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目前日期文章:201204 (6)

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(Snowfall in Taipei, 2010)


文/素樸勛

《台北飄雪》是一個時空膠囊,不僅封存了筆者的平溪記憶,也把早期的台灣狀態保存了下來。菁桐是平溪線的最終站,這裡是一個沒落煤礦的小鎮。May是個來自青島的歌手,與一輩子要待在台灣農村的小莫談愛。歌手的身份與階級與其他的角色不停的在擺盪。導演的觀點在電影裡發揮極致,尤其是把平溪拍得如此嗜美又如詩。《那山那人那狗》的導演霍建起,是中國大陸地五代導演之列,以其藝術電影見長。

階級對立
城市與農村的流動困難,本是中國大陸長久以來的戶籍傷痛。即使流動的方式與門檻在台灣容易的多,但是固著在鄉下的人們,仍然要與城市作對比,來突顯階級。在平溪的戲佔了電影很大一部份,不過來自信義區的尋找,也從來沒有停過。賓士車、華服、時尚的辦公室,都跟純樸的光景有很大的不同。身處農村,May的身份好幾次要被揭露,沒想到居然也是毫不設防的承認,並不是真心要逃離一切的心情更是昭然若揭。那被刻意強調的歌手身份,無論是來自於眾人目光或是自覺,皆超出了低調生活的應對。

獨語陳柏霖
因為故事設定,May失去了嗓音,在電影幾乎有一半都是失語的。也是因為失語,陳柏霖飾演的小莫在很多感情的表達上,必須要自我應對例如:「我想你應該會餓吧?」之類的獨語呢喃,卻最多能接受眼神或是難得的字句回應。縱使能預見的恢復了歌喉,極致曖昧之後,在最後一刻要離別了才莫名其妙的談愛,如此隱晦的愛戀,保守到不行。

時光膠囊
世局使然,兩岸的流行的差距以年計。《戀戀風塵》、《無言的山丘》仍是大陸導演們極少能夠接觸的台灣電影。霍導使用大量的「你歌伴唱」類的MV過場,十足的復古風情。由故事的觀點來說,「存夠了錢去大陸」還有「長大想當鄧麗君」的故事梗概,都是與真實菁桐或是真實的台灣價值觀是不同的。這些都是真實的中國觀點,他們繼承了政治正確的估算,還有復古的美學陳設。

菁桐的狹窄街道,平溪的天燈,有日據時代的痕跡,還有煤礦的歲月洗禮。但是電影沒有提及,卻是用一種如霧縈繞的方式,描述異地的戀情。即使是上映的今日,因為觀光而不同變換的的菁桐,也與電影不全然相同了,我們珍惜並讚嘆這些得來不易的時代記憶,如同膠囊一般封存在底片裡,還有能夠讓平溪下起了雪的電影魔法。

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 (廣告Adm 12月號/2011 247期)


文/素樸勛
熱情是創意的春藥,博上廣告的創意團隊,就是以熱情來行銷客戶,這樣的特殊性應該是「福斯Golf性感的C型柱、哈雷機車迷人的三拍聲」,或是任何你可以投入的信條。在此次(2011年)第卅四屆時報華文廣告金像獎拿下最大金獎及四座金像獎的博上廣告,從福斯Golf的信仰篇,博上總經理劉明松告訴你,信仰其來有自。

素樸勛的白木電集

 

宛如傳教般的理解

比客戶來得深入,就要跟客戶一樣瞭解品牌!劉總說:「我們連醬油都是用金蘭的!」對於商品的熱誠與瞭解,第一步便是將自己投入產品。如同對於哈雷機車啟動時三拍聲的引擎聲癡迷一般,而踩福斯的油門,也是福斯創意團隊的基本要求,「至少你要擁有一台Golf」,劉總又說:「就算擁有超跑,與擁有一台Golf,感覺仍然不同」。有一次劉總在高速公路上,駕駛著Golf,與另外一台不相識的Golf前後將過收費站,在搖下車窗的時候,收票員對劉總說:「剛剛那台車替你付了。」可以見得擁有Golf是種驕傲,是種愉快的集體認同。在Golf的廣告中,不會告訴你許多產品力,有如何的桃花木面板,或是華麗的液晶螢幕,相反的,而是讓你感受車子的陪伴,這樣的陪伴可以說是寵物,或者是另一半,於是對於C型柱的撫摸與性感,便是只有同道中人才能理解的體會與驕傲。像是自己著迷一樣的理解,本身就買了好幾台Golf的劉總,說起車子來眼睛閃閃發光。

崎嶇的信仰之路

福斯是一個很嚴謹的德國品牌,在其全球廣告產製的過程中,是具有非常多的規範以及品牌調性,博上所做的,就是在扮演維護這樣優良傳統的角色,劉總說:「在美學工藝上的要求,幾乎是汽車側拍要幾度角,都是規定的。所以我們的團隊,可以說是每一個人都是品牌警察」。而精密工藝的訴求,化成影像和符號,在美學的表現上有很多的慢動作,而這樣的訴求並不符合台灣市場,劉總說:「即使是很多外國廣告在台灣播出,我們都有精心計算而剪接過」。所以台灣方面想拍自己的廣告,但是首先面對的,就是與總公司的溝通與說服。福斯的台灣代理太古標達汽車,也花了很多心力與總公司溝通。最後在台灣拍攝,用台灣自己的導演、創意,也和知名的羅景壬導演合作,在合作過程中,羅導的創意腳本與博上廣告的創意團隊,激起了相當大的火花,縱使最後博上的創意,完全被推翻。在廣告中出現的幾個信仰,也都是由投票而產生出來的,團隊的努力,總是要追求客戶的認可。劉總說:「我抽屜有很多的dead plan,很多我覺得是很好的創意,但是還是要看客戶的決定,所以功勞,也都是要成就給客戶。」團隊的成員都將品牌的基本訴求寫在紙卡上,隨身攜帶,確實是實踐了品牌警察的形容詞,而最終,信仰篇的廣告表現不俗,也算是在崎嶇的路上,畫上了不凡的亮點。



  

 

不只是廣告佈道

成功的亮點不僅是讚嘆而已。跟福斯汽車的合作,除了電視廣告之外,博上還嘗試著各種「奇奇怪怪」的行銷方式,舉例來說,與電視劇《犀利人妻》的結合便是一例,劉明松說:「我們與編劇一起坐下來談論劇情,影像都不是很直接的,不會故意插個立牌或是標誌放在那邊,那樣太刻意了。」並且在劇中踢足球的片段,也是真的有這個足球比賽,然後自然而然的請演員來參與,扮演的都是很自己的角色,因為這些事情都是「很自然的真實發生著」。嘗試過所謂的奇奇怪怪的各種手法和活動,看起來像是遊戲般的在替產品作置入,卻也一方面創造了許多可能,而這些可能在Golf的信仰篇獲得極大的關注和能量之後,才有能力將這些能量經由這些可能來擴張出去。信仰,於是不僅只於佈道,「所有你能想到的,我們都做了」劉總笑著說。

 

廣告,不只是行銷,也是鞏固品牌的驕傲。福斯汽車的廣告,一直都是廣告界的教材,也是印地安納瓊斯的聖杯。於是這麼具有一致性的傳統,在這次台灣製造這樣的突破,是這麼令人注目也這麼成功。博上的熱情投入福斯汽車的「信仰篇」,也正是博上團隊自己,一次信仰熱情的展現。


本文改編自 廣告Adm 12月號/2011 247


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廣告Adm 1月號/2012 248

文/素樸勛

設計唱片破千張,葛萊美獎三次入圍,但還是堅持做好每一張唱片。筆者踏入工作室,牆上魔岩唱片時期的封面,除了道盡經典之作,也揭示了那個時期的氛圍,記憶著一那個時代的轉折。消逝的音樂品牌,對比現下的種種掌聲和肯定,他說,只是運氣好而已,這不是過於矯情的謙虛,因為談起音樂和唱片,眼裡仍會發出光芒的熱情和堅持,正是蕭青陽成功的原因。


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(由左至右,蕭青陽老師、素樸勛。由左至右,唱片「MATZKA」、「大支」、「BaLiwakes(巴力瓦格斯)」。


卡帶的願望:站久就是你
「我不是有天份的人,但是我是一個很努力的人,因為自己好喜歡,所以能夠超越有天份的。」蕭青陽兒時經常在夜市卡帶攤位中尋找來自歐美的那種很酷的音樂封面,喜歡很美又有想法的東西,這樣的經驗促成了他在二十歲之前,就進入了這個他喜愛的行業。不過,跟兒時的想像不一樣,八零年代末、九零年代初,台灣所謂的音樂人,其實就是所謂的大明星,市場的操作在媒體上面,比較少聊到音樂、創作。

一直到千禧年這個轉捩點,很多地下搖滾,日本、韓國、西方的一些重金屬,龐克或是民謠、Basa Nova都出來了,新生代也開始去展現音樂的多元化,蕭青陽說:「這個時候我做起唱片來就覺得有比較舒緩一些,不是在反駁明星不好,而在我覺得在明星這一種操作之外,還有好多好多種。」


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(工作室熱鬧的一角)


故事說不完:不只是明星

設計,不是一件很容易說的故事,設計背後的故事,不僅給了設計深度與生命,也讓聽故事、看設計的人著迷。除了明星,蕭青陽將設計與各種故事結合,並認為這是種使命和力量,這就是為何他的設計,特別是《故事島》會有這麼濃厚的台灣元素和故事,無論是主流還是非主流,他都不在意,即使是沒有很高報酬的案子,他也當作是花錢買創作的自由。從南投信義鄉的羅娜國小原聲兒童合唱團、卑南音樂之父「陸森寶」的西方音樂薰陶表現在《BaLiwakes(巴力瓦格斯)》的唱片設計元素,到新公園的紙飛機先生龔彬智的故事,戲稱自己山上到海邊的故事都要講,把持「表象之外更有價值」的精神,因為「故事島之前23年都做明星,做了一千張唱片,總要作一次自由創作的事情,這次我一定要得逞。」最後他終於得逞了…..

 

本篇改編節錄自《廣告Adm 1月號/2012 248期》

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(跟《動腦雜誌》是好朋友的《廣告adm》總是不分開)

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( Serbuan maut, 2011 )

文/素樸勛
《全面突襲》中,SWAT攻堅變火拼,毒蟲喪屍般湧出,氣氛壓迫。拳腳源自於印尼傳統武術的根基,有短兵相接、關節技、兵器運用,所以死法繽紛。無論是場景調度還是「武」碼(Choreography)的安排都藝術般的呈現,暴力美學根本不足描述,搭配到位電音快板,應該是鑽研暴力藝術兼具娛樂呈現的世俗爽片。

異國風情
要不是因為美國電影強佔海馬迴的緣故,以為一開始的亞洲臉孔,只是好萊塢的二線反派。以為只是會比主角早死一點,有著比英雄遜色許多的身手。殊不知,這樣硬蕊(Hardcore)的拳腳,豈是好萊塢的鋼絲與效果可以比擬。不是美國電影,所以也沒有美國英雄,沒有英雄,只有一塊塊堆砌的恐懼。

援助與槍枝。雅加達的犯罪高樓,在貪污高層的設定之下,使得後援被斷絕,孤立了SWAT小組員,也讓一場攻堅,變成了生存的掙扎。而毒蟲與毒鬼,就變成殭屍一般的失心瘋。全然日本漫畫般的喪屍設定,聽從BOSS指示,十分恐懼。

貪污雖然是發展中國家極愛書寫的議題,但在這裡不是什麼社會批判的重點,槍枝也是。槍與拳腳的爭議,被一個喜愛以拳腳虐殺敵人傲慢魔頭出格定音,當然因為恐懼而狂扣板機的菜鳥們,當然很快就沒有了子彈,拳腳以及各種兵器、死法於是就很合理了。

空間幽閉
座落在明亮城市的水泥大樓,沒有日照的室內天井,成為幽閉的空間。而癮頭不小的住戶,為了不用繳房租殘忍屠警。在一層一層的空間中,既密閉,又藏污納垢。在精心的場景中,有一段打鬥而不小心破門而入的電音房,在一連串的追逐與屠殺中,帶點黑色幽默。

除帥氣主角 Iko Uwais 、飾演瘋狗哥(Mad dog)的 Yayan Ruhian ,兩人同時擔任武術指導(fight choreographer),是電影的靈魂。瘋狗哥現實中曾經參與九零年代初期,印尼特勤隊的訓練。黑色色調也是全片主軸,高潮迭起:從優勢警力,喪屍般出籠,密閉空間被夾擊,撤退、突圍,窮鼠囓貍的反擊。於是毫無冷場,痛覺亦然。

電音直逼美國《少女殺手的奇幻旅程》,武打挑戰量產無腦行運電影的香港地位,東南亞口味威脅《拳霸》,武器多樣直逼韓國《原罪犯》,器械營造氣氛直逼《險路勿近》,印尼《全面突襲》將顛覆所有花拳繡腿。

 

閱讀素樸勛:

血紅文明與殺戮《少女殺手的奇幻旅程》和絕叫的電音元素

韓式人性實驗室《原罪犯》(oldboy)

哭聲寓言社會批判《追擊者》

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(elles, 2011)


文/素樸勛
《愛情對白》之後,茱麗葉畢諾許( Juliette Binoche )又推出《裸色告白》。夫妻之間的你來我往如《愛情對白》,世代之間的愛與無力如同蘇非瑪索的《巴黎LOL》

《裸色告白》將受訪對象撥開檢視,面對訪問者內心,也因為過於透徹的檢視而觸發。於是在不斷的做菜、料理的赤手觸感與食材當中,忍不住躺在廁所地上讓雙手沾滿自己的氣味。茱麗葉畢諾許的自覺與家庭掙扎,在進入少女眾多故事生命裡的轉念或說是自覺,而同時觸發。無論是女體的,或是對尋芳客們的想像,想像他們是不是正常的男人,有沒有疾病。其實都是從一個有先入角度的訪談開始,而這樣的觀點隨著《裸色告白》的故事鋪成,不僅顛覆「妓女」,也顛覆「嫖客」,以及其所代表無論是歡愉還是醜惡的文字符號。

青少年:妳看妳都濕了吧
茱麗葉畢諾許飾演專欄作家,叫做 Anne。為了採訪,甚至介入受訪對象,與自己的家庭生活,是想像、是現實,沒有交待。而女性的自覺與蒙蔽,與嫖客角色的迷人與醜惡同時表現,嘗試描出真實的、不偏頗的「援交故事解剖」。這樣血淋淋的解剖內心,或是面對這些援交天使的內心和記憶,當然是殘酷的,也免不了,多些行話的穿插。在一場訪談中,法國褐髮女孩 Charlotte 說出一樣都是讀書人,一樣都是正常人,但卻會做出不一樣的事情。這是她這個年紀對於男人的體會。於是她又說了「妳這個小賤人」、「很喜歡被幹吧」這樣的字句,從一個美麗的法國少女口中脫出。是的,她正在描述那些,那些「話很多的男人」。她又說:「妳看妳都濕了吧」,此時 Anne 有點傻眼,說:「我嗎?」

於是身份的錯位,以及雙關語的對話,使得「自覺」與有距離的「採訪」交錯,成為一個瞬間的事情。


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 (褐髮少女 Anaïs Demoustier 飾演 Charlotte )

家庭:我想為我們作一件事
面對男人,Anne 聽到的那些男人,個性、輪廓、外表,想像起來各式各樣。有溫柔有殘暴,有貼心有脆弱。縱使如此,採訪完,她必須回家面對老公以及小孩。在《裸色告白》一開始的故事副軸,就點出了他要替丈夫的同事作晚餐,於是這樣一個替丈夫服務還有女權的牴觸,是不是有矛盾存在的疑問,卻是由一個男性所提出的。 Anne 說道:「不談女權主義嗎?那我一整天這麼辛苦做菜是怎麼一回事?」於是伴隨著法國人愛料理的天性,還有「白酒燉雞」在電影裡自成一格的文本裡所隱含的意義。用料理的過程以及處理食材的優雅以及驚悚,帶出有危機的夫妻關係,最終,在老公最後的靦腆回應之後,故事最末以開放結局劃上句點。

男人的內心世界,或是性幻想獨白,在《裸色告白》都無任何發聲的空間,他們都透過女孩/女人來表達。觀影人須知,無論露骨的性愛畫面在電影裡多令人感到興奮,或是太過野性的讓人感到不安。這個投入「深度」的採訪與告白,本來就無意要妳全身而退。

 

素樸勛的白木電擊

延伸閱讀素樸勛:

《巴黎LOL》吾女生澀戀愛觀 老媽遲到性自覺

《巴黎小情人》-年輕女孩是易碎的,你必須尊重她們。

《愛情對白》假裝多好

《O先生的極樂旅程》性愛鬼魂的最終遊盪

 你說得不到讓我更想要《烈火情人》

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(Tinker Tailor Soldier Spy, 2011) 


文/素樸勛

蓋瑞歐德曼
Gary Oldman 老了,老的有稜有角,氣勢逼人。經過《終極追殺令》(Léon, 1994)、《第五元素》(The Fifth Element, 1997)、《空軍一號》(Air Force One, 1997)的惡質角色讓人印象深刻,三分邪氣、七分變態。這樣的角色通常不是主角或是英雄,卻是最搶戲的點綴。 在《諜影行動》中,與許多大腕一同出演,此時此刻不再是點綴的蓋瑞歐德曼,沒有被眾人稀釋他的光芒。演繹英國調查機構「圓場」的幹員角色,斡旋在危險的情報,是忠心,是呆板,還是霸氣逼人? 情緒的鋪陳,甚至回憶「打火機」的戲碼,都由蓋瑞歐德曼獨角呈現,於是同時在一部電影裡,他同時完美詮釋了深沈的霸氣,又有精妙的心機。

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飾演 史坦,在《終極追殺令》(Léon, 1994)

 

 

他是表演學院出身,同時劇本也替他增色不少,在電影最末,許多故事線條都清晰可見。舉一說來,蓋瑞歐德曼所飾演的「史邁利」,卻沒有把俄國女子已死的訊息告訴他的夥伴,而是有計謀的為了完成任務,讓其夥伴沾沾自喜沉醉在「要把她救回來」的氛圍中去行動。舉二說來,最後一顆鏡頭的拉褲腳的皺摺,然後緩緩坐下。這樣一個小動作卻道盡了所有的算計與追逐,搭配 Julio Iglesias 的音樂,滿是權謀,實在過癮。

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飾演 左格,在《第五元素》(The Fifth Element, 1997)
 

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飾演蘇聯劫機領袖 Egor 與 哈里遜福特 於《空軍一號》(Air Force One, 1997)

復古英國風
復古英國風,一部分復刻舊英國,一部分復刻恐共的西方症頭。恐懼共產黨不是病,只是犯起來卻會害死人。另一部智利電影《周末魘狂熱》(2010明日影展譯作:殺手夜狂熱)就是在描寫這個時局的政治寓言,南美洲的禿鷹行動,是南錐國家的悲哀,當時參與推翻南美民選文人共產黨政權的勾當,英國柴契爾與美國雷根都有份。於是在那個年代的復古潮流,流行為了恐懼,為了恐共的國家政策,而不惜犧牲掉了人權、不干預內政的其他國家價值。醜惡與對共產國際的恐懼,正是在那個兩極世界體系中,最真實的英國面貌,英國夾在美蘇兩極中,卻也只能無力的隨著大哥們起舞.....。


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政治寓言,復刻恐共的西方症頭,智利電影《周末魘狂熱》(Tony Manero, 2008)

 

霸氣凌人的低調
《諜影行動》色調暗黃,正如諸多線索不願意明顯示人一般,電影中許多的藝術鏡頭,無聲無旁白,正是在交待一些最細微的線索。這些堆砌出來的線索,還有情報體系的外行與內鬥,臥底與復仇,讓英文片名Tinker Tailor Soldier Spy ,這出自英國童謠歌詞的字句的簡單和戲謔,正說明了無論國家多偉大,總是會有為人棋卒沒有自我能動性的悲哀。

 

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(奧斯卡影帝柯林佛斯Colin Firth繼《王者之聲》後又一出演) 

 

延伸閱讀素樸勛:

大美國大笨蛋-《布萊德彼特之即刻毀滅》

制度的自體過敏-史丹利庫柏力克的《奇愛博士》

哲學播電影 導演安東尼奧尼系列:「 慾海含羞花 Eclisse, L' (1962) 」

2009台北電影節:非cult片的極右政治批判《周末魘狂熱》(2010明日影展譯作:殺手夜狂熱)



Modify @ 四月六號,加入哈里遜福特之空軍一號。

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