Director:

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愛情是這麼難以捉摸，愛與不愛都不需要理由，因為愛情是盲目的。
維多利亞離開男友，為的是一個她自己也不知道的原因。
維多利亞愛上皮羅，即使她也知道這新感情的開始也是「沒來由」。

維多利亞對於新感情的即將到來，她矜持、退卻。確也不是出自於少女的阮囊羞澀，而是她對於自己需要什麼，其實也未曾明瞭。
而害怕只是一個激動的交會，而就這樣愛上一個人。

女子不去追求有條理的釐清，她只希望能夠快樂的與皮羅相伴，兩人在一起時，她感到了全世界都是他的，但是卻又像是全世界都不是。
充滿魅力的皮羅與她相處很開心，但皮羅真的瞭解她嗎？誰也不瞭解她，於是乎她就這樣子在的抗拒之下，被皮羅給打動，確也釋放了當初她那不願意釋放的愛情。

因為一旦兩者陷入了維多利亞的愛情，她的「沒來由愛情」的這一件事情，常會使男人摸不著頭腦。
也許是男人的思考，總是專注在尖銳、強度、速度、勝負的淺碟刺激，而未曾知道女人的內心上下千百回。

她真的是「我不知道」。

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其實我也不知道，我雖然未曾在被擁吻時別過頭，也未曾從堅實的懷裡突然脫出，然後別下一句：「我要走了。」但我確實如同維多利亞一般，在即將發生之際，我會試著去抗拒以及遠離，這是由於「沒來由愛情」的原因。也許我該向簡單的皮膚感覺妥協，順著導演的無罪開釋，然後自在一點。

導演安東尼奧尼，在此片採用了與「情謎（L'AVVENTURA）」一般，原本的情侶在開場的缺席，用此來表示一個容器的「空」，好比是感情羈絆對象的釋放。
而在本片（L' ECLISSE）中，特別的是對60年代義大利股票號子的描寫，點出的當代的關注以及焦慮。另外，雖然對於冷戰體系焦慮，只消以一個鏡頭帶過，但確足以在今日不可能發生的報紙標題：「核武危機一觸即發」的社會當中，卻是一個深刻註解。

筆者對於黑白片涉獵未深。常在恍惚之間分不清夢境與現實，也就是說黑白的ILLUSION比之彩色底片，更使人能夠神入。筆者認為，彩色底片雖更接近真實，但她也扼殺了電影的隱晦想像空間，所以我們在這個無法被抗拒的「彩色革命」之下，輔以加強的是各種影像特效技術的提昇，便使得電影工業，往著大場面、大特效以更接近真實的幻想世界。其實這些加諸於真實之上得後置，確切說來反而更遠離真實，但也就是要遠離真實，才是紀錄片（Documentary Films）之外，更貼近想像、作為夢、以及電影觀賞者的一盤好菜。

(奇遇, L'Avventura, 1960 ) 

文╱素樸勛

原電影名《L'Avventura》（1960），其更有其他中文名稱：《奇遇》╱《情事》╱《迷情》╱《冒險》 

這是義大利導演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的經典之作，最其中為著名的情節，正是女主角在一開始就消失於故事之中，如謎題，如考驗。三人一齊出遊，一人消失。而剩餘下的好姐妹，與別人的男朋友，這兩個不應該相愛的人，在女主角消失之後，在搜尋女主角身影之間，一邊提防、一邊期待、一邊抗拒，還一邊發生奇妙的火花情愫。

（以下是劇情描述）

三人行苦鴛鴦

好姐妹安妮與克勞帝雅（Claudia, 由經典美人 Monica Vitti 飾演）一同出遊，跟著的是安尼的男人，山卓（Sandro, 由 Gabriele Ferzetti 飾演）。出遊中安妮離奇消失，但是故事與懸念於是開展。  

安妮的男友與眾人在小島上搜尋，眾人傷心之於，搜尋過程中，安妮男友山卓與克勞帝雅有了奇妙的眼神交會。故事於是開展為山卓對於克勞帝雅的追求，而克勞帝雅卻是在心裡掙扎，她哀求山卓，不要再這樣看著她，因為會受不了。她試圖離開這個男人，但是他卻又痴痴的跳上了火車，訴說自己的無奈。好不容易，她被說服了。山卓瞭解克勞帝雅心中疑慮，他深情的、專注，卻又熟練地一次又一次的對她說我愛妳，當克勞帝雅擔心，疑慮之際，她都會要求山卓重複說「我愛妳」，彷彿自己是這三個字的奴隸。

內心戲重提防 

他們倆，比鴛鴦般一同去尋找安妮的下落。可是克勞帝雅多麼害怕，萬一安妮沒有消失，而是還活著，那怎麼辦？故事沒有往這個邪惡去走，而是有不一樣的發展，在下塌的飯店裡，山卓去做了社交，而克勞帝雅先行睡了。

克勞帝雅的擔心，使她一個晚上都無法入眠，而輾轉到天明。天明，山卓都沒有回來，她打開房門尋找，拿起男人的衣服滿足的嗅了嗅，然後放下。一大早，她就到大廳去試著尋找，走過前晚留下的杯盤狼藉以及狂歡的遺蹟，她著急，她害怕的踩著高跟鞋的來來去去。電影懸念已經將對於「安妮」的懸疑轉為接受，現在則是發展山卓與克勞蒂雅兩人之間的，那已默認的感情連結。

狗吃屎不能防 

沒想到才晃到了餐廳，居然撞見山卓居然與一個女子，就這樣在沙發纏綿。克勞帝雅就這樣狂奔而去，山卓掏了幾張大洋就這樣拋下，跟著。在兩人曾經甜蜜的教堂廣場，山卓哭得希哩嘩啦的就這樣坐下，克勞帝雅擦擦眼淚。欺過去，按耐著自己的手不要搭將上去，不要給這男人不應該的原諒。但是，山卓哭得好慘，她忍不住，就這樣摸了他的頭，彷彿他要的原諒，她全部都能給。

過於浪漫的女性包容，同樣的承載了過於浪漫的代價。男人既可以姿意妄為，就要先練好一嘴好本領，並適時的放低姿態，祭出脆弱，好勾起女性尚未退化完全的母性本能，然後再圖一次溫存。這樣值回票價的眼淚，背地裡雖是不堪與脆弱，但是對一個這麼熟練的男人來說，這也是一生受用的了。

（末代黑白電影中最美麗的女演員, Monica Vitti）

延伸閱讀素樸勛：

《羅馬尋夢園》調皮的老人也戀愛 

你說得不到讓我更想要《烈火情人》 

失「根」男與鬍子女《男生愛女身》 

《寶萊塢之爆裂警官》不怕掌摑，怕你愛我。 

《戀愛離線中》超現實的物與時空、很現實的愛與灌溉 

modify:

2013-03-26 editing 片名更正 連結補充

導演：陳可辛

立了投名狀，確往著三個不同的方向去。

姜午陽執著於三人之「投名狀」誼，其他者，皆可殺。

龐青雲執著於天下蒼生之大業，其他皆可殺。

趙二虎執著者，介於其中。
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冷兵器的殘酷描寫，確實是為了中國史上7000萬人次的戰役，做一個粗淺的描寫。

筆者聯想，跳脫「投名狀」之外。其他如外人殺我族者，加上華妙的民族氣節，竟可成為「南京大屠殺」的史詩，然後不斷的被再現、被言說。也許民族的濾鏡多加了一點傳奇，多加了 一點同仇敵愾的心理期待。但是基於人命的最低標準，此兩種言說之截然不同，或許是今日政治力量仍作用其中，而我們都是民族想像之下，不得不的被納入這一個歷史的政治解釋過程當中。 所以當人命儘管是以數字量化，卻仍大大高於其他異族之所相殘殺，但是我們仍舊犬儒的選擇遺忘，而不再提起。

兵家的冷酷，敵不過宮裡的翻騰攪動，正說明了活著困難的窘境。政治仍是至高無上。

離開小村的分道揚鑣：

至死不投清者，手無寸鐵遭箭射死。率108眾投清者，卻也到頭一場空。殊不知為了腐敗滿清的動亂，到頭來確也是死再滿清體制內。

這是對於官場腐敗的一種諷刺，儘管天縱英明者，卻不諳政治，仍是一介武夫。如同「英雄」當中，對於天下、秦之強努的妥協。

片首「死而復生者」，從死人堆裡回來，正好是張藝謀「活著」中對於生命的可貴，是來自於無奈現實的的施捨。

片中的最初伏筆，「我是裝死的」，一反士兵只能戰死、不能餓死的英雄論述，點出為求目的而不擇手段的「兵不厭詐」。此也貫穿了全劇，更呼應了
龐青雲執著於「天下蒼生之大業，其他皆可殺」的執念。

附註：揚州瘦馬。

這是一場巴林對伊朗的足球比賽，伊朗人民為之瘋狂，前往足球場的巴士上都擠滿了人。

狂歡激昂的氣氛，讓人都興奮起來，可是，在巴士上有一個沉默的角落，一個人安靜的坐在那邊，天那，是女人！！

女人根據律法是不得到足球場觀賽的。由於男人在那個場域會詛咒、會叫罵，為了「保護」姊妹，所以不得讓女子進入。

即使是這樣舉國歡騰的體育盛事，女子也不得進入嗎？幾個女子打扮成男裝，企圖闖關，但卻滑稽的被限制在了一個小柵欄當中。

為了保護國家的女人，士兵們也是出於無奈。


作為人民與國家權力的對抗，本片試圖以一個舉國歡騰的情境，來對於不近人情的律法做一個嘲謔式的抵抗。

慣於做平權思考的我們，將其看成是一個以性別作為階級的二元對立。可是那些出自於律法，而被視為是「保護」女性的戒律，確實是出自於保護。

在士兵押送女娃去上廁所時的層層保護，以及他們對應這些企圖體驗精彩賽事的乞求。

由柵欄的士兵，做實況的言說轉播。當球擦到邊框了，不管是柵欄裡外的人，都同時激動了一下，此時不分性別也無分權力高低。

最後經過折騰，這些女娃上了小巴，要送至警局給父母領回，在小巴上，無奈但必須板著臉的士兵，耐不過女娃以及下屬的哀求，必須耐著身子去捏著車外天線，好收聽戰況。

這是一個權力與人情的妥協。

隨著放送，此時氣氛轉折，伊朗贏巴林踢進了德國世界盃足球賽，眾人歡騰，車子由於馬路上都是狂歡的人民，無法向前移動。此時有人突然闖入，送糕餅給他們吃，有人向士兵們伸手邀舞，幾個人就這樣被蔟擁了去人群中，各式各樣的人在街上跳舞，就這樣消失在歡樂氣氛的人群裡。

儘管律法嚴峻，但二元對立終將妥協，一切都是愉悅的功勞，這個愉悅是來自於民族的驕傲，關於這個想像此暫且不論。

關於自己的民族，何時能躍上國際舞台？卻又是一個衍生問題，說得較不高尚一點，就是何時我國可以為了一個賽事，使馬路騰塞、使人民陷入一種集體的愉悅與驕傲當中？

導演：戴思傑 Sijie Dai

安安跟李明在一個美麗的植物園中相遇。

在這個幾乎遺世獨立的美境，「她」們儘管相愛。

卻依舊無法在傳統的父權社會下被接納，所以，安安想到了一個辦法，讓她們可以永遠在一起不分開。

可是，真的有辦法嗎？

記得在那個時代的氛圍，曾經中共與蘇共的政治合作密切，相對於在社會上也有許多與俄國人民的交流。

於是，俄國混血女子的異國風情，在洋人優越的傳統觀念下，其以一個女性的姿態，而受到了來自於社會制度的苦難。

顯得階級不是以國族分，不是以黨派分，而是以性別分。

在性別當中，主人翁更受到了來自於「異性戀」霸權的對待。

解放軍人身份的哥哥，代表著依一個征服，既「父親」之後，對於傳統父權、「異性戀霸權」的繼承。

而扭曲、暴力，粗壯的手臂，正好是中國共產統治者對於譬如西藏的無情蹂躪時的表情。

名為植物園，那種草木無爭得烏托邦境地，有美不勝收的溫軟耳語，但是，奏的一聲，落下鑼來。

正如主人翁梳起的頭髮一般，那種凜冽的氣勢，敢於主張差異、主張自我，卻壓不過任何來自於社會的無情批判。

形成強烈對比。

這是個觀察南韓動畫工業的小視窗。2D穿插3D的特效場面，早已是小兒科。電影配樂、題材更是新穎。

其實說電影是政治的寓言以及國族的焦慮卻也一點也不為過。在本片中對於北韓政治：神格化領導人的嘲諷，以宣傳共黨的版畫手法表現。

即使時間設定再未來的時空場景，也無法脫去既有大韓民國的集體焦慮，以及對國族的期待。

題材者，也脫去不了全球政治議題的價值規範。在全球暖化的基礎上，推行到了最極限，人類將靠排便作為能源的唯一來源，而人們排便可以得到生理上的刺激物質，而使人變得墮落，甚至在外表上的四肢、腦容量也開始退化，這為非是對於當代能源吃緊的一種寓言，便將人們為了自己所造成的苦果，而卑賤的為了尷尬的物質服務，用肛門來作為與政府角色聯繫的工具。

當然建立在這錯綜時代的愛情與逃殺片段才是目前的焦點人物，逃殺以及奢華的血腥冷血過程，參雜了「七龍珠」是的人造人結構，變態的科學家，以及「日式av工業的縮影」，「韓式流行音樂」的串場。這個建立於未來的文本，毋寧說是超越了現代，更建立在以現代作為延伸的融合之中。

是以我們對於寓言期待，卻對劇情上得圓滿結局一點也不意外。

國籍：羅馬尼亞

親愛的，妳如果夠義氣，那麼注意，請不要交到笨朋友。


對於悲慘命運的描寫，通常都是用加倍的悲慘來作為註解。

對於觀眾所殷切期盼的救贖，文本早就不與理會，他要告訴妳，這次是慘到底了。

這次真是一個血淋淋的教訓，從一個堅強女大學生的第二人稱，另一個無所頭緒的麻煩者，形成強烈對比。

但是這對比之中卻有深厚姊妹情誼穿插其中，形成拉鋸中的拉鋸。

敘事風格擅長緊張描寫，自然的手持鏡頭也使妳頭昏腦脹。

到底這是一個什麼樣沈重苦難，預期會如此令人難以接受？請觀影便知。

國籍：捷克

那個關於家庭的情感被拉扯著。

幸福的代號，以「美國」作為解脫的代表，來自美國的情人，帶給了女主角一線離開貧乏生命的轉機。

但是同樣的那個來自美國的男人，卻毫不客氣的對於這土地展現了高姿態的傲慢，僅管他是愛她的。

為了成全另一個幸福，幫助她殘破不知自惜的朋友，她暫緩了赴美的幸福。

而一個社經地位低落，卻又樸實的青梅竹馬又一直等她，此男與來自美國的男人，確實是天壤之別。

家庭的情感描寫匯聚到了這倆。

愛情的空間終於妥協，赴美的佳人確實的傷了男孩的心。

歲月荏苒，她從美國歸回故鄉，那個待在心理，一直等她的男孩，已不再出現於那個往常會出現的地方。

隨著軌道尋找。

故事就此，又是一個未完成的夢，停在這個地方。

國籍：美利堅共和國

本片相當適合念英國文學、美國文學的相關領域學者來觀賞。

中心思想就是四個字母：「fuck」

fuck在政治上，曾經是家長團體與流行電視娛樂的拉鋸戰。
儘管諸多髒字的娛樂圈，自古以來都是一種道德與言論自由的拉鋸場域。

那麼為何言論自由的美國，居然限制人說髒字。
這當然成為衛道人士與言論自由分子的領一場戰爭。

不過這個髒字，卻能精準的傳達諸多意義，可以超過其符號本身，衍伸詞類，鑲嵌於其它字眼中。更能加強語氣，表達奮怒，也表達開心。

本片採訪談、紀錄片方式，在政治、音樂、文學、性、電影 各方面上去探尋此字的學理意義。
喜歡花錢去戲院裡聽髒話的，可不能錯過。

國籍：羅馬尼亞

一個臭屁的法國軍官。他帶著他的榮耀、他的驕傲，他的無與倫比、獨一無二的。

一枚叫做「原牛頭像」的郵票。 它承載著諸多人命、金錢，以及超乎那方寸之間的意義。

與羅馬尼亞軍官吃飯。

在一個小室，在一群羅馬尼亞軍官面前，這個來自於傳說的高貴客人（郵票），在傳閱之間，居然消失了！！

一生不求豁達但求高貴名節的羅馬尼亞軍官，神經質的要找出是誰偷了這枚郵票。

一個老頭兒就這樣身先士卒的脫去了衣物，大聲嚷叫著其他小兵也脫去衣物。

這個一幕如小丑般的畫面，被下士看在眼裡，他拒不脫衣，但以性命擔保無偷郵票。

看戲的人此時被老長官以手槍相逼，甚至追趕跑跳碰，情況緊張一發不可收拾！！！

此時浩呆廚房敲敲門，拿出一枚郵票：「這是黏在碗底下」

下士與長官相擁而泣。送走了尊貴的客人們。

儘管老長官讚揚下士的英勇表現，

但是拒不被搜身的下士，其實有更驚人的秘密。。。。。。。。。。。。。

國籍：羅馬尼亞

羅馬尼亞在歐洲的南方，其實在印象中是具有屠龍故事的一個國家。
在今日的羅馬尼亞，也是一樣的對於這個世界有著特定的映像。

這不能說是一種誤解，只能說是一種有限的認識。
正如片名所提之加州夢，這個美國來的，傳達著一個未完成的想像，那種渴望比之真切得到他，更讓人為之嚮往。

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故事這這樣的，由北約（Nato，北大西洋公約組織），所派出的一個軍事單位，此單位由美軍所率領，他們載著精密的武器系統以及裝備要過境羅馬尼亞，
到南斯拉夫去停止當地的轟炸行動。

而羅馬尼亞一個小鎮的車站站長，他擁有地方惡勢力，而與過境的美國軍人開始產生了故事的交叉點。鎮上的女學生，也開始隨著這鎮上的故事，開始了對於加州的想像。

對於美國的想像與幻想，其實正是今日世界的普遍寫照。
片中描寫了類似文明衝突，除了國家制度的不同描寫、語言、文化，但是不變得是愛情，愛情是共同的語言。

2009台北電影節：面對雄性歐盟鬼魂《控訴風暴》

催眠三部曲之《歐洲特快車》 ( Europa )

2007年金馬影展：「加州夢、未完成」

若不是大夢過後怎會大醒。

片中瀰漫歐陸無拘無束的愛情觀，看似不羈，但卻又是那樣自然的順從於個人。
法國的街頭有著慵懶的氣息，不管真切的街景為何，片中特寫到的幾個電影海報你瞧見了嗎？
譬如阿波卡獵逃，即使美國電影在全球的霸權工業，順帶一題法國是唯一向美國出超的電影輸出國家。

其實片中描寫的浪漫，是建立在一個工人階級的自在的生活之上。工業革命以來的「工人」範疇逐漸擴大，擴展到勞心者。
這樣浪漫的工作，加上歐陸普遍擅長描寫對人與人之間的距離，用親密與距離來表達疏遠與情感。

男主角是個典型的大男童，無拘無束、自由自在，又充滿魅力，在大醒之後，開始尋求真切的自我，浪漫的不是故事本身，不過那個尋我的過程，卻比浪漫的街景與歌曲，更令我深刻許多。

(Black Sheep, 2007)

太多人關注此片，我不得不多寫一點。

文／素樸勛

國家優勢

這是一部紐西蘭趣味的電影，國家的電影有著國家該有的元素，譬如加拿大的「《雙寶鬥惡魔》一開始就誤會大了叢林殘殺YA片」就是將國家擁有的大片森林作為其電影中重要的角色之一。而《暗陰羊》中的紐西蘭國家角色，就大量的運用了草地、牧場，和一望無際的綿羊海。

同為黑色幽默的殭屍系列《殭屍肖恩》(shaun of the Death, 2004)，同為殭屍題材的血色喜劇書寫，一反常態的恐怖中帶著蠢痴的戲謔殺戮，可謂KUSO類型。

可以對應的是，作為痴蠢在危機時刻不長眼的角色，在變種殭屍片中得以有著相同的角色安排，一來是可以證成有理由以及爆破人體、刀起頭落正當性，因為對手是殭屍來著，所以不用顧及人性，此時尤其可以大展身手。而《殭屍肖恩》中不長眼的角色 Eddy，同樣的也在《暗陰羊》找到了相對應的角色，Daniel。

草食也吃腥

「What a funny animal」說完這句話後，對於往常被視為無腦、溫順的動物，開始其個性的反撲與囂張。這樣的個性轉換的反差張力，其中的科學解釋不為重要，也不需要在這樣的血腥恐怖片中多加著墨。草食動物反噬人，這樣恐怖的設定雖不會讓人在現實中懼怕綿羊，但是尤其是在這樣的設定之下，故意造作揉入的感情線戲劇發展(這部分又與《殭屍肖恩》極為類似)，這樣的愛情既為搞笑，也得以為了在怪奇的路線中，發展出一點傳統的陳套，讓我們感到熟悉或是一點點溫馨。而這樣的溫馨，卻也是建立在噁心與惡搞的東殺西扯，和扭曲的科學研究之上。

人形兵器的真實存在，究其所以居然只是個平凡的普通人。

他擁有特別的體質，但是他要怎麼變大呢？變大了要穿什麼衣服呢？

還擁有自己的節目時段。

這是一部第二人稱式的電影，充滿了英雄的落寞，以及巨型人形兵器與怪獸對戰的場面。

各種白痴的怪，以及過氣的英雄「大日本人」。每個「獸」都有其特殊脾氣，又超白目。

如何才能拯救收視率以及贊助商呢？

大日本人縮小之後，也有自己的困擾以及家庭生活。

真實與虛實交雜，極具kuso，以及笑點，將日本「人形兵器」、保衛世界的日本次文化，作一次重量的電擊！