（與葉錦添）
文/素樸勛
葉錦添2001年，憑著電影《臥虎藏龍》而獲得奧斯卡「最佳美術設計」與英國電影學院「最佳服裝設計」。並遊走於服裝、舞台、電影美術、視覺藝術，與當代藝術創作，合作的對象以及足跡踏遍全球。對於時尚以及藝術的體會，與他個人對生命的理解一般，都記錄的創作中，其文字的創作已有十多部作品，作品集更以中、英、法等多國語言，出版發行於世界各地。
本次葉錦添的新作《神行陌路》將在台灣發行，他擔任視覺藝術總監舞劇的《DESH》也將在台灣映演，所以本次有難得機會在台北與大師對談，談到藝術以及超越藝術、超越創作者本身的力量，也談論跨越了時代與時尚的創作觀點。
記憶的維度：扁平
「全球化」一語在政治學、經濟學，甚至是社會學當中經常被提及，而擅於文化觀察的葉錦添，作為藝術以及設計領域的大師，對於全球化的體會，有另外一層文化的觀點。
葉錦添認為，這個世界越來越像，因為大家都不停的在製造夢想，而製造夢想的驅動力就是商業。他表示：「打從第二次世界大戰之後，資本主義蓬勃發展，世界的經濟一直不斷往前推進，全球的文化趨於一致，而全球化籠統說來，就是美國化，美國化的世界，是我所擔憂的。」
葉錦添打了比方，如同今天花園原有多少果樹，理應依照將來的三五年，靠著這些果樹吃穿，然後永續發展即可，但是現今經濟發展的趨勢正是「跟你比快看誰先將這些果樹砍掉。」
於是乎砍掉的不只是天然資源，也是砍掉了所有人的記憶。
關於記憶的維度，確實在強大的經濟實力下，全世界的既有文化都都受到了衝擊，葉錦添確切的指出「美國化」的影響，他說：「美國的安迪沃荷其實就是要建立一個美國的主視覺，傳達給全世界這樣的觀念。當時的美國並沒有文化資源，所以必須借助觀念藝術，而觀念藝術都在跟風，大量製造與工業生產風格對地球有什麼關係？又因為全球化以及網路世界，對年輕一代來說，他們沒有任何的個別性，譬如台、韓、日、港青年，若是過了二十年之後，他們的回憶是相去無幾的，等同沒有的。」
用創作來回嘴
貧窮的時候，葉錦添接受來自於家人朋友之間的很多幫助，即便是借錢也都很願意，他戲稱這是縱容。當時，他總是拿著幾本書，裝著很文藝的樣子。他說，也是因為有這些「照顧」，他就有很多的時間去鑽研藝術、設計。
葉錦添說因為《英雄本色》拿了兩個大獎的時候，自己也搞不清楚是自戀呢，還是驕傲。還是學生的葉錦添，因為獲得美術大獎獲獎引起徐克注意，他說：「當時徐克就找我，要我去看看他們的東西，我就把我的畫一攤開，當時徐克看到了就很喜歡到要瘋掉了，當時是處於一種很虛榮的狀態，窮的覺得自己很應該的，吃飯都要別人家付錢。」
走過貧窮之後，看似一路順遂的他並無因為成就而滿足，面對這樣的狀態，葉錦添認為他的想法比較不一樣，他是喜歡挑戰的：「而我有很多不同的階段，一段時間不只一個階段同時在進行，我永遠都會冒險的，我會在全贏的時候，在去嘗試一個有可能會全輸的東西，縱使有的時候被罵，我就只好用創作來回嘴。」
毀滅的激情
當他還是一個被過於期望的設計師時，他被介紹幫微微安魏斯伍德（Vivieen Westwood）設計衣服，這個過程，葉錦添在她身上學到一種激情，他稱之為「毀滅一切道德的激情。」他說：「唯有這樣的激情才能將真正的文化給逼出來，當代性才會產生，我觀察微微安的東西，雖然他是很暴力的對待文化，但是她是一個最用功的人，因為英國所有服裝的朝代，所有不同年代的服裝她都玩過、都顛覆過，而且是知道情況、知道剪裁下的顛覆。」
魏斯伍德對葉錦添來說很深刻，尤其是那對於創作的毀滅性激情。而他本身縱走於國際的各種舞台之間，又是如何開展、初始化不同領域、類型的合作呢？葉錦添坦承，現在的他不知道怎麼歸零，他坦承有時是完全不知道要怎麼講話的，會陷入自卑。但是另外一方面呢，卻希望覺得全世界的人都應該要了解他。他近幾年發現發現有些人做完一件案子，可以五年都不用做其他事情，這以前他並不知道，也不願意走這條路。
對於創作的本質，葉錦添這麼說：「我一定要充滿神經、充滿愚蠢、充滿盲目，但是又要充滿智慧。要這種情況才能做到至純至真。至純至真就是你做一個很小的東西你也是這樣做，沒有退錢了也是這樣做，所以你有退路沒有退路我真的是不太介意。」
創作的泉源：抽離
舞蹈家阿喀朗‧汗是用「活力洋溢的定靜」來形容葉錦添的，與不同領域的藝術工作者合作，他都能保持豐沛的創作能源，除了閱讀，讓葉錦添保持在源源不絕的工作狀態，他的方法很簡單，就是「抽離」。
葉錦添認為每個人都是靠著回憶去過生活的，他說：「當你進入這個時空的時候，其實你不是這個時空的那個樣子，那個真的你，會一直逼你，就顯現在這個時空裡面，時空好像是一個舞台。有的人進入這個時空，就被框住了，於是就跟著世俗的時間在走。我們說的修煉，就是一股創作的力量，這個力量大的話就會逼著你，甚至對某些藝術家來說會逼死人，所以每次創作出東西，就會舒服一點點。」
葉錦添認為，要正視創作的本質，要離開自己，你要離開「桌子」，而《神行陌路》末章中所探討的就是如何離開自己，並看到桌子以外的東西。
台灣的顏色：自由
曾經待在台灣好幾年做舞台劇，葉錦添對台灣的創作有些洞見。台灣的特色是自由，創作的自由，然而對照於日本強大、明確的國家文化特色，他認為台灣的自主意識比較模糊，造成沒有重心。
葉錦添說：「台灣的賣點是創作的自由度，其中也隱含了有日本的印象，喜歡乾淨、有精神性。台灣有一點六神無主，差一點凝聚力，有京劇有崑曲，有原住民，在地文化也有，但是沒有像日本那樣強烈的民族性，表現在傳統與未來都非常清楚的，日本很多精采的人，三宅一生呀，他的東西分不清楚是歐洲的或是日本的。三宅一生去了巴黎，有十六年不敢提和服，十六年之後才在一個系列作品中用運用和服的元素，如同舞蹈家阿喀朗‧汗合作的作品，就是在陳述這樣的狀態，這些人到國際上，甚至到了核心的位置，但是他對自己的傳統隻字不提，台灣這方面也有李安，他的作品是沒有國籍的。」
後記
經常有人求教葉錦添的問題，都是商業與藝術的衝突，該如何解決。他說商業有好商業，也有壞商業，只要作品夠好，商業也可以是好的。而他不排斥商業，往往大家都願意給他空間，玩他要玩的東西，他笑著說：「我說了算。」
除了論及商業性與藝術性，這一次的訪談也從禪宗談到六九慧能，還從三島由紀夫、川端康成談到梅蘭芳。因為電影工作的必須，他也如薇薇安一般，鑽研了中國各世代的服飾特色，剪裁用料，對於器具、建物，甚至是冷兵器都是功課之一，這是深度。
而也是因為工作，到世界各地與不同人物合作，並從當地藝術的頂端去觀察其背後的底蘊，這是廣度。
而兼有深度廣度的文化洞見，也從葉錦添的指尖流出，一如他擔任視覺藝術總監時對於舞台、服飾、視覺的體會，所以我們也同樣期待他文字作品中陌路的境界。
文同步見於adm廣告雜誌2013年九月號
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