（中文版搖滾舞台劇《搖滾芭比》,2013）
文╱素樸勛
《搖滾芭比》是齣音樂舞台劇，開場的歌姬妖嬌又美麗，卻用搖滾說關於陽具的故事，用龐克控訴她的愛情，時而輕柔、時而冒犯，充滿了衝突，也讓張力層層疊起。與各種自覺和療傷的故事一般，儘管自我剖析的過程殘忍又傷痛，這個過程最後終於身體上的各種女性特徵的崩毀，不只解脫了自己，也救贖了另一個「跟自己一樣的人」。
（現場高潮之一）
文化融合
《搖滾芭比》是美國劇作家兼導演米契爾（John Cameron Mitchell）的代表作，而改編成中文在台灣演出。在那個柏林圍牆聳立的年代，對主人翁變性搖滾歌手 Hedwig（呂寰宇飾）來說，當時穿牆來的美軍電台，是她音樂的養分，也是她後來赴美發展的音樂基礎，開啟了她與男孩湯米的快樂與傷心之歌。而這本舞台劇開場，由 Hedwig 展開由國旗縫製的雙翅，背景音樂是中華民國的國旗歌，細看國旗披風的裝飾，一半是美國國旗，一半是中華民國國旗。當然全本中文演出，在許多獨白的細節裡，也可看見改編成中文版（台灣版，因為若是香港、中國大陸版，這本一定不能用）的用心，以及希望各位觀眾可以進入故事的企圖。
葷笑話
而台灣的國族議題，無論中華抑或是台灣或中國，在本劇中被多次提及，當然，是以一個戲謔的方式。冒犯？全然不會，如同對男體、女體、性器官的各種玩笑話一般，擁有「雙重性」的Hedwig，走過身體的痛楚更了解「才剛當了女人，大姨媽就一直來」的心情，於是最有資格將這些東西戲謔的掛在嘴上。既然連發的葷笑話不減故事強度（口交笑話如嘴裡含滷蛋的說：「我願意」），那看似嚴肅的國族認同與主權又何必嚴肅？
復仇芭比
Hedwig 與男孩湯米的愛情最終在對方無法接受她的性徵而告吹，這也是《搖滾芭比》中很重要的故事發展線。不相見之後， Hedwig 與湯米打對台的決心也相當堅定，她必在他的演唱會旁邊辦演唱會。《搖滾芭比》在故事中運用了很多不同的舞台效果，有MV的屏幕，手繪、歷史片段、象徵符號交替，也有模擬「隔壁演場會」的湯米之門，更有簡潔有力的故事道具（幫浴缸裡的湯米打手槍的葷笑話真是一絕）。而這些成分加上了現場演出的音樂，雖然歌詞難以清楚理解，但是搖滾精神！
ENDING
下體如芭比娃娃一般的《搖滾芭比》看似發牢騷又耍風騷，但卻有意外性的結局，並呼應了最初Hedwig 說過的「半人寓言」。在性徵與心靈的錯置之下，故事一開始的衝突性就決定了，這個糾結在最後，在女神形象一邊崩壞，在強烈舞台逆光下得到紓解。最後的歌曲超動人，不同於先前歌曲橋段的群眾強烈鼓掌，霎時，舞台下沒有一個人拍手，也沒有任何一個人嬉笑，因為那個瞬間既莊嚴神聖又難以言說。
那麼，就聽她用唱的吧。
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