GMX金曲論壇《音樂就是態度》 Orbis X Greddy X Arthur
城市展演空間的美麗與哀愁
（2012年的金曲音樂節已落幕。而今年（2013年）這一項樂壇盛事，預計將在七月舉行）
文／素樸勛
LIVE HOUSE 的蛻變與成長，一路走來，留給我們的不只是只有酒精還有煙霧繚繞的HIGH歌，還有關於樂手培育的精神，社會接納的態度。於是LIVE HOUSE就默默的書寫了這個城市與每個樂迷的記憶，本次的GMX金曲論壇讓我們邀請音樂展演空間的一方霸主，談談這些空間故事的美麗與哀愁。
我搭上了兩千年的歌手解約潮
林正如 Greddy Lin （河岸留言創辦人）
音樂的多樣性在這幾年是比較自由的，這在兩千年前是沒有的，世界的潮流，在mp3潮流，載體的變革之後，LIVE HOUSE一直都在，但是在2000年前是沒有產值的。在台灣，數位產品的產值是佔總額的7％，LIVE HOUSE的產值有20%，這是不正確的，國外的狀況，兩個數值通常是反過來。LIVE HOUSE的意義，對樂團、對音樂人來說是一個自由發揮的平台，因為一個contain要讓大家聽到，一般的作法是要進唱片公司、發片。現在的好處是音樂人可以用自己的姿態，用自己的表達方式、自己的語彙去表達。我認為獨立音樂，不是種音樂型態，而是一種運動。試想，如果沒有了產業、商業機制，還要不要玩音樂？要，那就要運動。於是LIVE HOUSE呈現著重要的角色，在國外的重點城市如LA，當地的 LIVE HOUSE 保存了城市的展演紀錄，不是很大的空間，但是可以作四十年。現場都是這些經營者，我們瞭解最重要的是contain哪裡來，到了利物浦的經驗告訴我，數量是可以帶動質量的。
兩千年，剛好是一些歌手的解約潮，我搭著這個潮流開始思考一些問題。作音樂是很卑微的，與許多經營者的配合，例如餐廳，讓音樂人還可以看到台下的廚師在切牛排，這些經營者，有的靠音樂營利，有的靠酒水賺錢。早些日子，我就是這樣一直表演著，一直到921大地震的時候，所有的case都取消了，取消到隔年六月，於是我自己終於靜下來，開始可以作點事情。我在公館遊蕩，一個普通遊蕩的小伙子，走到米苔目的對面，那邊下去有個很奇妙的空間，有包廂，還可以泡茶，當時那的地方正在招租，於是與我心裡「我想要一個舞台」的想法一拍即合！
演出需要空間，音樂需要舞台。與表演一起成長，我看過台下三個人變成三百人的團。到了西門紅樓的時候，那個空間原本是肉販、菜販的市場設計，那我們還要作嗎？其實當時的我根本沒有選擇，還是做了。我認為產品的價值在於熱情有多少，這當中，教學尤其重要。我提及的過熱，是LIVE HOUSE的產值一直在增加，但是musician 在哪裡？更重要的一件工作，於是就是「人才的培育」了，這也是我一直在做的事情。
不要講SIZE，我們講風格與精神
傅鉛文 Orbis （這牆藝文展演空間 執行長）
這牆(THE WALL) 2003年成立，八年來，我們做了什麼？當你提到LIVE HOUSE，第一個就會先想到的就是PUB，同樣的，這樣的設想也會遇到公機關的查核，於是為了與公部門交手，THE WALL做了很多改變。首先我們申請的名稱，就是「這牆音藝文展演空間」，因為藝文兩個字，許多朋友會說沒有必要「藝文腔」，但是我的看法認為。把這樣的環境的感覺充新定調，讓更多人會進來，這是更重要的事情。這方面，除了改善舞台音響、技術規格之外，也培植我們的技術人員，在演出時間方面，也將開場提早至八點，並規定要在一定時間內結束，這方面也受到很多人的反彈，因為演出不就是要越晚越HIGH嗎？其實是為了要讓大學生趕捷運，讓來THE WALL看演出這一件事，並不代表是夜生活。也因為讓許多上班族不用排隊也可以購票，THE WALL除了是第一個採取電子售票的展演空間之外，也在網路上發布Google calendar的電子行事曆規劃，取代昔以前翻破報看演出行程的日子。也在菸害防治法頒布之前，我就已經發現不是所有人都跟我一樣習慣煙味，於是我花了很多錢做了空氣濾淨的工程。
演出內容方面，我在2006年就預定每一個月邀請一個外國團演出，一開始欲只要是外國人就好，於是乎這樣的規劃就開始賠錢，但是這樣的想法一直堅持，直到2011年就開始賺錢，這樣過程之中，也讓國外的演出者給我們帶來了很多的技術與觀念。我認為，音樂，必須是要在一個開放的市場才會成功，這也是我一直在做的事情。然而，政府單位卻始終對我們以奢侈稅的角度，對我們的營收課稅。這幾年來，有大財團也投入了展演空間的事業，以前，我們跟音樂人談得是尺寸，例如你要2000人的空間，我這裡不行，那就去TICC(台北國際會議中心)吧。現在這個世代，日本、美國的團隊都來台灣調查投資環境了，而國外的狀況是，可以有一個很小的店，就專門提供一種表演，可能光是搖滾，就有很多不同的搖滾專門店。我希望，未來台灣的LIVE HOUSE，可以不再講SIZE，而是講一種風格與精神的分眾。
我不敢拿出萬寶路，因為他們都抽白長壽
陳彥豪 Arthur Chen （Legacy Taipei 總監）
80年代90年初，那的時候應該只有滾石跟飛碟這兩大音樂公司。那個年代，我最愛的兩個歌手，是黃鶯鶯跟張清芳，一直到了杭州南路某一個LIVE HOUSE之後，這個不可思議的機遇，才改變了我的一生。昏黃的燈光，煙霧瀰漫，我當時抽的是萬寶路淡菸，但我根本不敢拿出來，因為大家抽都是白長壽，我本身是聽Heavy Metal 以及Hard Rock 的，但是沒想到我那邊體驗了另外一種音樂型態，一種也是鬼吼鬼叫但卻是另一種的聲音。我認為， LIVE HOUSE是種生活風格，就像是要去電影院看電影一樣。一般的藝人發片，就是要宣傳，或是上節目玩遊戲，但LIVE HOUSE是一種新的平台，我認為歌手本身需要live演出的技能，才能符合他的身份地位。美國例如小賈斯丁以及小甜甜布蘭妮也都有固定的巡迴，並擁有演唱實力。我們不用排斥主流藝人，以及主流音樂，如果經過包裝的偶像也有演出實力的話，這是很有影響力的。
比起其他的展場，Legacy Taipei 是比較大的，沒有柱子。但相對來說，也是需要比較多營運成本，無論租金或是人力。就獲利而言，我們的酒水獲利是不到3%的，但是主管文化機關卻希望我們不要銷售酒類，如果配合的話，因為只佔3%的獲利，所以影響不大。但是，這是一種態度，譬如我覺得看電影一定要配爆米花一樣，所以我不願意。這個例子，表現出了政府單位對藝文展演空間的既定印象。也讓我想起好久以前的一段小故事，當時我曾經開過一個LIVE HOUSE，有黑白道的問題。黑道的問題，非常好解決，就跟大哥喝個幾杯酒，固定送上洋酒交個朋友就好。白道的問題卻難解決，他們說：「我允許我的轄區有女陪仕、色情按摩，因為我知道他們裡面在幹甚麼。但是我搞不清楚你們是在做什麼，每天晚上一到，一堆長頭髮的男生在這邊聚集....」
Legacy Taipei 會邀小團體表演，但是經常賠錢的。我們在演出的團體上沒有限制，也沒有排斥主流，大部分是以主流的營收來平衡小眾的虧損。租金方面，華山裡面的這個地方，居然跟外面忠孝東路的租金一樣，這方面的政府作為，是可以再對我們友善一點的。如果不能賺大賠小，我們也就只能多請人氣高的任賢齊以及周湯豪了。
全文刊載於《廣告ADM》雜誌 253號
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