前言
海角七號泛政治化之後,台大許介鱗教授與諸多學者之間的論戰於焉開展,一時之間甚囂塵上,剩至連韓國電影的神主牌都被搬出來.....
封建殘渣
何謂封建?除了字面的意思之外,更有食古不化、冥頑不靈之意。而裹小腳,結辮子在今日被認為是相當封建的不良傳統。但是仍有裹小腳的人還活著那,你要跟他說這樣多醜,可是相當不堪。同理,後殖民的台灣,早脫離殖民者與被殖民的二元對立,今日那些「日據」、「日治」的時期,早就都被「日劇」拋在腦後,所謂的國仇家恨,經由現代的消費主義、資本邏輯詮釋,早就將侵略者與日本國分的一清二楚。
舉世皆然,活在後猶太陰影的德國,矯枉過正,反而對今日猶太犯罪集團睜一隻眼、閉一隻眼。真正的不歧視,就是真正的一視同仁。 而今日的「崇洋媚日」,早已脫離民族情操,而是朝向技術、觀念、科學的工具性價值邁進。當然,帝國主義經由商品的種種宰制學說,觀察到的只是國際分工的單一面相,也並無錯誤,而作為分工繁複的國際產製過程,早已超越了所謂單一國對另一單一國的「單方面」剝削、宰制、奴役。
即使仍有,但對於台灣來說界線已相當模糊的。台灣就是一個無所謂的女孩子,讓很多不一樣的叔叔來到他的家裡玩,有的時候這小女孩還忘了穿裙子,有的時候甚至忘記穿內褲。
自由市場
何謂自由市場,就市政府不干預、國家間無壁壘!但是這理想,對影人可是有這樣好卻無那樣好。就「區域主義」而言,對韓國好的電影政策就當然的好萊塢遭成衝擊,而反之亦然。
文化產業在這個年代,可以說是一國國力的展現。尤其是電影,作為八大藝術,亦即諸多繪畫、音樂等等藝術的總和,更是國家文化產業的火車頭。 英國跟美國的關係,就是姊姊跟弟弟的關係了吧。弟弟不管在怎麼強壯、強大,姊姊總是不忘紀要穿好內褲畢竟弟弟是男生。英國的國家政策,在電影方面,好萊塢電影必須延遲兩個月才能在英國國內上映,旨在保護國家電影工業。
即使在英國也是有「國片」被好萊塢痛擊的情形!這是普遍的國際現象,而美麗浪漫的「法國」,是全世界唯一對美國出超電影的國家,法國在憲法中就明定了推廣法語的憲法條文,而反應在法國文化政策上。
韓國更是直接,螢幕配額制的限制外國電影上映天數,來保護國內的電影工業。中國每年也限定外國大片配額,其尺度審核更是嚴苛。世界的強大國家都有意識的保護自己的電影產業,唯獨台灣門戶洞開,時時刻刻同步上映,自私的非「市場經濟」的國家保護政策,難道只有成功之後的事後補助嗎?
香港、台灣、南韓
彈丸之地香港,居然在70年代在亞洲電影稱霸,題材除功夫之外,英國人的阿sir也是電影中常見的題材。隨然後來由於商業化、跟拍風而泡沫化的電影工業,其豐富的敘事究其原因就是來自「殖民香港」。由於特殊的政治地位,港人「香港」、「中國」、「英國」的三重認同與焦慮,在在的反應在他們的80年代警匪、臥底、認同等等電影當中。
這樣書寫當地人們焦慮的歷史,一方面是香港沒有歷史,不若上海、北京,是那樣有深厚底蘊的城市,而這樣焦慮的抒發,嘗試書寫香港,並不會遭到打壓,因為封建的年代已不再。
韓國對於國家分裂的焦慮,不亞中國與台灣,但是對於共產北韓的書寫,也不再是禁忌,不再是鬼影幢幢的異端邪說。
說到台灣,「悲情城市」在當時就是異教徒了,其對於政治尺度的挑戰,受到當時政局的重重刁難。而今日,封建已遠離,不論是228事件、日治社會、國共之間,全面都解嚴了,那些媚共、媚日、匪諜的日子早已過去,在政治上也許真有該死的漢奸,但是在電影書寫中卻絕不會有為政治服務的目的,特別是今日台灣的商業氛圍,因為電影作為一種具有雙重性質,兼具商業、文化性質,所以他可以藉由商業載體,進入各個國家。 也就是為此,諸多國家的文化政策上針對此來做壁壘,以保護當地電影工業。而今日臺灣的黨國體制早已不再,軍政訓令式的影片拍攝手法,早被視為是愚民式的作風。 不過有新的手法愚民,但這就不在我討論的電影之列了。
但是今天,將一個可以比擬中國「瘋狂的石頭」的國片奇蹟的「海角七號」,這不是偶然,這是一種對斯土的共鳴,對於日治時代的書寫,本來就是存在在這四百年來的島國記憶。將其自小為後殖民的殘渣,不只是封建的觀點,更是狹隘的怕鬼人,不過我不會嫌他那小腳醜怪,只要他裹起來的話。
- 10月 22 週三 200803:50
我的大字報 炮打許介麟
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說到藝術不為政治服務 我明白你指的是導演並非旨在拍政令宣導片 但並不代表潛意識裡的/身份裡的政治意識不會出現在片中 可不是導演想刻意迴避就做得到的 依詹明信的國族託寓理論 亞洲電影作品中其實都有意或無意的透露著政治意涵 所以 以創下驚人的本片作為一種現象 並以其為主題討論到底它喚起台人怎樣的政治潛意識 也不為過啦 不過我是沒深入了解你所說的論戰就是了 可有網址? (伸)
身分意識的顯露只能說是「反映」在電影當中,符合各種媒體建構下的現下社會。倘若要逆著潮流去做一個建構,我特別強調「商業邏輯」。只要有商業性存在,這樣的建構必定是在社會所允許、約定俗成的框架之下,要跳脫其去建構,只會惹人嘲笑又封建。 你說: 「但並不代表潛意識裡的/身份裡的政治意識不會出現在片中 可不是導演想刻意迴避就做得到的 依詹明信的國族託寓理論 亞洲電影作品中其實都有意或無意的透露著政治意涵」 顯露何辜?我文中提及,香港的認同焦慮是其創作「無間道類型電影的來源」,而焦慮的抒發,與焦慮的建構不一定相輔相成,隨之而來的反而是「焦慮的紓解」。 表露出來不是罪惡,也不是禁忌。電影早就解嚴,也不再封建! 關於論戰你可google那教授大名。
我的意思是不是說海角被指為後殖民是理所當然 而是值得作為文化現象來作研究啦 我個人是覺得它的票房不是單純媒體炒作可以達到的 畢竟以前其他國片也試過這樣的行銷手法 卻未見像海角一片如此成功 對了, 在土豆網上,可以在線觀看海角~可以看一下大陸網友對海角的反應,也頗有趣~ 我的陸籍嬸嬸這次回台有去電影院看, 雖她說有字幕, 所以"看得懂" 但你覺得我該如何問她"看不看得懂"?
這就意會吧!四川話的「瘋狂的石頭」之成功,也如同海角七號在台灣的盛況一般! 我聽不懂四川話,但是我聽到「嗎啦個巴子」這鏗鏘有力的聲調,就也忍不住發笑,雖然髒話滿天,但是作為中國方言之一的「台語」,應該可以影起不小共鳴。內地之外,即將在港上映,香港的鄭文華,在粵語地區的字幕做了些適度翻譯譬如「卜街」,我相能夠體會的程度,應該會加高加深。
關於許介鱗的影評,我覺得他企圖傳達一種廉價而狹隘的觀點:「講日本語=挺民進黨=反國民黨」,海角七號表現的本土草根生命力在他眼中當然成了不入流的、不文明的、缺乏哲學思想的媚俗兼媚日電影。在他刻板印象中,關於殖民元素電影非得表現出殖民地人民受到壓迫的嚴肅議題才算入流的電影吧。
「海角」媚日,許教授哭哭。 「賽德克」仇日,許教授笑笑。 魏導演的兩部片,讓這個用自己觀點的老頭兒,又哭又笑,黃狗x尿。 重重點是,其泛政治化鑿斧痕跡深刻,在「聯合報」的兩篇文章中,一篇批海角媚日,一篇說韓國脫日殖民而電影成功。除了他不了解亦無提韓國電影配額制之外,更在兩篇文章中分別提到「陳水扁」「金美玲」,我可看不出為何與這政治人物有關? 可以google文章,分段實在牽強,更遑論刊登。
香港沒有歷史?對這句評論比較不能苟同,一定要五千年才算得上歷史嗎?
此論文化的厚度表現在影像而言。 這是採納 港藉影像大師, 林沛理 的觀點。可拜讀他的書「影像的邏輯與思維」,或是準時收看亞洲週刊。 舉例說來,同樣是處理武俠片、歷史劇,在電視劇方面的層次,同樣的題材 在香港、北京,處理起來就會有不同風味。香港早期反智、一夕致富的影像題材(搞笑片、博奕片),使得同樣的歷史題材多以這類呈現,與內地講求恢宏敘事方式迥異。
海角七號是一部融合很多因素去拍成的成功的劇藝術、娛樂及商業性的電影,導演是為了證明實力以籌得更多資金去拍下一部戲... 一些影評或學者強加很多觀點跟理論想去分析電影的"背後靈",這種情況跟詩人為作新詞強說愁是一樣的...
我想是他們在片中看到那他自己心中過往以久的幽靈吧。
不過,我們要悲天憫人,同情一些人....
是啊 ,如同我文中所提,以類似「裹小腳」來比喻。但是我們對許教授的行徑可以理解,,也許是來自他的教育過程、生活經驗使然,我這一篇文章並不能改變其信仰。但是依照同樣邏輯,他卻不能苟同他在文中有提及的「金美齡」,這是一個活在日治時代的老人,當然她的認同是天皇時的台灣。如果說時代的交替是一種必然,那麼如同國共分治、日本撤退,那些政治上的對立、親人的割離、情人的離去,當然都是這大時代的故事。 我們不需要去爭吵何種認同為真,因為那在一定程度都是建溝出來的。 如果今日臺灣有清朝遺孤,平日結髮留辮,根據許教授自我中心的觀點,這樣是大大的對現今政治正確有極大的侮辱。但是我們知道其背後、其教育、其認同都是所為何來。就跟我們知道許教授的動機也許是為何,也許過於政治「正確」也許只是要跟仇日派交心? 胡亂說了一堆,這必須要回歸電影啊,回歸日本侵華時期的影片,片中台詞大抵如:「大日本大帝國要攻佔莫斯科、開普敦、打倒邪惡的美國....」這才是媚日宣傳片!但這是過往的時代,如同那時代的戰爭、愛情一般。
許介鱗老師雖然是台灣日本研究的先鋒 但是看他的書有很濃厚的反日(右派)色彩 她的太太也是政大的老師傅琪貽(日本名藤井智津枝) 也是 不過聽說是在日韓國人 從許老師的書看來自我國家認同是祖國中國 思考邏輯也跟對岸的學者很像 老實說非常之偏激
我想這就是其症候~該有其結構性因素使然...
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香港王文華?鄭文華?王文華是搞文藝的吧!
你說的沒錯:D已勘誤