（阿鼻, 2011）
文╱素樸勛
《阿鼻》是本屆金穗獎最殘酷，最寫實的紀錄片。電影呈現一個家庭的撕裂與衝突，導演本人用鏡頭敘事，也直接進入敘事。導演側面描寫憤怒情緒，也正面置身於憤怒之中。如抽絲、如推理，令人倒抽揪心，將親情人性赤裸解剖，如人間反思。
懸念開場
泛黃的照片，一家三口的家庭照片，是導演鄒猷新幸福的開場，那回憶中的家庭溫暖，也被封在相本當中。一直到2007年，鄒猷新捕捉到了家暴發生的那個瞬間，那一天，他（兒子）剛好回家，拿著攝影機質問父親，而父親伸手撥去攝影機，導演說：「這是學校的攝影機，碰壞了你賠不起！」又說「我是不會放下攝影機的，攝影機是最誠實的。」
片頭的幸福崩解的太快，也讓觀影人瞬間陷入了事件的現場。在那個瞬間，也許是紀錄片而非劇情片的關係，觀影人接受的情緒既直接又強烈，立場與定見在須臾之間就決定了。而故事並未就此停歇，後來，導演將拍攝大綱給他的雙親過目，故事一直追到2010年。
抽絲剝繭
片名《阿鼻》直接就是指稱「阿鼻地獄」，也不用假借或是譬喻，直白描繪深陷如此家庭的無奈。開場的暴力，讓故事起了個頭，也讓觀影人立場就座。待導演鄒猷新繼續追故事，放下憤怒與不安，分別進入父親與母親的內心世界，循循善誘，抽絲剝繭，按照施暴邏輯去探查動機，也質問母親為何執著，此時才發覺令人可悲可嘆的，並不只是拳頭本身，也不只是暴力後的哭泣、沉默、傷疤而已。
於是如推理、如邏輯故事般，有動機有故事。看似紊亂的拳腳，漸漸看出套路招式，家暴的兩造，立場轉換，而才就座的觀影人，這時必定重新檢視自身定見了。
阿鼻地獄
我們既稱電影描繪第三世界故事，多為消費其苦難的電影，是種道德爭議的消費。而導演描繪家庭企圖異常大方，也殘酷自我告白，將家庭的醜與善，用鏡頭誠實記錄。紀錄片工作者，通常都會避免介入故事發展以及被攝人物，而本片《阿鼻》導演，本身是敘事者，同時也是家暴故事中的當事人，隨父母親憤怒，隨情緒大聲吼叫，卻還要保持理性，替觀影敘事理出邏輯，抽絲剝繭。
《阿鼻》挑戰道德底線，挑戰敘事角度。《阿鼻》不是一個不孝順孩子，替父母洗臉的爭議紀錄片，而是一段療傷之旅，而這條療傷的路上，無論是否有百分之一感通的觀影人，在觀影中憶起曾經發生在泛黃記憶中，無論是客廳爭吵、或是手起腳落的那一幕。或是憶起懵懵懂懂的成長時期的那些沒有發言權的，被視為永遠只是個小孩的無力。
而紀錄片《阿鼻》走過死亡的幽谷，所以既為地獄之作，也成為無比癒療的紀錄片。
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