（Touch of the Light, 2012）
文／素樸勛
因為片名透漏的緣故，以為是《一年之初》的意識流，所以對《逆光飛翔》有了一些刻板印象。而除此之外，筆者沒有帶著任何企圖與期待的進入戲院。
消費殘缺的電影
裕翔一出場，我就莫名落下了眼淚，因為他的演技，彷彿觸動了那被消費的殘疾，與內斂的情緒。是的，他的天生缺陷，在戲中也被挑明來說：「都是因為他看不見，所以才是第一名」於是乎，演技與真實，演技與道德的分野，一切都模糊了。還記得《汪洋中的一條船》系列中早期晉用真實小兒麻痺演員，經過導演要求在地上爬行，至此博取同情與電影創作就模糊不清了，但，《逆光飛翔》的裕翔又是如何呢？筆者懸著一顆心，一直在他入圍了金馬才得到了解答，因為裕翔經媒體訪談表示：「也許我的身份不一樣，除了作為一個演員，我還做了電影配樂。」又說「很多表情我不會，所以我是硬擠出來。」語畢，筆者慚愧，裕翔自許演員身份，我又何須掛上眼鏡看他。電影《逆轉人生》中不把對方的殘疾當作一回事，而以正常人的嘻笑、怒罵對待之，不就是一種「不歧視」嗎？
《聽風者》有個梁朝偉
同樣在2012年上映，檔期重複的兩部電影。《聽風者》繼承《風聲》的諜報傳統，在立場上國共互換，而作為悲劇角色出場的梁朝偉，一開始詼諧又調皮，片末卻恐怖的入魔無以復加，身旁的人卻無視他的悲劇行徑，還讓他繼續在工作上努力建功，這是時代的悲劇，也是個人的悲劇。在《逆光飛翔》中，走的不是莎士比亞路數，胖子閃亮室友看起來驕傲滿滿，卻是好相處的咖，日常學校的活中的兄弟，打鬧中也帶著努力向上的精神，將可憐、悲情、弱勢的味道，加上了不同的風味。這道風味不是稀釋，而是拉進了觀影人與電影文本的距離，如此一來比起《聽風者》共產黨政治正確的大時代悲劇，更能使人感通鼻酸。
每部電影都有一段最難忘的戲
德國音樂電影《琴鍵四分鐘》描寫更生人，在掙扎的生活中與音符陪伴，最後用鋼琴為自己的生命，譜出與眾不同。這同為勵志的電影中，除了讓人炫目的「上手銬背對彈奏」的深刻鏡頭之外，音樂更是令人難忘，於是電影之後，該戲的電影原聲帶大賣。《逆光飛翔》的電影配樂不用多說，令人深刻的鏡頭中正是那《聽風者》有周迅，但是《逆光飛翔》有尹馨啊。
筆者最難忘的戲正是尹馨作為代課老師，幽幽地經過了母親，打聲招呼之後開始上課，把不安的媽媽與裕翔，冷落於所有考試的學生之外。也幽幽地說：「有同學在發呆唷」讓尷尬的裕翔與擔心的母親的心都要糾結在一起。考試結束，看似冷冽的代課老師，卻讓裕翔在大家面前將所有題目重新即時彈奏，讓其他同學為之眼亮，這樣的用心讓筆者以為冷冷的老師，又一次讓我慚愧。方才的漠視，正是一視同仁，不把眼盲當音樂障礙的大智慧啊！
以上，正是筆者深刻的一段戲，電影播映至此段落，從一開場開始算，筆者的眼淚都沒停過，這是濫情哥愛哭還是電影的張力太強，各位客倌可以入場試戲，幫幫素樸勛評評理。
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