這種人遠一點!

雙手迸出新滋味。 阿金的《靈魂餐廳》與其他朋友之比較

也是才華洋溢的派皮哥:《吐司:敬美味人生》經典白霜檸檬派

 

  

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文/素樸勛

明確的自傳式演法
鳳小岳、桂綸鎂、張孝全演技各有不同,導演楊雅喆說鳳小岳是走「功夫派」,在接這部戲的時候,小岳先把自己角色王心仁的「自傳」寫出來,先設想在怎樣的階段,會有怎麼樣的反應,舉手投足應該怎麼設定,到了什麼人生階段,說話的方式也不同。導演說,這是「由外而內」的演技。

隱晦的給一個感覺
桂綸鎂以及張孝全,則是「由內而外」,他們被給予「一個感覺狀態」,然後在對戲的時候發揮,沒有既定的台詞,也沒有固定的模式,導演只點出關鍵的情緒。甚至連對戲的兩造,對方要出什麼招都不知道,所以反應更為真實。舉例說來,小鎂跟小岳對戲的時候,在校園的剃頭戲碼中,小岳根本不知道小鎂會剃頭。泳池畔,在手心寫字的那一場戲,孝全全然不知到小鎂會在他的手上寫什麼。「大冒險吻戲」中,孝全根本不知道小岳會怎麼做,他只記得導演跟他說:「無論如何就只要說友誼長存個屁就是!」

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(A KISS?)

非常「危險」的演技
戲拍完了幾個月,導演接到孝全的電話:「幹你良咧,都是你害的。我剛剛在跑步,剛剛還以為我是陳忠良(劇中角色)」小鎂也對導演說,十年以來,演出有過magic hour的次數不多,這一次就是其中一次了,這樣的演法相當過癮。但是在導演看來,這是一個非常危險的演法,因為陷入了角色,不容易拔出來很可能會在下戲之後,造成現實生活中的痛苦。

集體創作之造型師的戲/信
這部戲,是一個集體創作,很多人的精神都在裡面。幾乎每一天導演給演員的本都不一樣,小鎂在機場的戲中,也提出來了要將機票放在輸送帶上。戲拍完了之後,有一天孝全突然打給導演,告訴他「與男友家人逛超市」的那一場戲,手機應該是調振動的,推翻了原本有手機鈴聲的設定。造型師給導演的一封信,一個女生的造型師,讓孝全和小鎂「與男友家人逛超市」的那一場戲,全部用這封信的內容來設計。這樣的集體創作,相當爽快。

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(入戲容易,出戲難)

 

《女朋友。男朋友》並不是一本政治故事。楊導跟我說,這是由真人真事所改編。

上一篇談故事,請各位回顧:

《女朋友。男朋友》素樸勛X楊雅喆 二之一 叛逆故事 

 
 

延伸閱讀:
 
 
 
到電影圈看更多相關電影評論
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文/素樸勛


叛逆百摺裙開場

校園式的春春開場,挑戰現代消解的威權。對學校中最具威權的符號「教官」來說,隨著民智漸開、社會進步,對他們自己權威的崩解,還有自我定位的認同危機,像是空轉的水車、威權活化石。導演用教官角色作時代的黏著劑,在電影開場,從當代百褶裙罩頂的好言相勸教官角色,換個場景回到過去,搖身一變成為時代的威權主人,掌握言論、體罰自由,忠黨愛國。

導演楊雅喆說:「這描繪不誇張,只要教官不高興,隨時可以過肩摔。」絕對的權力,是那個時代的註解。然而,沒有絕對的威權可以抗拒的今天,面對過去那段日子的觀點,不是政治上的抨擊或是對當時民主、自由的價值來對比今日自由的可貴。不是論制度,筆者以為《女朋友。男朋友》是要談論在那樣的環境下,愛情和友情的模樣。

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(當代沒有威權嗎?聽聽「我們不要穿裙子!」的怒吼)

 

陌生解嚴變獵奇

楊導:「很多事情,都是在解嚴之後發生的。」解嚴並不是萬靈丹,讓一切社會都活起來。而「前解嚴時代」的社會動盪,走上街頭的空間雖然變大,但是公權力的阻礙卻也毫不退讓。這樣的社會看起來一切都有希望,一切都有不一樣的可能。

但是,解嚴對於很多少年人來說是陌生的,因為它在我們的教育中被迴避。雖然觀影人如此,但是電影中所描寫這樣環境下的愛情,卻是可以被理解的。《女朋友。男朋友》中的學運戲,如果對這些觀影人表現的是陌生的社會氛圍,於是可以理解成一種異國情調。在沒有什麼真正的威權可以被反抗的今日,有人渴望戰火下的愛情,有人壓抑革命的企求,有人從體制外走到體制內,然後忘記了自己心裡面的東西。「幹你娘什麼民主自由!」也許只是一句台詞,從走過威權之路的人兒口中,對於那些忘記初衷的人,失落的發聲。卻也不只是台詞,這樣的熱度與精神,喚起了那個世代不可說的回憶,禁忌的愛情。也讓那些觀影人在這樣背景的愛情、友情故事裡,感受滿腔的傷懷,並想起那個很久沒聯絡的那個她/他。

 

女朋友。男朋友_小鎂孝全小岳書豪齊坐中正紀念堂熱血吶喊  

(桂綸鎂、張孝全、鳳小岳、張書豪齊坐中正紀念堂熱血吶喊)

 

《女朋友。男朋友》並不是一本政治故事。楊導跟我說,這是由真人真事所改編。

下一篇談演技,請各位期待:

《女朋友。男朋友》素樸勛X楊雅喆 二之二 入戲太深


 

延伸閱讀:

8.8億的《賽德克巴萊》 以感動作行銷-專訪中影國際行銷總監 陳家怡、副理 黃綉惠

《翻滾吧!阿信》叫媽媽啦!

2012 GMX金曲音樂節 金曲論壇《我電影中的音樂元素》徐文 X 陳駿霖

《寶島雙雄》之國片不死,只是玩殘

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日本MV導演清水康彥三十歲而已,年紀大筆者些許,但是其熱情確是無限的展露,不受翻譯鄭姐的限制,熱度彷彿可以跨越語言!

原本是宅宅的他,今年卻是日本最受歡迎導演。不多說,讓我們看看他的作品!


文/素樸勛

影像是最多樣化的形式

清水導演認為有了個人電腦之後,創作就是一種唾手可得的藝術。「所謂的影像創作,就是將裡面的衝動外放出來」清水是這麼說的。他舉咖啡為例子,咖啡是苦的,是可以說出來的感覺。可是有些感覺不能用言語描述,所以繪畫就會用筆表現,音樂就會用音符表現,而對他而言,他用影像來創作藝術,這樣的藝術也可以包含繪畫以及音樂、時間的呈現,影像藝術,是最為多樣化的形式。

現在有許多的委託人,都是因為喜愛清水的風格而找上門來,希望他盡量將導演的特色加進影像創作當中,於是除了早期初進第一間公司的經驗之外,根本沒有遇到委託人對他創意玩得「太過頭」的疑慮,當然很多合作也是要透過「熱血」的溝通才能順利促成。2011年,替日本知名的金屬團MTH攝製的音樂錄影帶,是導演近幾年的作品中,一個顯著的例子。

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(註:MTH是類似「死金屬」、「黑搖滾」的樂團)

吊一下觀眾 罵聲卻行銷成功

Maximum the Hormone 是一個東京的金屬團,中文的意思是「極限荷爾蒙」,這形容詞同時也恰如其分的表露其樂風。鼓手NAO2009年懷孕,於是樂團的動作就沈寂了一陣子,並直到了2011年樂團才復出,找上了清水康彥。在正式單曲推出之前,樂迷們也引頸期待,但此時清水康彥推出的音樂錄影帶,則是團員們唱著歡樂、親情的溫暖歌曲,鼓手NAO在太陽下的公園輕快的轉圈跳躍,曲名還叫做「小さな君の手」譯作「你的小小手」。粉絲們於是反對聲浪群起「什麼?生了小孩就變了嗎?」,甚至對這樣過於溫馨造做的曲風和影像提出抵制,聲稱要還給他們真正的金屬嘶喊的MTH。然而,一個禮拜過去,完整的音樂錄影帶版本正式推出,原本音樂錄影帶中,溫暖聲線之後的一個轉場,鋪陳出了真正的嘶吼與金屬音樂,展現反差極大的MTH。於是粉絲與樂迷們為之瘋狂,這樣的效應也引起極大迴響,於是在行銷和娛樂上都非常成功。如此手法,清水導演稱之為「吊一下」。這樣的音樂錄影帶不僅表現了其多元的創意巧思,也呈現了其純熟的後製技術與CG運用。看完這支MV,搭配上他年輕又有活力的特質,就可以知道為何這位日本當代最火紅的MV導演,總是那麼開心,還有這麼受到觀眾歡迎的原因。

 

(《你的小小手》請務必看到最後,會變奏)

本文全文將刊登於《廣告ADM》雜誌,敬請期待。

延伸閱讀:

《對音樂的灼熱眼神 葛萊美設計師蕭青陽》訪談錄

 《腳趾上的星光》兩岸愛情賣弄郭曉雯被稀釋

論《那些年 我們一起追的女孩》行銷戰略 專訪前索尼音樂娛樂大中華區總裁崔震東

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血紅文明與殺戮《少女殺手的奇幻旅程》和絕叫的電音元素




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我的電影中的音樂元素

導演陳駿霖、配樂徐文 領域交會的對談

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 (陳駿霖、徐文)

文/素樸勛

陳駿霖導演在是在波士頓出生,大學畢業之後回台灣替楊德昌工作,自此就投入了電影之路。徐文是《一頁台北》、《愛你一萬年》的電影配樂。短片《256145樓之1》的配樂。陳駿霖在美就學期間的碩士畢業製作《美》是2006年的作品,在台北電影節有播過,與後來的《一頁台北》劇情有點相似,都是從麵攤發生,於是音樂的風格也相似。

 

寫劇本的時候,導演會不停的聽音樂,找一些適合的,調性相關的歌曲,甚至作一個曲目清單,也會作假的專輯。導演在這方面花的時間比寫劇本的時間還多,因為對他來說,寫劇本是很具體的,但是聽音樂是很抽象的。

 

電影《一頁台北》的音樂元素

《一頁台北》當時想做一個30年代的爵士風格。用一個現場的感覺,來建立現實30年代爵士的味道,找四、五個人在錄音室,於是找一些台灣的樂手來作看看。徐文認為,通常在執行舞台劇、電影配樂的時候,會找一些參考的音樂,作為參考的,有可能是其中的旋律、音樂配置,或是製作方式。復古的音樂時錄方式,就像現場表演一樣,大家表演然後錄起來,吉他錄好了,在另外一個錄音室把鼓錄起來,之後再換貝斯手。在《一頁台北》也是採取這樣的方式,一個一個堆疊上去。麻煩的地方是不容易剪接,不能犯錯,而且樂手的技術都要非常到位,前製工作也要做的非常充足。

 

音樂不只是設想,通常也要考慮到執行面,找樂手來演出,就是要瞭解在台灣能不能夠做出這樣的東西。以他國的曲子作參照,但還是要以自己的方式去詮釋,不能夠照抄。

 

徐文作配樂,常被問及為何會作這樣的音樂,對他而言,這樣的問題其實要去問導演,因為合作這樣的音樂,是源自於導演的想法,徐文會給建議或是製作,會嘗試、會刪減,最後才會給大家聽到。

 

短片《256145樓之1》的嘗試與驗證

這是《10+10》其中的一個短片,演員為張孝全與張韶涵,是一個巷弄中吊洗衣機入厝的故事。其中有兩條敘事線,而一開始的配樂設定,是浪漫的爵士。

短片緣起於陳駿霖導演走在迪化街的時候,由於台灣有的門戶很小,大型家電不易進入,而正看到有一戶在吊掛洗衣機,當時迪化街很多人,下面的人都很緊張。當下的氛圍,讓國外長大的導演覺得這是真的台灣,所以圍繞這個巷子,於是有了這樣的故事。

 

短片的配樂設定,原本設定的是旋律,當時也決定要這樣做了,但是短片剪好了之後,發覺旋律加進去不對。於是討論決定,應該要加入的是節奏。電影就是這樣音樂跟影響的過程中,會有很多挫折也會有很多變數,譬如說拍攝的過程因為天氣不好,所以顏色不一樣,同樣的,音樂就會不一樣。

 

即將開拍的《下午茶》設定

《下午茶》是陳駿霖正在開拍的一部電影,是一部提及家庭、愛情、同志、社會、生活的電影,與《一頁台北》不同,這裡是講上班族平凡家庭的,而且把台北的地景拍的不太明顯,因為原本就設定是可以拍成日本的城市。講一個愛情的衝突,是都市風格的一個故事。電影看似嚴肅,卻是一個荒謬的喜劇片,配樂方面,導演決定要用50年代的美國歌舞劇。導演說:「我講不出為什麼,但是說出來了,好像應該是,好像也對。」

 

徐文在楊德昌的電影《一一》中,體會到了他所能理解的台北城市,身為台北成長的小孩,雖然每個人觀感都是不一樣,但是《一一》拍出他對台北的感覺。徐文認為:「這次我也會有這樣感覺,《一頁台北》把台北拍得很漂亮,但是台北有他另外一面。放鬆的台北、通勤的台北都是不一樣面貌的。」《下午茶》描繪的故事是拍出實際樣貌,男主角是眼鏡行員工,女主角在藥廠工作,不是設計師、作曲或其他比較光鮮的工作,配樂的主要參照,就是上班族的一些元素與符號,例如日光燈、老闆、員工,來作為發想的參考依據。

 

通常國片的流程,都是實際拍完、剪接完成之後,才會作聲音的後製。但是徐文以及陳駿霖很早就會討論音樂。徐文說:「你們家裡可以試著把電影的音樂關掉,然後放一個法國的爵士樂,會有不一樣感覺。」陳駿霖不喜歡理所當然的音樂,這次的概念誰想的到歌舞劇來呈現。上班,下班,規律的生活中,卻可以追求愛情,對於生活,你能不能妥協?這都故事都是日光的台北發生在《下午茶》中,相對於《一頁台北》很少白天,最多也只有兩場戲。

 

復興國片配樂之路

徐文認為,許多作曲喜歡使用管弦樂團,有幾個原因。首先,因為在對應畫面的時候,可以有很多的變化。另一方面,雖然用流行音樂的架構,也可以作變化,但是變化就不大。舉例說來,光是小提琴的力度、速度、斷音,就有很多很多的變化,表現也可以很多層次。其次,管弦樂是全世界公用的調色盤,當作曲跟作曲之間相互在聽得時候,就可以知道風格區別在哪裡。譬如作畫的水彩與噴漆,若是都用鉛筆畫畫,才容易比較。這就是作曲家們喜歡管弦樂的原因。

 

而台灣的管弦樂並不比別人差,為何大的電影都要出國錄音呢?《賽德克巴萊》、《當愛來的時候》都是用管弦樂來作配樂,同樣的是,他們都是出國錄音。台灣並不是沒有技術人員與專業器材,原因在於,台灣沒有裝得下的錄音室。例如TFO(台灣電影交響樂團)一個樂團要5060個人。另外,翻譜不能有聲音,小提琴、大提琴、樂助、錄音助理,大概就是七八十個人的事情。而台灣的環境,就是沒有錄音室裝得進去。

 

可愛的是楊貽茜、王傳宗聯合執導的電影《寶米恰恰》的配樂在台灣錄,因為只錄十幾把弦樂,可以去白金錄音室錄。但是《下午茶》也想做一樣的事情,所以才與台北市立交響樂團、台南教育大學合作,希望可以把配樂這件事情,留在台灣作。

 

留在台灣錄音對電影產業也有好處,舉例說來北京的樂團都是每天在錄,因為用量大,每天都去執行,這樣累積下來,就是經驗的堆積與練習,技術人才於是間接的被培育出來。

 

陳駿霖認為,他喜歡跟徐文聊電影、音樂,因為這是電影最好玩的過程。例如導演想要讓演員飛到天空,但又不想做動畫,於是要考慮吊車、封街、技術等等不容易的問題。打趣說來,他們都有些原則,因為導演不想用動畫作這樣的電影,就跟徐文不想去北京錄音一樣堅持。

 

延伸閱讀:

我不懂人性的光輝《一一》-楊德昌作品

 

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狗臉的歲月  

( My Life as a Dog, 1985)


文/素樸勛
柏格曼名氣太甚,但是瑞典不是只有柏格曼(Ingmar Bergman)。《狗臉的歲月》是 萊斯霍斯壯 (Lasse Hallström)作品,這是一個小孩的故事,這個故事與乳房有關。

狗臉
狗是兒童之夥伴,不離不棄。曾經身為一個兒童,多麼想要擁有自己的物和空間,因為這可是天底下最美好之事情。在被告知要離開家裡,與老阿嬤陪伴同睡時,舅舅說了一句「不是要趕你走,你還是可以常常回來啊,只不過是換個地方睡,晚上睡那邊罷了」這樣殘酷的宣判,使得小男孩化為狗態,如他的愛犬一般,無理的對人類狂吠,讓大人也只是心疼無奈。 狗隻萊卡,作為一個大人與兒童之間的信任與承諾的連結,也因為這個連結,產生了歸屬與離開,這些輕如鴻毛的小情緒,在兒童觀點的世界中,卻又是重如生離死別。

乳房
乳房符號,假借母親的愛,在病痛耗損的親情之間,男孩所企求的關愛眼神於是缺乏。小男孩英格瑪必須過於早熟的面對,面對世態的變化。大人們毫不避諱的談論柔軟的胸脯,毫不強調小男孩對乳房的好奇,於是由此所建構出來一種自然的氛圍。乳房不是禁忌,也不是獵奇,只是一種溫暖的懷念。遇到小女孩,卻為了胸脯的壟起而煩惱不能繼續男子足球隊,這樣巧妙的性別探索,幫妳纏胸。可愛調皮的女孩,卻在盛怒之下,吼出仿效成年人的咒罵字眼,眼看這兩個孩子應該恨死了對方,但是微笑的電影行文,卻讓觀影者的小小揣摩被打了一個耳光。

兒童世界的細膩,與大人世界的粗鄙的、可愛的笑聲,兩者揉合。揉合可愛村子裡可愛的人,並沒有二分法的切割天真與世故,這樣的兒童心理觀點,在1985年,那個筆者出生的美好年代,蔚為電影風潮,也在美國票房創下佳績。今年(2012年)台北電影節的瑞典浪潮,您不能錯過。

延伸閱讀:

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《史丹利的便當盒》印度肥孩、聰明孩

2011金馬影展:很萌的成人奇幻《星空》

 《最後12天的生命之旅》奇幻女戰士與憤怒小童

2009女性影展:《達令》戲謔到悲劇性遺傳-家暴的漸層出場

血紅文明與殺戮《少女殺手的奇幻旅程》和絕叫的電音元素

非常偏差《屠夫男孩》

 

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(Carnage, 2011)

文/素樸勛
中文片名《今晚誰當家》與英文片名相去甚遠,除了是要強化電影雙姝對決的張力,也讓片名脫去談論文明的沈重包袱。僅有一個場景,演員的張力與收放撐起全場,營造出空間的不安與緊繃,讓觀影人既有企圖卻又無法逃離空間。跟著劇情起伏,然後跟著擺脫虛偽並在情緒上走向爆破。

Yasmina Reza
乃法國劇作家,也是2009年東尼獎(Tony Award )最佳劇本得主。本片《今晚誰當家》就是改編自Yasmina Reza 的劇本 "Le Dieu du carnage"。無獨有偶,早些年台灣就曾上演過吳定謙搬上舞台,2010年綠光劇團的《文明的野蠻人》。舞台劇版本與電影《今晚誰當家》的差異在於舞台劇全本兩個小時的演出沒有中場休息,舞台劇又與文明、教養的設定緊緊相扣,毫不迴避,於是跟觀眾胃口產生了距離。另一方面,電影的行銷、娛樂規模平易近人,除了演員演技精湛在電影中濃縮,行銷也相當成功。挑戰虛偽的矯飾議題,雖然與觀眾的距離仍在,但是濃縮的劇情與對白張力更甚,電影化之後,於是穿透力更強。

Roman Polanski
論行銷,此爭議性導演,因為性侵疑雲為人所知。但其影像與性侵的連結,則是表現在牽強的對美國的想念,無法回美卻在電影裡穿插紐約公寓的虛假陳設和故事。其《戰地琴人》、《獵殺幽靈寫手》是其較為著名的作品。本片,執導高張力的個人戲碼,在斗室之間過招。導演功力著重於小物品、器具、陳設的細部描寫。在本片中的關鍵物件,有手機、攝影集、酒,串場的有無數無聊笑話,還有看似不相關卻相關的高來高去之各種問候。

Ironic
在單一場景的不同鏡位動線實屬功力,這樣的空間內,因為交談而產生的張力,讓禮貌的微笑都是一種負擔,而這樣的負擔確實,正以文明為名在你我周遭正在上演。這本就是習以為常的成人面具,司空見慣,但是輔以談論兒童鬥毆的副線,家長們卻又諷刺的在規範與不規範中挑戰自己原本的底線,好比在星巴克啖咖啡大談《資本論》一般反差。這樣的反差當然脫不去情緒的失控,男女性別的結盟與離間,還有最基本貌似嚴肅恭良的文明,話中帶刺的溫暖問候。 這樣的痛快,應該源自於文明病的廣泛罹患,有病的筆者,因為演員飆技而深感爽快,不知看倌是否願意走入小室,看高手過招?

 

延伸閱讀:

2009台北電影節:理性邊緣一哭《不能沒有你》

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(Double trouble, 2012)

文/素樸勛

國片不死,只是玩殘。君不見車頂打鬥的綠幕KEY板很沒有誠意,而且讓我輩回憶古時電視裡演出孫悟空騰雲駕霧之廉價特效。唯一讓人激動的是兩台車體接觸而噴發出的火花,哪怕只有不到一秒鐘,也都是滿滿的誠意。

 

陳漢典
陳漢典,一個最耀眼的新人,本片中卻展出江郎才盡之態勢,我還是喜歡《艋舺》的猴嬰仔。《寶島雙雄》中,無論是康熙梗或是個人演技,均無突破,反而感到相當的乾硬,這樣的硬,好比已經無濕無潤,卻要勉力強求一般。古語有云:「機會是給準備好的人」,無奈,正如nono在大型頒獎典禮上組合的三口組表演,讓他唯一跳脫B咖藝人的機會就這樣流失,演出一個無趣。於是只看出他平時是真傻,而不是大智若愚。漢典的誇張演出,不適合緊鏡頭,那花俏的髮妝,只是讓他更為囂張爾。演技用力,是本片演員通病,唯一軟慢到不行的,卻是中國代表夏雨。

 

夏雨
俺看得出電影企圖,是要仿效《痞子英雄》的經驗,好讓電影無論在商業上或是題材上,都能與中國大陸靠上邊兒。這樣無可厚非,只是喜感演技不佳,口條亦不佳,因為要仿效黃渤老師的妙語如珠、快人快語並非反掌,夏雨飾演的大海哥,只能慢吞延遲的說上幾個不好笑的台詞,隔靴搔癢。這樣的癢搔再久都不會痛快,因為男一男二之間的對白過招,實在太冗長,電影想要表現的方言妙答失敗,但長度仍然不變,我輩只得期待對白之間的動作戲份了。

 

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(好好女孩包肉粽)

 

成龍
動作戲中,可以稱是的唯有「飛車追逐」、「打鬥」兩者。兩個外籍小妞,身材曼妙不說,還硬生生的被自己人給性虐成肉粽,鏡頭不客氣,讓女角的腋下鬍渣開朗見客。帥氣男模錦榮後來死的不明不白之外,更在這場常不必要的戲碼中樹立了其變態與喜愛吊環之特色,這樣的特色之細膩,比之成龍之子,房祖名來得全面而有條理。細細看,錦榮變態喜好吊環的設定,即使在沒有戲的廢棄貨櫃裡,仍然有吊環廢棄晃動在其中。反之,房祖名的情緒不是在火山高峰就是在平靜低谷,如此扁平簡單,可以瞥見編劇哥之私心,也是我們西方男子漢的哭泣。

「動如脫兔,靜若處子」還是客氣,根據導演要求的成龍模仿,真的為難房祖名。因為成龍根本是不能被拷貝的,他的打鬥之間的搞笑、摔、跳、衝動、急躁,都自成一格。而這也不難理解,電影海報所下「絕不靠爸」的房祖名,最終還是不能迴避父親包袱,而讓電影顯露這麼多模仿的痕跡。

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(編劇偏心)

胸部
無論是檳榔西施,或是兩位外籍竊盜集團女打,還有故宮女打,都只是過場。而且後三位女打,都被刻意的去掉其特質與個性,全然以胸部入戲。在打鬥過程中,或是非打鬥的纏鬥,不曉得有千百次被男演員的手搭在胸部上面,然後演出意外哈哈。疑惑,這是在向成龍飾演孟波之《城市獵人》致敬嗎?我輩當然並非以女體的大旗來修理這樣劇情,而是編劇當真山窮水盡,沒有其他的梗可以玩,玩到這三位女性(加故宮女打),我都看成是同一個模樣。

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(成龍躺著中槍表示:我只摸手)

延伸閱讀:

《茱麗葉》令人注目的沈可尚-兩個茱麗葉

《腳趾上的星光》兩岸愛情賣弄郭曉雯被稀釋

《3D食人魚》好乳美臀喃喃咬

商業與熱血,殺手、那些年、奇華月餅。

 

 

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(Melody, 2012)

文/素樸勛

「愛情,在聽不到,碰不到的時候,最強烈。」這麼強烈的詞,應當也要濃烈的動畫內容與工藝技術來匹比,沒想到過於高妙的愛情惆悵,全然沒有立基之地。

兩岸愛情中國賣弄

因為兩岸市場的靠近,也因為文化的差異性在這樣的靠近過程中更加突顯。書寫兩岸的愛情,在現實生硬的兩岸政治談資佔據大部分我們對兩岸的認識,於是柔軟的愛情故事為了要避開逃不開的現實,很容易失焦在泡泡之中。早些年,電影《雲水謠》的兩岸愛情故事,在去政治的脈絡下憑弔,但仍然有著歷史的糾結。而《腳趾上的星光》完全是大陸觀眾的觀點,在這樣的商業考量(還有刺眼的x朗咖啡置入),影響劇情甚鉅,產生了不和諧。在《腳趾上的星光》,林宥嘉飾演的男子,隻身前往大陸,懶洋洋的受到大陸角色的詰問,好比是大陸觀眾在對於寶島台灣的獵奇,而台灣部份的故事鋪成,卻又那麼的不真實與扭曲。與其說是過於浪漫與偶像的設定,不如說是泡泡一般的口白與劇情,敵不過粗糙的繪畫品質,與實境拷貝畫工的失算。

音樂如詩本質應更強調

商業算計也埋沒了真正感動的故事。動畫電影《腳趾的星光》看似是一片念小說台詞的錄音帶,台詞拗口,就像是方文山在《愛到底》中把文字直接打在螢幕落落長犯的錯誤一樣。反而是電影之外的真實故事,原民歌手 郭曉雯(Elin)抱著病痛錄音,更為感動人,但這樣的感動,電影全然沒有提及,而是一直夢幻來去,吹美麗的兩岸泡泡。對於音樂掛的製作人姚謙,來說,這樣一個很優質的行銷電影契機,竟不好好把握。跨界改變台灣電影的例子,除了周董的《不能說的秘密》成功的以音樂人姿態走電影之路,除此之外,音樂人能夠為電影作些什麼?海報上提及的24封信,到底安插在電影的哪裡?是影片中通訊軟體的電腦螢幕帶過嗎?「兩年 兩個人 兩個城市 24封信」的標語,於是又成為空泛又孤獨的純文字、數字賣弄。

聶永真僅擔任標準字設計

片尾看到永真的名字,讓我驚呼。經瞭解,設計師聶永真的努力,僅只於海報標準字而已,電影動畫的製作另有奇人,是美術專業的人士,而且還辦過個展。無論如何,客倌不用驚呼片尾有那麼多音樂人,甚至非音樂人的助拳和協力,因為不私心的互相消費與互相支持,正是這個產業的美麗又哀愁的緣故。

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廣告Adm 4月號/2012 251期,回顧2011年的行銷成功案例:

緊抓觀眾心理 免費的行銷戰略

專訪前索尼音樂娛樂大中華區總裁 崔震東



前言:《那些年 我們一起追的女孩》是2011年,最為成功的行銷案例之一。當然,內容優先,接在內容之後的行銷,亦是種藝術。2012年的今天,讓我們回顧這個行銷案例,是怎麼攻城掠地,卻又不耗一兵一卒的,讓我們看看負責該片行銷的崔震東如何魔法!

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 (廣告Adm 4月號/2012 251期)


文/素樸勛
最初,九把刀被柴智屏簽下,為的是要替新的戲劇來寫劇本,沒想到他本人還有他的小說一直竄紅。柴智屏在大學時期念戲劇,仍有電影夢。崔震東是索尼音樂娛樂大中華區總裁,對於亞洲的影視聽環境,都相當瞭解。九把刀就負責將這一個真實的人生故事化為劇本。《那些年,我們一起追的女孩》成為概念之後,原本就擁有故事版權的九把刀與柴智屏找上崔震東,鐵三角坐下來商討。崔震東估算擁有30萬書迷的《那些年》小說,最差頂多打平。

在擔任導演之前,九把刀只有執導過短片《三聲有幸》的經驗。柴智屏也是第一次的從戲劇跨足製作電影,崔震東也是首次行銷電影商品,甚至在之後行銷過程中,還與負責發行的福斯電影公司有不同的戰略看法。

看起來一切元素都具備了,但,行銷要怎麼開始呢?

 

全城效應不用錢

上映一周的累計票房達15千萬新台幣、總票房41千萬台幣,為歷年台灣電影賣座第三名。官方臉書粉絲人數達80萬人,超越歷年來所有台灣電影的臉書粉絲總和。第一支正式電影預告點閱2720000次(為台灣電影史之冠)。在衛視電影台的電視播出,也超過300萬的收視群。73天打破香港「長江七號」的神話,總票房6186萬港幣,為歷年華語片賣座冠軍。由胡夏演唱的主題曲《那些年》,也成為香港全城的國歌,更讓人稱奇的是,崔震東沒有花一毛錢。

 

網路行銷雙向道

網路起家的九把刀,當然不能錯過他的網路讀者。而網路讀者與製作期的互動,是《那些年》秘密武器。粉絲團的經營,有專職的小編負責,不停的更新訊息,讓這些網路粉絲更加固著。具體說來,要與網路上的讀者互動相當不容易。這隻電影比其他電影的預算更加精心,設計了六支電影預告片。「參與感」的塑造就是在真正參與,於是針對電影預告片,特別辦理了票選活動,粉絲頓時成為了電影的一部分,那些參與者的口耳傳播的效力最直接。在電視方面,掌握時段,並採取造勢活動。在傳統的電影行銷來說,並沒有這麼盛大的慶功宴,頂多在破億的那一個節骨眼發個新聞稿。但是崔震東鋪上紅地毯,精準掌握媒體新聞時段與新聞點,讓造勢不僅成功,也成功掌握了媒體的曝光。這樣的成功操作,讓負責發行的福斯電影也大為稱奇。

 素樸勛的白木電集


熱血收買了香港商城電台

崔震東不居功,反覆提及要有好的電影作品,行銷做起來才會事半功倍。與香港商業電台的合作便是一例。

香港的電台、電視台的數量不多,於是操作起來不若台灣媒體容易被稀釋,於是與較為另類、非主流的商城電台合作,便是戰略之一。由福斯安排試片之後,整個商台為之感動,便主動提及要代為宣傳,但是要獨家。就是這樣被感動的緣故,商台瘋狂播放電影歌曲、預告,更在《那些年,我們一起追的女孩》上映之際,每個DJ都強力推薦。這些服務根本不花一毛錢,崔震東說:「因為感動,商城參與了《那些年》,在電影票房破紀錄時,DJ們很開心說自己果然沒看走眼!」這樣的參與,不是用錢,是用熱血收買的!

 

兩個口碑場看出功力

在台灣的口碑場,距離實際上映一個禮拜。藉由有限的每日場次創造出「想要卻得不到」的心理需求,然後口碑蔓延發酵。在香港方面,挾著在台灣所創下的佳績,口碑場的設計,硬是距離上映有兩個禮拜,於是這樣的心理狀態被操作的更為徹底。在香港的票房不錯,但是可以更好,崔震東說:「為了要在過年前破星爺《長江七號》的票房,我施了點小技巧。」當時推出了現限量海報,一共四款。男主角一款、女主角一款,合照兩款。這樣的分眾設計,還分散在四家不同戲院,但是每家戲院卻僅提供一款

 

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(更正啟事:作者誤植雅萍姐,小編要請我喝咖啡。)

 

百變與熱情

另一個震東的唱片發行,也是在他預料之內。談起香港,這個票房量很少的地區,卻作為台灣之後第二站跳島重點,是因為她的媒體輻射效應,可達星馬。作過電視,懂得媒體時段運作與需求。精確掌握粉絲心理,成功創造參與雙向道。

 

崔震東談起電影行銷,跟一個大孩子一樣充滿著熱情。這麼多行銷武器與條條有理的邏輯,來自於他法律系與紐約奧美的訓練。行銷功力的展現,無非熱情而已,不要吝嗇展現你的熱情,因為也不一定會有那樣的機遇,可以有機會行銷《那些年》這樣的產品。


本文改編自 廣告Adm 4月號/2012 251

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廣告Adm 4月號/2012 251期,回顧2011年的行銷成功案例:

負億萬富翁如何感動富翁  8.8億的《賽德克巴萊》 全憑人情味與感動

專訪中影國際行銷總監 陳家怡、副理 黃綉惠。


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 (廣告Adm 4月號/2012 251期)



文/素樸勛

早在《海角七號》之前,為了電影《賽德克巴萊》,魏德聖導演在2003年就已經拍過提案用的五分鐘短片,卻因為資金的缺乏仍然擱置電影的製作,直到《海角七號》成功之後,魏德聖才重起計畫,中影國際行銷總監陳家怡說:「魏導由億萬富翁,變成負億萬富翁。」魏德聖為的就是那些在等著他作品的人,讓《海角七號》的感動可以延續。

 

然而資金的匱乏,讓上映變成一件很虛幻的事情,很多人都在問、在猜,也有人說魏導是個瘋子,認為不可能,也作不到。所有的創舉,也都是根據這樣的困境而來的,也是因為這樣的精神,讓「如果文明是要我們卑躬屈膝,那我就讓你們看見野蠻的驕傲」這樣的句子,成為電影精神以及製作環境的絕佳雙關描繪。因為不簡單,所以有很多電影的第一次。這樣的第一次,不只是行銷的第一次,更是在台灣電影史的第一次。

 

不平凡的成就

這是一部席捲全國卻不講國語的國片,而是講賽德克語、台語、日語。這是一部好萊塢等級的場面製作,卻沒有大明星。除了上下集在全台灣的累積票房總計達8.8億元,《賽德克巴萊》更是臺灣有史以來行銷最盛大的電影。包括電影套票、周邊商品、異業結合、書籍出版等,並在臺灣成功激起「賽德克巴萊」旋風,並參加68屆威尼斯影展

 

看一個朋友搞民族運動

不同於其他電影,《賽德克巴萊》的電影行銷時間是以年計的。《海角七號》的成功之後,還不知道電影上映時間的《賽德克巴萊》官方網站就開啟了。拍攝期的困難,跟行銷完美結合。影視首創,團隊發售「開鏡套票」,正是電影拍攝困境的最佳寫照,也就是因為如此,所有影癡、電影人,都獲得了一種直接參與電影製作的管道。拍攝團隊也是,因為便當錢也墊了不少,於是成就這部電影的,是幕後的英雄,也是無數的觀眾。直接面對觀眾也是魏導的行銷方針,討好觀眾比起討好媒體成為了首要之務。2011726的預告片,也是讓影迷先知道。

 

因為目標觀眾就是被《海角七號》感動的那一群人,魏德聖堅持,官方網站的內容必須充實。要求行銷團隊無論如何千頭萬緒,日復一日都要寫日誌。於是電影開拍了幾百天,就累積了幾百篇的文章,文章的內含包括拍攝團隊、歷史事件、演員等。這些一路走來的觀眾,於是「像是看著一個老朋友,在搞民族運動」般的踏入電影院。他們不僅是受眾,更直接參與了這部電影的製作過程。

 

關鍵記者會媒體變粉絲

因為外界都不知道劇組在做什麼,所以積欠商家、停拍等等的負面新聞不斷。而一場關鍵記者會,改變了一切。電影的調性,是基於相對深澀的歷史議題,於是行銷定調不說歷史,而以史詩場面動作為訴求。在2011514的記者會,保密到家的片場首次邀請媒體記者來參訪。克難的片場滿佈泥濘,記者們就這樣跟戲迷一樣吃苦,也向外界表達了《賽德克巴萊》的刻苦環境。這場記者會後,各家爭相作新聞,沒有一家願意獨漏,行銷團隊的忙碌變成要回應媒體要照片、作新聞的需求。此時的官方部落格,也成為了媒體挖寶的地方。這場記者會,讓很多記者變成了粉絲,也讓這樣的感動傳播出去。



素樸勛的白木電集



感動派的異業結盟

感動的傳播,不只是要到電視機前面,也要到達人們的心裡。與企業談合作,行銷副理黃琇惠說:「別人常怕我們把他們吃掉」,因為品牌太大了,對方怕合作之後被模糊焦點,所以不願意合作。這樣現的估算,雖是常態,但有奇蹟發生。

 

與國立自然科學博物館合作前,因為公家單位比較嚴謹,洽談時總是多所顧忌,但是去小房間試片之後,片末紅著眼眶談成了合作。就是這樣的由來,於是談成展出歷史文物、電影相關物件。也由於電影血腥不適兒童,科博館還特地設計一套小朋友也可以看的「賽德克布袋戲劇」。被感動的行銷,比評估商業效益還要來的有力量。

 

與魏導同為台南人,周氏蝦卷的「周董」一口答應五千份套票,過於爽快得讓行銷團隊感到疑惑。但不出幾天就收到十一個的店家的LOGO電子檔,以及同意書。這個方案是598元買兩張電影票,含有「紀念鹽袋」,以及超過500元,可以在台南吃透透的美食兌換券。重點是五千份的認購金額,還是周董先行支付。這樣的行銷怎麼談的?原因無他,感動而已。

 

世界市場行路難

縱使擁有台灣8.8億的票房,但是要回收仍取決於大陸市場。在知道2012510日上映日之前,中國廣電總局是不允許電影宣傳活動的,只能憑藉著打書的活動,隱晦的宣傳電影。撰稿之際,魏導仍在北美、南美跑行程。這都看出《賽德克巴萊》的成功還不能鬆懈,雖然在台灣電影下檔了,電影環境的艱辛,卻才要在世界開始。


本文改編自 廣告Adm 4月號/2012 251

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(Stanley’s Tiffin Box, 2011)

文/素樸勛

就像是其他國家的二手流行,卻是我國的暢銷排行榜。印度的現在光景,因為發展的步調不一致,正好看起來像是台灣的早期生活,那種曾經苦過的,吃鹹菜脯、蕃薯簽的年代,無意間被封存下來,好喚起我們的記憶。一般來說,印度電影總是會充斥著華麗的排舞,眩目的華服洋車豪宅,肌肉鬍子男還有豐腴可人的女主角,但是《史丹利的便當盒》沒有。

發展中國家的憂傷
許多評論人說,華麗是要為了掩蓋印度的哀傷,掩蓋貧窮線以下的生活,編織個美夢。在印度電視台可見的全時段軍事頻道,讚揚軍事武力的偉大國家形象,當然可解讀自獨立之後的國族驕傲,如同空有民主招牌的政治制度一般。然而美麗更比華麗的寶萊塢本來就不是負載著什麼社會責任,而是編織豪門想像與貧窮翻身的庶民娛樂。只是這次不一樣了。

即使在《貧民百萬富翁》中,對於血汗童工系統的描繪之外,仍有排舞,以及用龐大的獎金來達成「翻身」的階級翻轉。「排舞」與「盧比」,正是寶來塢電影撫慰人心的必備符號。這樣的符號在《史丹利的便當盒》沒有,沒有奢華的跑車、私人飛機,也沒有華麗編排的集體舞蹈,頂多是基督教學校裡就讀的小學生史丹利,調皮又多情賣弄,那模仿成年男性的賀爾蒙。

《史丹利》不是一出生就悲哀,在父母雙亡之後才踏入了「我不敢說」的沒便當吃的日子,這跟他的自尊有關,那受過良好教育的自尊。這樣寧願自己挨餓,也不願意表示軟弱與乞求的高尚情操,導致了意外的後果。日本電影《無家可歸的中學生》也是,並不是處在真正的貧窮社會中,卻因為自尊和骨氣,住在公園與小學生搶蝸牛樓梯。印度電影中的小孩主人翁,史丹利,這個擁有洋名在基督教學校念書的小孩,教養能差到哪裡去。他也許不懂乞討和街頭生存,但是他的挨餓,是源自於不願低頭的骨氣,而不是他周圍的人有多麼的冷漠和無情。

人造童工發展局
這樣描寫一個經過設定才挨餓的電影,當然不比《貧民百萬富翁》中那直接對「人造童工」的描寫與控訴來的有力道。無論首都德里或是南方大城電影孟買,只要是「大」城市,兒童問題一直都在,那街頭的生存方式,「人造兒童乞丐」的經濟發展模式,確實是一個不願意被正視的事實。也是為此,《史丹利的便當盒》特地在片末打上長長字卡,加強對於兒童現狀的關心與描寫。畢竟過於血淋淋的現狀描繪,並不是印度電影最為主要的目的。

筆者在印度坐火車,每站都會有小孩上車,利用停靠月台的那段寶貴時間,他們湊到你的座位邊,拿著小掃把晃啊晃,然後伸手跟你要錢。另一個小小手,拿著透明塑膠袋,散發出強力膠的味道。隔壁的印度眼鏡哥也許看多了,幫我揮一揮手,發出嗤嗤的聲音。後來,我只敢跟戴眼鏡的小孩玩耍,這是以貌取人,是的,因為髒兮兮的孩子,也許是被精心裝扮的,他們集體圍過來,會把你扒光,摸你手機或皮包。台商哥跟我說,這是國家的問題,政府的失能,沒有必要替政府收這爛攤子,所以盡量不要施捨,會助長人造童工的地下發展系統。我沒有聽進去,一個青少年跟我要,我就給了一根煙,然後突然享受了十幾秒被簇擁的感覺,大夥散去我的菸盒也空了。

印度烤餅分你吃
分食,是印度人的熱情傳統。當然是一種友善的表現,跟許多世界都是一樣。但,他們用手抓取,也許不能接受,但這並不是一種過於「飢餓」的表現。在《史丹利的便當盒》中主人翁是左撇子,這樣的設定也與印度以右手為尊的觀念相同,並左手不潔,是清理便溺之用途。這樣「與眾不同」的兒童設定,源自於左手的衝突,被美麗老師瞬間救贖,這樣的解救女神,當然獲得小男孩的愛慕眼光。

電影中的「大暴君」是一個將友善視為當然的貪吃老師,這樣的貪吃不僅誤事,也將他的價值觀扭曲,把「便當盒」視為一種人格的延伸,直指破壞分食傳統的貪食無賴。即便是台灣,國中、高中的「游擊哥」所在多有,也是重要的學生記憶。觀影人可以從分食便當的記憶,以及從華麗電影裡被複製出來,還有那過於早熟的把妹招式,如同《史丹利的便當盒》中肥孩、聰明孩的「分你吃」熱情一樣,讓人感到既趣味又窩心。

 

延伸閱讀素樸勛:

2007金馬影展:「大吉領有限公司」The Darjeeling Limited

《寶萊塢之爆裂警官》不怕掌摑,怕你愛我。

《火線殺機》中央黨部也瘋狂:印度政治寓言

2012台北電影節前導:乳房與豆吉《狗臉的歲月》


印阿行腳:

India-印度剪影,從湘北、動物與到小孩

India-Wearing glasses

India-火車須知

Afghabistan-阿富汗的猛龍過江

Afghabistan-美景 班達拉米亞(Band-e-Amir)

India-藍色城市的藍色猴子廟

Afghabistan-WEAPONS 致命武器們

 

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Tpe231  

(Snowfall in Taipei, 2010)


文/素樸勛

《台北飄雪》是一個時空膠囊,不僅封存了筆者的平溪記憶,也把早期的台灣狀態保存了下來。菁桐是平溪線的最終站,這裡是一個沒落煤礦的小鎮。May是個來自青島的歌手,與一輩子要待在台灣農村的小莫談愛。歌手的身份與階級與其他的角色不停的在擺盪。導演的觀點在電影裡發揮極致,尤其是把平溪拍得如此嗜美又如詩。《那山那人那狗》的導演霍建起,是中國大陸地五代導演之列,以其藝術電影見長。

階級對立
城市與農村的流動困難,本是中國大陸長久以來的戶籍傷痛。即使流動的方式與門檻在台灣容易的多,但是固著在鄉下的人們,仍然要與城市作對比,來突顯階級。在平溪的戲佔了電影很大一部份,不過來自信義區的尋找,也從來沒有停過。賓士車、華服、時尚的辦公室,都跟純樸的光景有很大的不同。身處農村,May的身份好幾次要被揭露,沒想到居然也是毫不設防的承認,並不是真心要逃離一切的心情更是昭然若揭。那被刻意強調的歌手身份,無論是來自於眾人目光或是自覺,皆超出了低調生活的應對。

獨語陳柏霖
因為故事設定,May失去了嗓音,在電影幾乎有一半都是失語的。也是因為失語,陳柏霖飾演的小莫在很多感情的表達上,必須要自我應對例如:「我想你應該會餓吧?」之類的獨語呢喃,卻最多能接受眼神或是難得的字句回應。縱使能預見的恢復了歌喉,極致曖昧之後,在最後一刻要離別了才莫名其妙的談愛,如此隱晦的愛戀,保守到不行。

時光膠囊
世局使然,兩岸的流行的差距以年計。《戀戀風塵》、《無言的山丘》仍是大陸導演們極少能夠接觸的台灣電影。霍導使用大量的「你歌伴唱」類的MV過場,十足的復古風情。由故事的觀點來說,「存夠了錢去大陸」還有「長大想當鄧麗君」的故事梗概,都是與真實菁桐或是真實的台灣價值觀是不同的。這些都是真實的中國觀點,他們繼承了政治正確的估算,還有復古的美學陳設。

菁桐的狹窄街道,平溪的天燈,有日據時代的痕跡,還有煤礦的歲月洗禮。但是電影沒有提及,卻是用一種如霧縈繞的方式,描述異地的戀情。即使是上映的今日,因為觀光而不同變換的的菁桐,也與電影不全然相同了,我們珍惜並讚嘆這些得來不易的時代記憶,如同膠囊一般封存在底片裡,還有能夠讓平溪下起了雪的電影魔法。

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