白木電集

 

by素樸勛

《追擊者》的故事已被華納給購買下來，這個2008年韓國賣座冠軍的片子，足可媲美《險路勿近》。在城市裡追逐殺人兇手，在沒有直接證據以及必須面對12 小時的拘禁限制，以及曾作幹過警察，如今失去許多女孩，還有眾人信任的皮條客，他要怎麼面對那些曾經存在他過往生命中的「正義感」以及追討回他的「女 孩」，這種喚醒內心深處的演技，亦耐人尋味。追擊的過程，充滿了我們熟悉的生活經驗所帶來的符號。社會寓言的沈重以及殺人犯的描寫，全片沒有用到一顆子 彈，卻依舊力道十足。

哭聲寓言
車上那段兒童靜默的哭聲，比之有聲更為悽厲，是筆者最為動容的鏡頭。這是個社會犯罪的故事，描寫在有限時間之類要追緝一個殺人犯，其中政 治的傲慢、社會庸俗觀點，讓受害者成為莫名其妙的祭品。在這方面，不用特殊的政治寓言，其實批判更為有力。每個這個城市的妓女都是那樣的美麗，也一樣的在 美麗背後有其悲慘的際遇。這段「哭聲」是由一個變態的召妓男人開始的，要不是有這樣那樣或痴或骯髒的性消費者，為這些妙齡女子的工作路程添上更多荊棘，這 些不得不下海的故事，便將失去充滿剝削、物化的一面。而《追擊者》的故事就從這個族群的哭聲開始說起。

 

（Estômago: A Gastronomic Story, 2007）

筆者打文這篇文章就要去清理我指甲內的頑垢，然後切一桌洋蔥。

接續《香水》之後的感官之作，說明了「感官」是人類生命的延續，知覺的回饋，都能與人類生命的延續相結合，成為具有戲劇張力的想像與描寫。
味覺、觸覺、聽覺、嗅覺、視覺這些建立在生物性基本能力上的「身外之物」其實是我們證成生命的來源，只是很不公平的我們太側重於視覺，而弱化了人對於其他感官的接收能力與敏銳度。

（Black Ice, 2008）

概念來自柏格曼的《假面》(Persona, 1966)，其在劇情方面更勝一籌，戲劇性相當足夠，嫉妒拉鋸下，角色之間的關聯緊湊，一方面毫不浪費，也道出了今日電影給觀眾的刺激與聯想的步調，可不能過於怠慢。

愛情是女人的全部
筆者跟母親一同觀影，這部關於婚姻的背叛、女人間妒火、說謊賤男人、性愛純真肉體的電影。備經世故的母親大人也許能更有領悟，而有會有深刻的批判，但諸多關於臭皮囊鏡頭，讓即使是自幼被把屎把尿的我略感扭捏，這也許就是東方過於保守而諸多不說的特色吧。

然 而母親說：「愛情是女人的全部」 這個最簡單也最脆弱，一點都不像是個能夠保護自己免於傷害的話，但是卻是相當真切的切中了要害，筆者相當在乎以女性之間的「朋友觀點」是否會給姊妹任何好 意見？即使兩造全蝕狂愛，但是眾人都知道那男的是個混蛋？問題至此，反觀自家門前的這一攤爛雪，我想這一次的激辯，這次也默默只存在在電影裡面了。尤其是自覺自省之際，卻要面對自己無法自拔的事實窘境，身體心靈都不是自己的的無奈與悲傷，使得「女性的自覺」成為一種無能為力的突然抵抗，這一段故事，可見於《冰火情敵》的暫時分居橋段。

這部片子含有三個段落，本片號稱日韓法三國合作，但是在劇情上確是著著實實的三個獨立的東京故事。要說是狂想曲可真是一點也不為過，每個段落35分鐘，刻劃了東京的面相，也表達了作者對東京的個人觀點以及症候。當然電影是了解一個城市的方式之一，城市的電影，東京狂想曲。


室內設計（法 米歇爾．龔特利）

小空間、小情侶
情侶之間的默契與鬥嘴，其可愛之處表現於兩人要一起度過經濟難關，朝向夢想邁進的過程。然而女主角百般笨手笨腳，沒有理想又遭好友垢病。 兩人共同打拼的過程中，東京的擁擠空間，從住宅到停車位、拖吊保管場，都顯現出了這一個東京都的建築擁擠和空間的焦慮，尤其是經由「導演」男主角口中的建 築空間幻想，夜裡出來的紙片妖怪幻想，這樣荒謬的物與人的故事，沒想到作為空間焦慮的這一對東京情侶，居然是以這種室內元素的方式分開。

以一個塑膠性玩偶為中心，治療了一個辦公室宅男的心理問題，亦開展了一個小鎮的溫情互動。當然在這樣保守的鄉間小路，一個男子與一個性玩偶鶼鰈情深，無論 是老人或是小孩都會嘆為奇觀，這是一個相當溫馨的故事，格格不入的碧昂卡（Bianca）是個身材姣好，嘴巴永遠開開的充氣娃娃，她跟這是世界的互動以及 聯繫，全由男主角賴斯（Lars）的狂想與呵護而來。當然玩偶的處世哲學與待人接物，都有出奇不意的笑料，這個愛與包容的故事溫情處處，非美國派系列的青 春惡搞，所以帶衛生紙入戲院的男生，請遞給女生....。

宅病的治療
這是一個關於跟自己相處過久而出現的一個現象。由於家庭因素而導致男主角活在自己的世界裡，害怕被碰觸，害怕感情關係， 進而導致了特殊的「幻想症」，而此幻想症必須由眾人小心配合以及寬容接納。從鄉間醫生到鄉間牧師，眾人都極力的配合碧昂卡的「生活」，使其活的像一個真正 的...女人。 當然作如此的幻想其實有機可尋，害怕觸碰、喜歡獨居的賴斯，對於其真實世界無法觸及的那一部分，選擇交由幻想來處理此一生物上的不滿足，其實是他的大腦做 出的心理機制。 而在治療過程當中，女醫師徐娘半老，那些肢體的觸碰與關懷，有讓我一度以為劇情會在這裡爆破。也就是這樣的宅病治療，在細心、忍耐孤獨的天使照料之下，此 一寂寞的療程相當使筆者欽羨。

死了都要賣！Sell Out！
導演：Yeo Joon Han

大馬風情
這裡有廣東腔、北京話、河洛語、英語，這裡的人種也有漢人、馬來人、歐亞混血。 還有印度電影最擅長的歌舞元素，精緻不華麗也無群舞的「氣勢磅礡」，成功的表現一種深刻的挖苦跟作賤，更有極盡挖苦的台詞，非常適合上班族觀賞，除此之外 的重點，是大馬風情！作為一種東南亞的文化體驗，確實比我們經常接觸到的好萊塢文化要「弱勢許多」，不過真要提及「異國風情」，紐約的大蘋果還比不上檳 城。

就是這樣的大馬風情，在描寫以及敘事中引起了觀影者的好奇，到底是如何的文化脈絡造就了此地的？如同新加坡電影當中的「新加坡式英語」讓我們深刻之外，這 些來自於世界四面八方移居而固著的漢民族，其交叉是使用的溝通語言以及其故事，就這樣稀釋在東南亞了嗎？而本片的馬國風情，加入了台港的些微小鬼魂，這些 在外國人（西方）眼中是「鐵板一塊」的創意融合，用印度式的歌曲誇張，讓悲慘的現實多了一分挖苦跟嘲諷。而這些我們熟悉的語言跟畫面，如果有讓我們感到驚 喜或是獵奇，其實就是點出了我們除了對沙爹之外其實也未曾關心過那裡。

Histoire de Richard O., 《The Story of Richard O》

導演：Damien Odoul

觀影之前被擋了下來，在史亞平的見證下簽署了「對超限感到身體不適」的免責聲明。
這來自於歐陸的行雲流水，其實是訴說愛情，那些無法在愛情中找到穩定固著的孤魂野鬼，就在巴黎的街頭亂竄，然後來點肉體上的刺激，還有那些無盡的性幻想和 性癖好。 而基於愛情的性愛，卻是本片刻劃最深的片段，寫實不只是色情，還讓人更加興奮，然後對身體有些反思。以及那些開不了口的情緒、作不出來的表達，人生至 此，何不怒吼一聲，來個曇花一現，規劃你自己的旅程。

預告片按我！

無論策展單位如何如何規畫，被罵臭頭的仍是免不了的事情。 所以要臭罵的，就不便多說了，那些無緣的片，也只是笑一笑就過去了。

此次在有限的經濟範圍之內，畫了幾部片，而日後待天時地利人和，譬如100元票或是在五分鐘前在戲院門口撿到票（2007年金馬影展，這真的發生過），一切就是緣了。

 

賭徒鲍伯                             ：我想要了解如何刻劃賭徒，因為我有迫切的需要
金馬影展--大師饗宴--8          ：貧窮為何物？大家說說看！