流浪漢電影協會

馮小剛的群體歸屬為何？簡述五六代間差異

文/素樸勛
2002年的賀歲片《大腕》是哥倫比亞三星「方言計畫」中與亞洲導演合作的一部電影，他們挑中了馮小剛，看重的是他創造票房的能力，然而對馮小剛的「馮式幽默」來說，與外資合作，也倒是犧牲了自己的幽默形式，在中國市場上，少了500萬人民幣票房，但有得到更多海外市場的觀眾。

馮式幽默到底是什麼？馮小剛的電影與同時期的第五代導演相比，總是避開了對社會批判的寫實運鏡，而多了點幽默娛樂，以及小人物的描寫刻畫。說實在《黃土地」》已過去了，那些深刻民族省思的關懷，無法吸引觀眾進入影院，當第六代導演（署名北京電影學院85級全體）公開發表《中國電影的「後黃土地」現象》這篇的文章尖銳指出：「第五代的『文化感』牌鄉土寓言已成為中國電影的重負，屢屢獲獎更加重了包袱，使國人難以弄清究竟如何拍電影」。然而，馮小剛也說他不屬於第六代，非科班出生的他，用自己的方式、邏輯拍片。於此同時，被稱為「小眾」抑或「地下電影」的第六代導演，他們個人意識鮮明、反叛又敢於挑戰，不論是同性戀議題、城市青年、煙霧瀰漫的搖滾派頭、文藝濃厚的吟誦賣弄，皆為第六代的旗幟。

總的說來，馮小剛仍屬於大眾，他也說「我就是跟觀眾站在一起」，而第六代的青年焦慮，代表的是從第五代的集體走向第六代的個體，在市場接受上並不普遍，觀眾群屬於小眾，不過在國際影展卻屢獲肯定。筆者認為，不論是第五代的鄉土牌變遷到了迎合西方想像的魔幻華麗（從《紅高梁》到《滿城盡帶黃金甲》）或是第六代的屢遭廣電總局封殺，卻又一次次的走上坎城的紅地毯。我想這都是屬於中國的多元真實面貌的一部分，隨著政經條件的不同與變遷，從影人員對於社會的書寫與反思也益加豐富了電影文本，無論如何，希望在未來的中國電影工作者，都可以自由創作而不受客觀條件的羈絆與約束。