你好
素樸勛,邀稿,合作,品牌顧問: geotian@gmail.com 策展、寫字、養貓、看電影、替樹發聲。為《地中海逃生手冊》的出版協力/策展監製,以及《台北挑剔指南》的精釀啤酒/台灣電影 篇。 在「想想論壇」以及網路的各個角落出現著。 關鍵字:#夜行林森北 #精釀啤酒 #短評 #純情詩社

目前日期文章:201311 (9)

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飛虎pos2  

(SDU, 2013)

 

文/素樸勛

不介意戴帽子

導演非彭浩翔,但是這仍是一部彭式電影無誤,無論宣傳或是內容觀來都是。《大丈夫》的致敬不說,開《一代宗師》、《寒戰》、《低俗喜劇》的玩笑之外,包著純情下流的表皮,其實不介意處理更為深刻的議題。在彭導作品中《維多利亞壹號》正是用虐殺片包裝炒樓、炒房的議題,《低俗喜劇》裡也有離異雙親下父親與女兒之間的問題存在,而在《飛虎出征》卻是大男人們靠著射精去解決自己的人生議題,無論結尾的兄弟情感人肺腑,或是最後跑步回單位的自我挑戰都是....

 

包在看似低級裡的嚴肅議題,各人接受度如何各自解讀,但是從電影中筆者觀察到的澳門與香港,不只是性產業的繁榮,還有港澳之間的走私快船這麼熱烈運作,我想如果《維多利亞壹號》如果促成了香港政府重視房地產與居住權力的社會問題,《飛虎出征》一定會讓男人想去澳門吃吃蟹肉粥,然後女人不准男人去。

飛虎杜二 

飛虎余

不用普通話

處理社會議題看似是很偉大的事情,但是彭導其實有更強的社會關懷,就是「廣東話」。在一段他與黎智英、杜汶澤的飲茶訪談網路節目(【亂噏24】)當中,彭導提到了他的初衷,因為中國政府打壓廣東話,他於是要發願做廣東話戲劇,無料到答應贊助的廠商,到後來就說「一切都好配合,資金不是問題,只是能不能改普通話發音!」當然市場的考量正在影響著香港電影的取向。

回頭看看法國對於法語電影的法語政策,並以國家戰略的高度去執行並重視這個語言的延續與露出,彭導說:「我小時候教育就不是說普通話的,為何要怪我說普通話不流暢?」不也是早期台灣人被打壓說台語的同一個困境嗎?

飛虎杜 

懷念的港式經典

在《大丈夫》里色情網咖出演的詹瑞文,以酒店媽媽桑姿態出現之際,杜汶澤眼熟了一句。經歷過2006年世界盃足球賽的人,都可以在電影裡懷念那一天,以及貝克漢的身影,在此,貝克漢被當做是英雄主義的借代物。《低俗喜劇》裡的陳靜、邵音音就更不用說了,出格的是陳靜居然演出情緒戲,激動落淚而不是露出胸膛,比起其他新人妹妹的尺度大開,走到情緒詮釋也算是一種演員地位的進步。

最懷念的還有莫名其妙的兄弟情,居然用「禮物性的性關係」來詮釋和證成,台語說的好「請東請西,謀人咧請雞掰」但是是不是雞掰看過電影的人一定知道!而這個重要時刻(moment)居然響起《古惑仔之人在江湖》主題曲【友情歲月】的前奏,當下使人不能自己,這是我的兒時記憶啊!

 

 

收尾

沒有看過其他電影「參照物」的觀眾,也許不能得到作賤、致敬其他電影的樂趣,但是進入無限的低俗賤笑,以及「港式市井真實趣味」的洗禮也爽快。含有看似矯作裝態的「兄弟情」以及「尋自我」等議題,觀影人買不買帳,還是先看完電影中的美胸、嫩乳之後再說吧,畢竟同樣是在捍衛方言電影,《大尾鱸鰻》的抄襲笑話與更為碎裂的劇情,失格的故事編導,反教人不敢恭維。收尾之後,筆者狂搜與余文樂肉搏的中央戲劇學院的學生劉安琪!

飛虎劉安  

劉安  

 

 劉安2

劉安3   

延伸閱讀:
2013金馬影展 揪心揪肺《十二夜》 

2013金馬影展 核廢料中野炮所以存在《愛慾來襲時》 

2013金馬影展 美學奢華盡是劇情過場《寂寞拍賣師》 

2013金馬影展 港聳、女體、台巴子《天註定》 

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世之界  

(A Story of Yonosuke, 2013)

 


文/素樸勛


港片《歲月神偷》雖然刻意賣弄情緒,但是其懷舊的街道與故意扮舊的陳設,還是喚起今日港人對彼個時代的嚮往與懷念。《橫道世之介》以半屏山髮型的過街群眾開啟故事,不用刻意打上年份即讓人進入了那個年代。

 
回不去的美好
故事圍繞一個溫暖的年輕人,周圍的朋友與他互動的故事。故事溫暖之處在於他的誠懇與單純,正是舊日本的單純特質。當代回憶與懷舊敘事並陳,故事在今日與過往之間跳躍,衣著陳設於是成為重要的時代指標,演員的演技,也在歲月之間穿梭,故意扮作沉穩或是幼稚,在不同時空中的詮釋也考驗演員功課。
 
舊日本的集體記憶
無論是價值觀或是傻裡傻氣的學生樣,正是這一代青壯的集體記憶,也是舊日本珍貴的美好。故事也是用記憶去書寫的,這些周圍朋友的記憶片段,各自組成了活在他們心中的橫道。記憶中沒有一絲絲惡,也沒有任何不完美,所以故事在描述愛情,只會描述在一起的初始記憶,對於分開或是離去的身影也隻字未提。
 
廣末涼子正是那個時代的審美樣板,吉高由里子在電影中扮相,像極了具有清純氣息的廣末,也將當時代的全民偶像的臉龐,刻在電影中。
 
還記得日本邪氣漫畫《幕張》中漫畫家木多康昭對廣末的迷戀,經常變態的出現在其筆下角色中,這文本正是八零年代的集體意淫,一年過一年後,對過去的美好居然懷念,這是十八的我不知道的三十的事。
 
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12
(Twelve Nights, 2013)
 
文/素樸勛

《十二夜》每個夜都是煎熬。入戲院之際,本來帶了東西要吃,但是太過於揪心,拳頭沒來由的鬆開又放下。電影中的政策錯誤與人類的無知,以一種並沒有要追究的生命觀點,反而著重毛小孩本身的精采與脆弱,還好,最後的故事收在希望,在這一刻,眼淚潰堤。
 

在你手中流轉的生命

「媽,我上電視了!」如果牠們會說話,想必是電影明星,但是這次以一種不太光彩的姿態,與人類之間以補獸索的距離,在螢幕上跳舞著。然後排泄、濺血、掙扎,在別人的分泌物上拖行。「流浪狗」是人類逞能的副產品,電影並沒有要交代或是追究「流浪狗」是怎麼來的,在探索頻道也許可以看見動物警察可以主動因為不法的對待動物行徑,直接前往處理。而《十二夜》告訴我們,在台灣只要一通電話就可以到府收件,飼主沒有罰則,簡單就可以將生命結束,在某些縣市,頂多酌收「手續費」。
 
這些生命在人們的手中流轉,多希望那些原飼主看到,在電視上、電影中的毛孩子,正是曾經陪伴你那麼多個日子,然後你又將牠丟棄,多希望那些人看到了,會有一絲絲愧疚。

 
藉由空氣散撥的傲慢
不追究流浪夠的來源,而故事直接切入到收容所當中,也就是從這裡開始,一堆無辜、驚恐的眼神,在貨車上的籠子裡閃爍,然後一些戴手套、操器具的大漢,開始用對人類最安全的方式,將他們勾、拖、放出來,過程一點也不和諧!
 
最初的邂逅,真是輕率極了,也許是管理工具的限制,但是明眼人可以直白的剖析,道出殺死這些毛孩子的,是恐怖飛沫的人造傲慢。隨意間隔的鐵籠,充滿污染的環境,沒有隔離、醫療的空間,加上工作人員的高壓水柱,隨意的噴濺與沖刷,並沒有消毒,將諸位或多或少的小病菌,讓原本的帶原者與健康者交叉感染。
 
犬瘟、肺炎,是收容所裡最大宗的死因,就算在十二天內有此等幸運而被領養走的,也要有能在外頭的醫院熬過這兩種疾病的侵擾,才有好日子過。所內沒有醫療、沒有健康的環境,只有人類的輕率與傲慢瀰漫在空氣中。
 
 
比你想像中的還要堅強
有多少生命在拍攝的期間,留下最後一次的身影,而我們看不到的,在台灣這塊土地上,任何陰暗的角落,任何不居好心的「職業領養者」,到底有多少?我們不得而知,與許多社會運動一樣,居於末端的收拾,不如從源頭去根治,但是無論貓狗的TNR(結紮剪耳後就地放養),NGO的力量總是大過於國家的力量,這是國家機器失能,還是政策制定者的傲慢?

雖然這個社會並沒有我們想像的美好,但是這些生命比我們想像的還要堅強,而故事在這邊結尾,街頭、收容的故事,卻才正要開始...


 

 
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GrandCentral-2013-1  

(Grand Central, 2013)

 

文/素樸勛


作為核電影,日本《希望之國》與家庭價值緊緊相扣,而法國《愛慾來襲時》與死亡、偷情性交十指交纏。無論何者,表意批判方式或因一地的文化風情而有變異,但出發點與終點都是相同的。《愛》可以被解讀為類似《O先生的極樂旅程》一般無來由的就對上了眼,或只是一般法國社會的底層描寫,但可不只是如此而已,因為有核電廠「內部」精細的工作描寫,就連《希望之國》也只是在核電廠「外部」描寫而已,於是《愛故事後的那塊隱喻布幕,其展現的力道比人兒之間的任何故事還要強烈。


我們可是光明者

「劑量過高的樣子是怎麼樣?」

「你會虛弱四肢無力,然後心跳會降到100以下....

「嘿,不要嚇唬他,我們可是帶來光明的人。」

「呵,可是不會有人感謝我們,無論我們再怎麼辛苦。」 

對話此起彼落,有一搭沒一搭的攪和著。《愛改編自描寫核電廠工人生活的小說,對於核周邊的工人生活,描寫細微,無論是輻射劑量過高的後果,還是核電廠內因為稍有差池,人兒的脆弱面,還有輻射劑量警報器、冷卻池、廢料處理、核災警報器,都非常具體。不僅工具,描寫範圍更及於制度,如管制範圍的工作人員,他們擁有免計費的家庭用電權力,而且薪水也較他人為高。工作區內的盥洗間有劑量監測檔板,如洗澡之後沒有通過檢測,檔板不會升起,此時要再回頭繼續沖洗,日復一日。

 

有今天沒明天

固定檢測劑量的嗶嗶牌,是核電廠檢測人體曝露劑量的指標,其檢測結果一旦超標「公司」就會將該員調到安全區服務,於是薪水就不再高人一等。在智利電影中《周末魘狂熱》(2010明日影展譯作:殺手夜狂熱)中,主人翁的瘋狂行徑,其實就是導演對政治獨裁者的批判,不需要多加說明。而回到《愛》,為了賺錢,而超標的檢測嗶嗶牌藏在工具間,而不遵守規定配戴在胸口,如此高劑量玩命行徑,對身體的立即影響雖不會展現,但是就是核電廠「有今天沒明天」的隱喻,導演對核電的立場,還有一幕是這樣的:

「一個女子在白色明亮的淋浴間,全身裸體。穿著全身防護衣的工作人員,隔著兩三個人的距離,對他噴灑洗劑加以盥洗,洗畢,工作人員手拿檢測儀器往女子的頭髮,已濕濡的頭髮施行檢測,卻仍是超標,轉過頭來向另一個人搖搖手。下一幕,女子哭泣,背後的工作人員正用推刀將她的一頭秀髮剃除。」

 核電,不就是跟自己借明天來用嗎?

 

死亡與性交的共鳴

男主角為了愛情和賺錢,付出了極大的代價,作為小王,偷情讓女方懷孕之所以被抓包,是因為同是核電廠的員工的元配人夫,早因為暴露劑量過多,被診斷並不擁有使人受孕的能力。電影於是,將原本應該要用「生硬、科學、政治、環境」解釋的議題,直接的轉移到了「人」的身上,而且還是其「生命」的部份,當然還揉和著法國式的激情與浪漫,還是在何處、何時、何地都能激情的那一種浪漫。

《愛慾來襲時》,是導演麗貝卡斯洛托維斯基和另一位編劇,讀完描述核電廠工人日常生活的小說〈La Centrale〉後,拍攝出的電影。女主角勾人的眼神與胸部的起伏,居然是來自於《巴黎小情人》、《午夜巴黎》、《不可能的任務:鬼影行動》的臭臉正妹莉亞(Léa Seydoux)。

 

2013金馬影展 用男模、沙灘、比基尼文飾的全熟情慾《愛,墮落》 

2013金馬影展 跨越無冕王、囚禁象牙塔《危機解密》 

當對面的女孩殺過來:無可抵擋的政治語言 

2013金馬影展 美學奢華盡是劇情過場《寂寞拍賣師》 

2013金馬影展 港聳、女體、台巴子《天註定》 

《O先生的極樂旅程》性愛鬼魂的最終遊盪 

 

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愛墮落  
(Adore, 2013)

文/素樸勛

同是娜歐密華滋詮釋的電影,《黛安娜》與《愛,墮落》接踵而來,一位迷戀娜歐蜜的戲迷跟我說,先看過黛安娜王妃之後,再去看王妃寬衣解帶,不失為一種極致的腦補褻瀆。

 
他們玩夠了
熟女對青春的肉體(男體)難以抗拒,因為身分的關係,這樣的「關係」背離道德的正軌,於是劇中苦主只好對比彼此說,沒關係他們總有一天會玩膩我們,然後就會離開了。這樣的話作為一種自我防衛的解嘲,其實說明了陷入的深度,其實已經難以自拔。
 
美化罪惡感
電影由海灘、衝浪、模特兒男體、熟女比基尼、至激性愛所堆砌,連角色的職業都是一種夢幻的藝廊或是遊艇工程、舞台劇,於是道德的議題或是覺醒,在敘事過程中早已被視覺給摒棄。就連最為爭議的婚姻議題,在電影中唯一出現的正常家庭的分裂,也裂得無傷無痛,前夫怡然自若,與前妻高度釋懷的異常友好。這樣的鋪陳,也許是人類發展的最高階段的大智慧以及包容,但是故事的完美還不止於此。
 
完美對稱敘事
因為牽涉到兩個家庭的母親與兒子,兩個家庭的描寫,無論是愛情或是這兩個兒子在未來的成家立業,兩邊都完美的對稱。其劇情的際遇、發展、性愛、攤牌,乃至於在畫面上的對稱走位(以撥樹叢過海灘為例)都完美到令人不能意外。這樣的刻意對稱以及修飾讓故事如範本一樣,仍以神話般的高度,俯瞰這個世俗的世界。
 
家庭描寫的過於對稱如果不能神入,那麼是枝欲和《我的意外爸爸》的家庭交手描述就生動許多,雖非金馬展片,但不失為另一種沒有情慾刺激的故事選擇。
 

 
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fafa-kid  
Like Father, Like Son, 2013
 
 

文/素樸勛

 

一切是醫院抱錯了小孩,只是已經七歲了,怎麼辦。兩個家庭的故事,也許符合台灣多元成家方案中的「扶養」討論,關於家庭的電影已經式微,又能有如此刻劃人性者又實屬難得。

 

血緣

1927年東京女子高等師範學校(現在的御茶水女子大學)教授古川竹二(Takeji Furukawa)發表了一篇名為《基於血型的氣質研究》(The Study of Temperament Through Blood Type),刊登在學術期刊《心理研究》中。後來也在1931年4月發生的第二次霧社事件後,轉而調查台灣原住民的血型分布,為何具有反叛型性格。得到的結論即是建議日本政府如果想要有效統治,應該增加日人與台灣人之間的婚配,減少台灣人族群中O型血的數量,因為O型血是反抗的根源。(出處:泛科學《科學·巴萊:霧社事件催生「血型性格說」》by Portnoy Zheng)

看似迷信的血型分類,其實是基於不太科學的研究再加上當時軍國主義的需求與政治正確。就這樣,日本強化了對血緣的認知,《我的意外爸爸》這樣的傳統思想在福山雅治回去老家見爸爸時,爸爸以動物的血統打了一個比方,這個想法於是就埋下了他決定拿走兩個小孩的決定,以一種強硬的方式。

 

對仗

兩個家庭的事情,一貧一富,一熱情一冷淡,本來以為這樣的對比手法過於老套,不過真正完美對仗的電影舉例來說是情慾家庭片《愛。墮落》,完美的形象坐落在兩個家庭中,似乎只是一件事情的重複發生、訴說。《我的意外爸爸》並沒有走向這條完美對仗的路,而是在對比的家庭懸殊中,仍找出了一些相同點,溫暖點。而前段由福山雅治所主導的故事,後半段幾乎由兩位萌小孩撐起詮釋大樑,尤其是二宮萌孩,身為一個男生居然跟喬喬兒相似度極高,根本犯規。

 

父親

福山雅治的冷酷與偏執與其原生家庭有關,而他的拒絕承認與保持與老家距離的另一冷酷作為,並跟家裡老爸媽說:「我不要再給你錢了」其實就是福山雅治自我保護的陳述,而如此堅毅的態度,雖然不利於親子關係,但是他還是繼承了,在不知不覺之間。

而這樣的執迷不悟,或是說基於男性尊嚴的精神勝利,使得身邊眾人都感到痛苦。這樣的痛苦於是也就成為了「相機催淚」的完美土壤,導演在鋪陳不經意的攝影、照相遊戲中,看似只是晒親情的過場,卻狠狠的掃了觀影人一記。

 

雖然說應該要觀影人自己做結論,但是導演在用動物血統,藉由日本老父親的傳統口裡說出那句話時,其實就做出「傳統價值觀的崩解了」這樣的結論,而素樸勛也想說實際扶養、相處,比起血緣來得重要千百倍(這方面與雞排妹不謀而合)。



 

2013金馬影展 美學奢華盡是劇情過場《寂寞拍賣師》 

《吐司:敬美味人生》經典白霜檸檬派 

2009台北電影節:鐵血統治下的女女主角《穿制服的女孩》 

2013城市遊牧 男男相打原汁味《詹姆士放男口》 

2013城市遊牧 滑板少年的青春 是我慘綠的補償《古溜~!青春》 

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WIKI  
(The Fifth Estate, 2013)

文/素樸勛

英語片名的第五權,正揭示本片對於新聞媒體(第四權)的強大影響力,而WIKILEAK對美國外交,國際局勢造成的顛覆性衝擊,相信是外交人員或是政治系無政府主義者會相當喜愛的一部電影。故事的本身即有反叛性格,如同《社群網戰》一般的描寫一個神話人物的誕生,由班乃迪克出演(Benedict Cumberbatch)維基解密創辦人阿桑奇(Julian Assange)的故事,刷淡眉毛的他詮釋故事,頗有UNDERDOG意味。而為了忠於故事本身的呈現方式,大量的駭客般的CG特效虛擬了思考的空間,也將網路概念具象化,像極了探索頻道的科學節目。


WIKI2  
(飾演阿桑奇、丹尼爾)

故事中反叛性
CODING可以改變世界,我想無論是臉書創辦人祖伯克(Mark Zuckerberg) 或是WIKILEAK的阿桑奇,都會跟你說沒錯。2010年WIKI公開了大量有關伊拉克戰爭和阿富汗戰爭的美國外交機密文件,同時也曾公布路透社記者被美軍無辜射殺的側錄,並推翻國防部「交戰中誤擊」的謊言,惹怒了美國政府。如此對抗國家機器的失能,是小蝦米的精神勝利,而故事揉合外交關係的醜態與個人意志的成功,以網路自由作為佐料,是後現代的嬉皮的數位體現。
 
assa  
(阿桑奇本人、飾演阿桑奇演員)

與真實的反叛
在電影之外,阿桑奇本人並不認同這部電影,同時他與小班的對電子郵件往返,也被公布在維基解密的網站上,其中提到了他對扮演他本人的演員認同,但是對這部「說謊」的電影表示「有毒、扭曲」。
而電影的最後段,意圖呈現這樣的觀點,於是請班乃迪克以記者對談的方式,讓他對這部片表示評論,當然不失以上負面言論。真假之間的詮釋,讓觀影人不知要被帶往哪裡去。
 
無論被帶到哪裡去,接弊外交關係與個人意志的勝利與網路自由,仍是本片最重要的成份,兄弟鬩牆的過場,雖然在真實生活中的拆夥與翻臉是眾人皆知,但是電影描述中的立場,卻也因為調查不夠清楚或是表現技法不良,而含糊帶過這段故事。(例如到底是前發言人丹尼爾搶走他的光彩在受訪中自稱共同創辦人,還有那隻家貓的名字是否是靈感揭示各執一詞)

也許不意外,因為本片改編自前維基解密發言人丹尼爾·多姆切特-伯格(Daniel Domscheit-Berg) 的回憶錄,還採用了英國記者戴維·雷伊(David Leigh)和盧克·哈丁(Luke Harding)合寫的有關阿桑奇和維基解密著作。故事也因為「解密」的精神,而真實呈現細節以及立場,所以看不太出來善惡或是道德的傾斜要往哪個方向,類似網路世界的失序以及不確定性,如此這般的混沌,也許是電影成功傳達的自由精神之一。

dan  
(丹尼爾演員、丹尼爾本人)
 
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The_Best_Offer-1

(The Best Offer, 2013)



文/素樸勛

 

權力的翻轉、偏執的解構、意想不到的劇情轉折,以時尚美學堆砌出的陳設與背景。完美的融合又不落俗套的義大利電影!(這句話就落俗套了)

英語評論是這麼說的:「Slow burn thriller set in the art world」正是藝術世界中的慢性驚悚!


ARMANI GUCCI GIVENCHY
義大利的時尚品牌,全部都濃縮在電影的表現中,那對於美學的偏執,對於藝術品的喜好,一塵不染的規矩,全部慢性的因為一樁怪奇委託人,而逐漸崩解、翻轉。「美學史」的考究以及其專業術語與研究的表達與入戲,全都是電影最奢華的陳設,因為他們不為什麼目的而存在,也許只能為愛情而存在(如果愛情不是贗品的話)。電影文案是這麼說的:「本片為義大利導演吉賽佩托納托雷繼《海上鋼琴師》之後,所拍攝的第二部英語電影。」這樣就足夠你不需要知道任何劇情而進入戲院。


偏執、窺視、單男
而這些美學的歷史足跡以及關於藝術品的交易,全部都只是過場,只是這樁神祕估價任務的背景物。而真正的主線是其工作的過程當中,懸疑情結與拍賣師的個人鮮明形象,被完美刻劃,無論是演技與被誤導的觀影人理解,全都使人拍案叫絕。
 
本屆金馬以男性偏執入菜的電影還有《情慾維納斯》同樣以鬼斧般的劇情與演員詮釋而勝出,教人不能自己。

港聳、女體、台巴子《天註定》 
 
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sin  
(A Touch Of Sin, 2013)

 

文/素樸勛

她問我,這是什麼電影?我說這屬於社會批判。故事由多段社會邊緣人的遭遇加成,故事與故事之間並沒有刻意交會或是互動,但卻完整的交織了中國現狀,中國媒體稱之為「現代武俠」。

 
為何如此殘暴?
賈樟柯長期關注底層中國,對他來說,比起城市裡的花朵,他更重視土壤裡的東西。本片屬於社會批判一類,這次賈導故事力道加強,口味提昇。其他以強烈訴求的激烈行為電影者,還有《維多利亞壹號》,其由殘殺痛虐帶出對於香港房地產、居住權的不公不義,讓人看來無不痛快。《天註定》農村開場,一片村意盎然超素樸,卻因為村民姑息居委會的壓迫,造就了「煤礦廠長」坐名車、擁飛機,這樣的奢華坐落在基礎建設落後的農村中尤其諷刺,這只是全片瘋狂的冰山一角。
 
全片中的對比元素非故意對仗,但是貧富、高低的明顯影像反差,直視中國現狀直教人打哆索。無論是上訪、包二奶、搶銀行、娛樂城,全都是當代中國社會的真表情。

王寶強的公牛隊 以及另一強
王寶強在其他導演的電影中,不是傻子就是笨蛋,譬如《李米的猜想》中,演技一流可比西恩潘《他不笨他是我爸爸》,還有什麼《人在囧途》讓王寶強成名的作品,都是喜劇一類。但是在《天註定》中他完全變身,凝重又冷冽。看氣來瘦小又土氣的他,可不容許讓人欺負。這樣的設定,雖在其職業上吊足觀眾胃口,但故事卻清楚交代孝順戲,細緻描繪其人性化且又溫情的一面。在電影中其總是戴著毛帽,毛帽上的公牛隊圖騰,與近景是田、遠景是高樓的天際線一般,既怪奇又諷刺。

另外一個強,林強。林強是本次的電影配樂操刀者,其在某台灣企業在東莞的工人宿舍「小南國」中娛樂場中所播放的混音舞曲,是我高中彼時所聽的流行歌曲,由No Doubt樂團(我最愛關史蒂芬妮)所建構出來的記憶,說是比今日幾十年前臺灣的流行還要落後些許,其實也並不為過,只是進入並揣摩具有東莞特色的音樂,在電影語言上也非易事。
 
港聳、女體、台巴子
二分法習慣的台灣人,對於中國批判電影往往認為就是民主的、偏愛台灣的,偏偏賈導的電影中就賞了台灣企業一個耳光。改編自多年前的跳樓事件,回顧當時血汗工廠的傳言或名號,於是變成某款智慧型手機的附加價值。《天註定》敘述在東莞的隨便一家「中華娛樂城」之類的店家或是落腳處,充斥了港聳以及台巴子,這樣的稱謂並非偶然,而是社經地位體驗深刻的庶民意思表達,非常之準確。
 
「女體」是因為東莞特殊的市場需求的緣故,女性的工作人員遠遠大過於男性,這樣的工作者所從事的是「偏門」生意,與一般作業員、車間女工不同。
「台巴子」是在諷刺(取笑)台幹們在中國所做的「努力」,這個稱號也是他們自己賺來的。你說取笑一類的未免太過分?不過出演「制服店少女」的李夢尤其具有中國式的天真與無辜,舌頭靈活這方面的利索利索,其實也不用太在意。
 
 
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