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目前日期文章:201104 (3)

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Oscar and the Lady in Pink  

(Oscar and the Lady in Pink, 2009)

文/素樸勛
由小說作家史密特自編自導的《最後12天的生命之旅》拍自於他自己的同名小說,是一部描寫面臨死亡的奇幻電影。生命的倒數步伐與犀利挖苦的溶化死亡之恐懼,在不刻意直視並煽情作弄般的,富有寓意及細緻描寫兒童的憤怒與脆弱當中的深刻觀察使本片無論在敘事或是以奇幻的串場,而這部片的奇幻、過於早熟、和死亡的描寫根本不著痕跡。而且配當也恰到好處,重點是小說作者電影作者是同一個人,讓我們看到了自我文本詮釋的高度!


憤怒與脆弱
病人的憤怒,來自於對於身體的要求與不滿足,這樣的不滿足表現在各式各樣的叛逆行徑,對於 嘗試著要將病童的生活與生命調適得跟一般兒童一樣的醫院,卻一方面也限制並禁錮了兒童接觸外界,接觸社會的自由新鮮空氣。而這樣的叛逆與縱容,使得兒童的觀念被扭曲,小孩只是要「她們都不敢跟我說病情的實況」這樣成熟且誠實般的尊重,但是以「為了你好」為名,這樣所謂的備感尊榮,只被解讀為去人性化,強加 於廝的成人生命觀點。 描寫兒童的憤怒與脆弱,以一種純真的角度,並以粉紅阿姨的成人的他種豁達觀點,打破醫院權力空間中既有的規矩與約束,點出了生命的結束是:「死亡是事實, 不是懲罰」,來回應小兒童奧斯卡對於「妳的上帝好爛」的抱怨。

悲傷是懂事的開始
是的,當我們學會了悲傷,就是到了悲傷的年紀。在片中的最後12天裡,一天就是10歲,這樣走過場的人生瞬間,其實也是走馬一場,在12天裡過的認真,好比過 120年的庸庸碌碌,片中每每以「你現在幾歲」來提醒奧斯卡的粉紅阿姨,在奧斯卡面對總總情緒上的挫折與失敗之際,將負面的情緒轉向正面,譬如「悲傷是懂事的開始」、「你現在是壯年不應該感到疲累」來鼓舞與另一缺氧女童藍色佩姬 (peggy blue) 的過熟愛戀開展。也嚐盡了各式各樣的譬如中年男子的小三人生課題,從青年到老年也只得一瞬間,並以「變老的感覺好糟」替日薄西山下了註解。

用緊張的語氣說愛我
成人的觀點殘酷並現實,在探望之際的顫抖音色,作為小孩都能細心觀察到,作為父母的緊張以及不安。這樣 不夠勇敢的表現完全不符合期待,而粉紅阿姨以一身摔角選手的勁裝,境入奧斯卡的想像,毫不避諱生命課題的面對死亡,穿插些粉紅色的奇幻摔角場故事,使咄咄逼人的形象與柔弱細心的愛心看護,也致使了粉紅阿姨個人的生命衝突,並表現出成人面對柔弱的病徵:「幹我就好,不要說愛我」也點出了粉紅阿姨面對不堪的愛戀與柔弱一面的,成人世界慣有的尷尬。

相對於單純到不行,奧斯卡對於藍色佩姬「變成什麼顏色我都愛妳」的輕語呢喃,成人世界確實更為深澀難入口,對於愛,親情、愛情的全盤接受,正是愛應該要有的模樣,小男孩又點出「病是我的一部分,愛我就要接受全部」卻也將家長的心情,幻想的太過勇敢。


成人的掌摑與奇幻
面對親情的慣有尷尬,在《最後12天的生命之旅》其實也有書寫,粉紅阿姨自家人的溫情暖語換來的一頓擁抱與掌摑,說明了「老娘不適合溫情」,但卻刀子口一般的繼續,並陷入了這段發人醒思的情感和關心。 在以成人為角度的摔角手的各種征伐、破敵片段中,除了是童話故事般的劇場演出,也道出其自身內心真實愛戀摔角手男友的脆弱部分。 本片的奇幻也由此出場,稀釋了觀影人的你我的過於溫情的死亡尷尬。

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素樸勛的白木電集
http://geotian.pixnet.net/blog

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(Dabangg ,2010)


文/素樸勛
自我介紹的時候,肌肉棒子、印度「3K天王」 之一的演員沙曼罕(Salman Khan)自稱 Inspector Chulbul Pandey 又會添加羅賓漢潘迪 (Robinhood Pandey),殊不知這個「流氓的神」所崇拜的是一個盜賊,但他的真實身分是個黑吃黑的警察。
 

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(濕身潘迪,一開始就動作場面)

北方邦的俗氣器械
印度北方邦的俗氣,在器械的描寫可見一斑。影片直到最末,關於城市的霓虹燈才推將出來,本片充斥著泥土舊屋,以及諸多傳統產業的鄉鎮產業與勢力,一方面說明了印度的貧富差距之大,一方面使得氣燄囂張的地方警官,得以有其行政裁量權,空間之大,儼然地方惡勢力。 在電影剛開始毀滅文件的戲碼之中,居然是用碎穀機的慢動作鏡頭,噴啊噴的,這樣樸實的俗氣氛圍,替本片的惡棍與正義形象敲了一記定音鎚。

不僅僅是在台灣,即使是從印度的文化精英觀點看來,這確實是部鄉下片,而鄉下的符號與認同,在面對百貨公司的霓虹滿面的驚喜和畏懼,不知所措,只好回到以拖拉機載兄弟輸贏的鄉間,在意蓮蓬頭、發電機的裝設,以及升官發財。 主角潘迪的霸氣與膽識,正如其身形一般的氣宇非凡,其背負了家庭的不諒解和血緣的親疏問題,在其囂張之際,電影也描寫到其最為脆弱的心理特質,愛情與政治的關卡,也開始俗氣出場。

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(手工陶罐的非華麗愛戀)

 

政黨政治的地方祭品
惹熊惹虎,也惹到地方條仔腳。民主國家又貪污腐敗差可比中華民國的地方政治,運作的黨工被羅賓漢給勒索了,於是夾帶政治恐怖一般的迫害,比一般地痞還要凶惡的對手Chedi Singh出線,重點是,這位黨工的肌肉線條也太健美先生。

salman_dabangg_黨工01.jpg

(Sonu Sood as Chedi Singh 肌肉黨工)

地方勢力的官僚書寫,在農業為主的北方邦算是特色,也極為貼近生活,得以感通更為廣大的觀影人口。面對惡勢力的打鬥和動作,從影片一開始就毫不吝嗇,那帥氣又俗氣的動做場面,雖然不比東方武術般行雲流水,總是霸氣式的大手大腳,又,最為經典的武打結尾,雖然剛好與甄子丹、鄒兆龍在電影《導火線》中的經典對打的布局相似。而順序如下:追人、追上階梯小樓、小樓內扭打、腰橋固定追擊頭部、地面腕十字固定、墜落地面、在柱子間打鬥壓毀器物。


《導火線》http://www.youtube.com/watch?v=yI7ua7fft2U
寶萊塢之爆裂警官http://www.youtube.com/watch?v=QbCqJ0UyXJk 其中6:06 秒

父權與愛情
愛情的柔性書寫,也充滿了濃濃的土味,在此點出絕妙好詞:村人女主角所言「長官,我不怕被挨耳光,但我害 怕愛情」、女主二所言「你憂鬱的臉好可愛,我真想咬一口」,雖然馬上被男方斥責。 另外愛情對手戲之中充滿了父權的強勢,而女方的自我意識卻總是尷尬的時不時吞吞吐吐。羞怯,成為了一種良家婦女的氣質。服從,在輕微的不服從之後表現出 來,像是一種調情。權力的差距與強勢,經濟地位的跨距之下,女方非常甘願,並沒有透漏一絲絲自我意識,這是美麗的愛情,美麗的婚姻。

父權式的愛情,也在婚姻的舉辦與搶奪上表現出來。霸道之後的女性氣質柔弱的「講道理反思」,被一句「你將會了解我的為人」給陷入了失語狀態,這段女性仁慈 的企圖沒有繼續被書寫,卻在接續而來,文明的百貨公司蒙太奇片段給淹沒,最為懾人的一幕是女主角恐懼會自動移動的手扶梯,此背後的貧富鴻溝不受眼光,卻還微笑著砸出來的愛情模樣。
而唯一真正身人父,卻又無能為力成全一樁好姻緣的女方父親角色,居然用最激烈的手段,使倔強的女兒的幸福就範,真是親情的偉大。

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(女主角 Sonakshi Sinha as Rajo)

幽默印度梗
對於宗教,以及各種蒼蠅神可以入台詞的笑料,我想這是印度特有的戲劇風格。畢竟宗教在其文化中佔了非常重的部份,所以潘迪自稱「流氓的神」卻是一點也不為過。在影片上映之際,印度觀眾,對於戲院裡對於壞人報應的戲碼,大吹口哨、歡聲鼓動,這是在看到盜版側錄片段之際,所獲得對於印度戲院的額外資訊!

幽默的印度梗貫穿全片,雖然可以見得有諸多特效的處理不甚流暢,但是其娛樂性質非常之高,其中「我要把你打的全身是洞,讓你不知道要用哪個洞放屁,哪個洞呼吸」、「墨鏡掛後面才能瞻前顧後」這樣的台詞實在是太美妙的文字組合,是要怎麼拈來? 而Salman Khan個人特色彰顯,讓全片以其為軸線發展,嚴肅的幽默和其熟練的肌肉舞蹈扭動此起彼落,幽默印度歌舞梗,梗成商業的娛樂之作!

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(不須要防彈背心的攻堅行動,真男人)

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shelter2.jpg  

(Shelter, 2010)

文/素樸勛

藏身處
精神分裂、多重人格的推理過程本是相當科學的,而電影中不只科學正面對決宗教這樣簡單的設定二元 對立,還有更細微的驚悚元素。除了勸人堅定信仰、告訴人們魔鬼是多麼可怕的信仰主軸,還有戰宗教:宗教自身也矛盾的「正統」對決「巫毒」的安 排。但是對決的安排都不能夠邏輯解釋,這一筆勾銷了影片一開始的推理找答案鋪陳的企圖。在演員方面,朱利安摩爾的獨身婦人,擁有專業技術人士的CSI扮相,縱使油頭垢面還是不失其氣勢與醫生高度,尤其面對女兒站在惡魔之前,更有著母親該有的勇敢。

在迷信與宗教面前,科學的SOP的調查方式就顯得十分愚蠢,因為作為科學的父親角色,無時無刻的搞亂一切步調,作為科學的知識傲慢符號,相當稱職。如此的傲慢與隱然其中的天主教議題相互配合,擺明了科學之人若無信仰必然會遭受懲罰,這樣以生命作為要脅的,無異是種異教徒般的殺戮,這樣的我者他者的二元對立,也正說明了信仰的現實威脅盤算。

巫毒對決天主教
在地巫毒比外來天主教強大,但是卻以一種存在與天地之間的自然道理,默默運作而不爭。在電影的設定中,天主教的牧師,以神蹟醫療者的方式入侵了所謂的「蠻荒之地」,拒絕任何疫苗的施打,又下三濫惹怒了巫毒教,牧師不長進的虛弱被巫毒的憤怒給處罰,於是此牧師的怨念和罪孽便成為了本片主軸。明顯的,犯了錯的牧師成為了麻煩來源,並持續好幾個世代。

巫毒的角色,亦正亦邪又詭異恐怖,在面對生命的存與歿之際,信仰與否居然優先於生命。這樣以宗教為優先的信仰方式,當真使人感到發毛。而以巫毒能力,將人體轉化成為一個「容器」,正是貫穿本片的最終秘密。

搞錯了
世仇般的兩個宗教,無論是電影交代了兩造過去的瘟疫恩怨,以即將活生生的牧師轉化成唯一個死氣沈沈的容器。俗話說的好,「仇人相見分外眼紅」,但其兩方,在危及之際的遭遇時居然沒有觀影人所期待的兩強對決,反而是無所謂的擦身而過。而會當機的容器,裝載過多人格,都是因 為點歌出了問題。精神分裂的科學,無法順利解釋恐怖的詛咒居然也會有「理性」規避敵人的時候,在那麼一瞬間,魔鬼的軟弱性格,用老巫毒婆婆的白內障雙眼都可以將其睥睨到死! 而最末的結局中,以肉體毀滅般的救贖,無異是在精神醫生的專業上開了一個大玩笑,之前的「關懷、協助」的教條,似乎一時之間可以被情緒給顛覆,因為魔鬼太恐怖。但是更恐怖的是,魔鬼就算肉體消滅,那流竄四散的靈魂更不正經的開了醫生女兒一個玩笑。這樣的結局安排的恐怖指數其實不高,尤其是母親性格的展現,在片中扮演著極為吃重的角色的設定之下,卻又終於這樣尷尬的救贖,反而像是一場「哎呀搞錯了」的絕妙惡作劇。


  

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