你好
我是素樸勛 活動、演講、專訪、劇本、創意行銷、喝啤酒 請聯絡我:geotian(at)gmail.com

目前日期文章:200811 (7)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

ice.jpg

Black Ice, 2008

概念來自柏格曼的《假面》(Persona, 1966),其在劇情方面更勝一籌,戲劇性相當足夠,嫉妒拉鋸下,角色之間的關聯緊湊,一方面毫不浪費,也道出了今日電影給觀眾的刺激與聯想的步調,可不能過於怠慢。

愛情是女人的全部
筆者跟母親一同觀影,
這部關於婚姻的背叛、女人間妒火、說謊賤男人、性愛純真肉體的電影。備經世故的母親大人也許能更有領悟,而有會有深刻的批判,但諸多關於臭皮囊鏡頭,讓即使是自幼被把屎把尿的我略感扭捏,這也許就是東方過於保守而諸多不說的特色吧。

然 而母親說:「愛情是女人的全部」 這個最簡單也最脆弱,一點都不像是個能夠保護自己免於傷害的話,但是卻是相當真切的切中了要害,筆者相當在乎以女性之間的「朋友觀點」是否會給姊妹任何好 意見?即使兩造全蝕狂愛,但是眾人都知道那男的是個混蛋?問題至此,反觀自家門前的這一攤爛雪,我想這一次的激辯,這次也默默只存在在電影裡面了。尤其是自覺自省之際,卻要面對自己無法自拔的事實窘境,身體心靈都不是自己的的無奈與悲傷,使得「女性的自覺」成為一種無能為力的突然抵抗,這一段故事,可見於
《冰火情敵》的暫時分居橋段。

 

ice2.jpg


友情與愛情
既然是生命的全部,那麼不計一切手段的女子,此時當真是全天下最可佈的臉孔了。其笑盈盈,又熱切問候,其實心理面充滿殺機以及算計。但是其「戲劇性」,並 非僅此而已。這樣簡單的復仇故事線之外,也提及了女人之間的友情和那分情誼的拉鋸,畢竟「我們都是女人,那個男人是混蛋,可我愛他。」隱然遵循
教父經典台詞:「要親近你的敵人。」

氣息元素
片中的男人是建築設計的老師,筆者作為「曾經」修習建築設計的學生,對於空間與個人的共鳴,見圖如見人的感受可以感通一二,身為建築師的氣息,當真可殺死 一堆少女。小女主角的職業「跆拳道」,不論在歐洲、中東其以及世界各地都是相當興盛,對亞洲觀點觀影人來說,此為獵奇之處。

無賴與野狗
我無法想到適當的的詞去形容一個總是犯同樣錯誤的男人,他們往往特別有魅力,知道要在何時放下身段,但卻總是忘記好好收起保險套還被發現。而女人玩不起這個遊戲,但卻又以自以為是的愛情,跟對方輸贏然後遍體鱗傷。這樣不對等的愛情遊戲中,男性往往都是贏家。

不論電影抑或現實生活,男性在劈腿、情敵、情殺、偷情的過程抑或新聞報導都是佔盡優勢,女性總是背負眾口鑠金的貞節牌坊。從柯林頓到於哈林,新聞學上的潛規則在電影中亦不缺席。但
《冰 火情敵》中的結局,紮紮實實的教了一課,畢竟強摘的水果是不會甜的,劇情的邏輯關聯在此爆破,一切既有的目標和慾望一時間空空如也,曾經是張力也是建立在 信任基礎的友情,錯過了也只能曾經。最愛的女人可以變成小婊子,最愛的男人可以變成路邊的可憐遺棄,為何至此的種種感情、手段邏輯,可見於獲得芬蘭電影至 高榮耀的《冰火情敵》而這一切在劇情上的縝密,無非是有感情羈絆之人,到電影院尋求逃避現實之最佳慰藉。

延伸閱讀:

2008-05-31 水、石、夢、沙《安娜床上之島(Chaotic Ana)》
2008-06-24 徐克海上之島《謎屍》
2008-07-02 約阿公一起打手槍之《大和卡蹭 》
2008-11-15 《O先生的極樂旅程》性愛鬼魂的最終遊盪
2008-12-16 烹飪殺肉一般流暢《刑男大主廚》
2009-01-19 詼諧辛辣愛愛教材《大辣宣言》
2009-01-28 殘酷寫實男男戀《愛,不悔》


素樸勛 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(2) 人氣()

這部片子含有三個段落,本片號稱日韓法三國合作,但是在劇情上確是著著實實的三個獨立的東京故事。要說是狂想曲可真是一點也不為過,每個段落35分鐘,刻劃了東京的面相,也表達了作者對東京的個人觀點以及症候。當然電影是了解一個城市的方式之一,城市的電影,東京狂想曲。


室內設計(法 米歇爾.龔特利)


小空間、小情侶

情侶之間的默契與鬥嘴,其可愛之處表現於兩人要一起度過經濟難關,朝向夢想邁進的過程。然而女主角百般笨手笨腳,沒有理想又遭好友垢病。 兩人共同打拼的過程中,東京的擁擠空間,從住宅到停車位、拖吊保管場,都顯現出了這一個東京都的建築擁擠和空間的焦慮,尤其是經由「導演」男主角口中的建 築空間幻想,夜裡出來的紙片妖怪幻想,這樣荒謬的物與人的故事,沒想到作為空間焦慮的這一對東京情侶,居然是以這種室內元素的方式分開。

遁逃的狂想
其實跟第三段「繭居族」,有類似共鳴的「奇幻式逃避」,也是東京這一個具有高度壓力、快速步調的城市最佳的寫照。這也是日本上班族的沈重的負擔,就此點看來,十分東京。

天下為屎(法 李歐‧卡霍


絕對主觀
對於東京甚至於日本的想像為何?本片勾勒了「南京大屠殺」、日本「刑法第三十九條」等西方觀點下的日本議題,從一個骯髒怪奇沒有緣由的「外國人」 來挑撥這些旋律,看起來除了突兀,也充分知曉此導演了解日本甚至東京的方式是大部分由電影而來,以及側重日本近代的軍國主義瘡疤。議題嚴
肅,但是表現方式 單線,亦即「使者」的怪奇行徑和毀滅破壞,但無究其緣由,怪客吃食代表日本皇室的「一文字菊」而完全無究其道理,凡此種種都是符號性的帶過,這樣的主觀的 淺描,只顯現出法國導演的法國中心觀點,以及創意上的懶惰和過於瘋狂,一點也不東京,充其量只是對日本電影「印象」的模仿和牽強。

這些印象當然包含了「標準流程」以及「集體效應」。大城市的標準流程被出奇不意的怪客破壞,破壞一切有條不紊的生活步調,自然引起相當大的恐慌。 而類似「死亡筆記本」之中媒體效應之下的集體崇拜、模仿、反動的群眾效應,也表現在本片中,這些都是日本的現象,但是沒來由的將他們和在一個大鍋,味 道特別奇怪,因為狂想不是瘋狂,至少要給我一點因果邏輯。


搖擺東京(韓 奉俊昊)


刻劃入裡
「繭居族」(Hikikomori )是比「御宅族」更甚的一個族群,對於繭居的描寫,相當有趣又觀察細微,這當然跟日
本的壓力、步調有關,可是御宅的邏輯與愛情,居然也是一種封閉式的可愛。地震頻仍的日本,此時恐怖的天搖地動居然變成十年宅窗的溶解跟動搖,其譬喻手法相當高明。

宅宅自己跟自己的經驗對話,是這是十幾年來的一個累積,當自己跟自己相處久了,那些人際關係的剝奪、愛情的缺席、社交的去除,何嘗不是一種「一見 鍾情」的孤單能量累積。這樣的簡單敘事,不求多樣而求深入東京御宅現象,堪稱是這一系列中最期待的35分鐘。就作者觀點,亦即韓國導演
奉俊昊真的是觀察細微,宅宅跟自己互動、對話的描寫,不論是導演文化相近抑或是用心經營,此壓軸之作確實使人回味再三。

素樸勛 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()


以一個塑膠性玩偶為中心,治療了一個辦公室宅男的心理問題,亦開展了一個小鎮的溫情互動。當然在這樣保守的鄉間小路,一個男子與一個性玩偶鶼鰈情深,無論 是老人或是小孩都會嘆為奇觀,這是一個相當溫馨的故事,格格不入的碧昂卡(Bianca)是個身材姣好,嘴巴永遠開開的充氣娃娃,她跟這是世界的互動以及 聯繫,全由男主角賴斯(Lars)的狂想與呵護而來。當然玩偶的處世哲學與待人接物,都有出奇不意的笑料,這個愛與包容的故事溫情處處,非美國派系列的青 春惡搞,所以帶衛生紙入戲院的男生,請遞給女生....。

宅病的治療
這是一個關於跟自己相處過久而出現的一個現象。由於家庭因素而導致男主角活在自己的世界裡,害怕被碰觸,害怕感情關係, 進而導致了特殊的「幻想症」,而此幻想症必須由眾人小心配合以及寬容接納。從鄉間醫生到鄉間牧師,眾人都極力的配合碧昂卡的「生活」,使其活的像一個真正 的...女人。 當然作如此的幻想其實有機可尋,害怕觸碰、喜歡獨居的賴斯,對於其真實世界無法觸及的那一部分,選擇交由幻想來處理此一生物上的不滿足,其實是他的大腦做 出的心理機制。 而在治療過程當中,女醫師徐娘半老,那些肢體的觸碰與關懷,有讓我一度以為劇情會在這裡爆破。也就是這樣的宅病治療,在細心、忍耐孤獨的天使照料之下,此 一寂寞的療程相當使筆者欽羨。


你也在嘲笑嗎
有一句台詞讓我相當省思。賴斯的哥哥不欲把充氣娃娃當做真人對待,而在醫生面前:「什麼?你要讓外面的人都嘲笑他嗎?」。醫師的回答堪稱一絕:「是啊,其 中包括了你。」 這與《黑暗騎士》中接近片末那兩艘即將要被炸毀之輪船的「囚徒困境」之囚犯抉擇一般。充滿了人性的省思,以及對霸權觀點的諷刺。

當然此片除了關懷處處之外,也點出宅男的惡劣性格的一面,其實面對摯愛,有時最自卑的人,會由於其安全感不足而萌生偏執與幼稚,當然這不是宅男所特有的, 只是在我們的包容與關懷之下,要知道如何去應付如此的情緒,也希望各位觀影人不論你愛的是充氣娃娃、女僕或是女王,都祝福你們有個美麗平衡又健康的愛情。

素樸勛 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

死了都要賣!Sell Out!
導演:Yeo Joon Han


大馬風情
這裡有廣東腔、北京話、河洛語、英語,這裡的人種也有漢人、馬來人、歐亞混血。 還有印度電影最擅長的歌舞元素,精緻不華麗也無群舞的「氣勢磅礡」,成功的表現一種深刻的挖苦跟作賤,更有極盡挖苦的台詞,非常適合上班族觀賞,除此之外 的重點,是大馬風情!作為一種東南亞的文化體驗,確實比我們經常接觸到的好萊塢文化要「弱勢許多」,不過真要提及「異國風情」,紐約的大蘋果還比不上檳 城。

就是這樣的大馬風情,在描寫以及敘事中引起了觀影者的好奇,到底是如何的文化脈絡造就了此地的?如同新加坡電影當中的「新加坡式英語」讓我們深刻之外,這 些來自於世界四面八方移居而固著的漢民族,其交叉是使用的溝通語言以及其故事,就這樣稀釋在東南亞了嗎?而本片的馬國風情,加入了台港的些微小鬼魂,這些 在外國人(西方)眼中是「鐵板一塊」的創意融合,用印度式的歌曲誇張,讓悲慘的現實多了一分挖苦跟嘲諷。而這些我們熟悉的語言跟畫面,如果有讓我們感到驚 喜或是獵奇,其實就是點出了我們除了對沙爹之外其實也未曾關心過那裡。

死亡
死亡是最重要的元素,在《死了都要賣!》當中死亡更被當做是一種商品,如此道德淪喪的事業,無非是建立在觀眾的胃口更加的重鹹、老闆要賺更多錢的基礎之上。而嘲笑或是追逐死亡,未嘗不是一件壞事,在商業邏輯之下,這些將死之人得以在臨終之前發出最後的哭聲,抑或笑聲。

對於《死了都要賣!》女主角王花霸(Rafflesia)來說,死亡不是什麼最後來臨的正義,而是一種稀有的商品。她對於死亡的態度其實豁達過了頭,甚至 一度想「製造死亡」以便節目製作。但是如此輕視生命之存在,同時嘲諷了道德、保守的死亡禁忌觀,也露出一絲絲的毛骨悚然,但是也好過對於面對生命之必然的 恐懼。


工作狂
對於有創意、有擔當的員工加以打壓,無非是千百年來最恐怖的「老闆」罪行了!
如同諸多電影以辦公室為引子,點出上司豬頭般的行徑以及囂張,作為老闆而仗勢欺人的「喜劇」,近來《開賣拉驚魂》、《死了都要賣!》在這方面都有相似的 「賤度」。不能免俗的就是要戳一下資本累積下的紙老虎,這些剝削壓榨勞動力、異化廣大勞動階級的資本主義魔鬼!但也就是這些不公不義的人才給了諸多文青、 憤青執筆狂戰以及貼大字報的動力,還有機會可以在電影院裡去嘲笑這些財大氣粗的豬頭

延伸:http://www.amokfilms.com/index.htm


素樸勛 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

 

(The Story of Richard O, 2007)

 

文/素樸勛


觀影之前被擋了下來,在時任新聞局長史亞平的一紙公文見證下簽署了「對超限感到身體不適」的責聲明。


這來自於歐陸的行雲流水,其實是訴說愛情,那些無法在愛情中找到穩定固著的孤魂野鬼,就在巴黎的街頭亂竄,然後來點肉體上的刺激,還有那些無盡的性幻想和 性癖好。 而基於愛情的性愛,卻是本片刻劃最深的片段,寫實不只是色情,還讓人更加興奮,然後對身體有些反思。以及那些開不了口的情緒、作不出來的表達,人生至 此,何不怒吼一聲,來個曇花一現,規劃你自己的旅程。

歐陸風格
弱因果、模糊的敘事線,與新潮流的歐陸電影一般,是當今歐陸的電影潮流。
何謂弱因果,使用很多用抽象、非具體符號那樣的連接前後 敘事邏輯,所以想像層次較高。除了「o先生的極樂旅程」(法國)相同的電影還有金馬的「我和我的小鬼們」(法國)、「罪惡之城娥摩拉」(義大利),不給觀 眾簡單的因果邏輯來承接前後故事關係,也沒有公式化的「圓滿結局」、「一開始的懸疑」之類的鋪陳。對於這種敘事模式,就很難去用解構方式去自以為的作影 評。

也就是為此其文學層次較高,較貼近事件的「真實」,詮釋空間較廣。更能使人,尤其是不同經驗的觀影人,能夠在自己的詮釋空間裡去找依托。而也是根據相同理由,沒有具體的,實在的因果出現,那種與既有敘事結構的不同,也容易讓不經意的遊客迷惑其中。

愛情
愛 情如果說是種主義,那麼做愛就是其中之一種實踐。也許我們對於法國巴黎、西班牙巴塞隆納的浪漫,是來自於他們對於實踐愛情的方式。那樣的漫不經心,卻又充 滿了快樂和愉悅的過程,毫不扭捏造作,是那麼樣的誠實,自信又健康。 除此之外,也許吸引我們的只是「異國風情」罷了,這是另一種可能。而資本主義的濫觴,根據「新教倫理」的動心忍性的節慾、累積財富,經由諸多實踐,其實表 達情感、愛情的壓抑和專一,私有財的愛情觀念,也在當中受到讚揚和加強。 所以歐陸的熱情,一樣可以融化北美洲。 殊不知在好萊塢向全世界攻城掠地之際,法國是唯一對美國電影工業出超的國家。

軟屌、性幻想

我想誠實面對自己的身體以及骯髒的慾望,在「禮教」社會中是被視為禁忌。東西方並非各自是鐵板一塊,而亞洲的儒教以及歐美的新教倫理,在抑鬱個人的幻想方 面,著實有相通之處。而無盡的幻想和壓抑,其實是正常的生物機制和心理學上的抒發。 無盡的性愛,不只是《o先生》興奮的來源,而是有不同的刺激、不同的「模擬」情境,意即體現在不同的「約會」過程當中,這樣的過程,一方面是來自於他對於 自己無法面對最初女友的穩定要求的逃避,一方面他利用這樣來抒發他的不安。 如同《情遇巴塞隆納》的結局註解一般,最終這些作品不是在歌頌不負責任、任意、放縱的性交、交往態度。他告訴你了歡愉,也告訴你要付出的代價以及危險,簡 單說來你是要「寧鳴而死」抑或「不默而生」?

 

延伸閱讀:

水、石、夢、沙《安娜床上之島(Chaotic Ana)》
約阿公一起打手槍之《大和卡蹭 》
這廂快活那廂眼紅的《冰火情敵》
烹飪殺肉一般流暢《刑男大主廚》
詼諧辛辣愛愛教材《大辣宣言》
殘酷寫實男男戀《愛,不悔》

2013金馬影展 核廢料中野炮所以存在《愛慾來襲時》 

2012女性影展:《性福阿嬤店》 年輕女孩只知道使蠻力 

2009金馬影展:《魔幻女兒國》村姑名模獵男人 

《搖滾芭比》女神崩壞、身體寓言 

失「根」男與鬍子女《男生愛女身》 

 

, ,

素樸勛 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

性能力溢出
聽說最近一集的007沒有做愛,我差點嚇到。
007無非是跨世紀最偉大的殖民英雄,他繼承著最偉大的大英帝國,日不落的殖民精神。

港譯:「鐵金剛」。鐵金剛系列正好是香港這個對於「英國」角色認同最為敏感又模糊的一塊區域,作為英國過去的一部分,香港的未來屬於中國,那麼香港自己呢?
關於香港電影的殖民、後殖民論述,可參考林沛理的著作。

而香港電影、香港人的三重焦慮,剛好是這個殖民帝國下的衍生物。要不是精力旺盛的國家,怎麼會渡海將世界的利益轉化成自己的利益,又怎麼會有那樣苦樂不均的殖民政策。
而精力旺盛的殖民者,如同龐德一般,利用他全身源源不絕的性能力以及征服一切事物的技巧,在世界各地取景、攻佔邪惡勢力。
而從早期的兩極對立,一直到中國崛起,電影中的假想敵人,也隨著國際政治情勢易位。

好幾屆龐德傳承下來,延續的不只是007的事業,更是西方電影工業華麗的資本累積,累積了財富、累積了007符號,那些香車、美人、行銷、高科技產品,正是最符合資本主義累積下的極致,如同法老的金字塔那樣的具有不可替代性卻又受人膜拜。

全球的顏色
但是,如同麥可傑克森獲取了世界的地位卻仍缺少了什麼一般,白人的007形象,正好是這個世界的條件。作為原生的膚色與生物溝造,就決定了一生中大部分的 機會以及運命,這是何其不公不義的階級觀念。但是在你我身邊,白人臉孔以及身軀,通常都是較於優越以及吃香的。 當然這某一部分是西方文化霸權,好萊塢也是赤裸裸的幫凶。

但是有多少人能夠分辨美國人以及歐洲人?這也是可笑的一個環節,作為黃種人難道就不可替代007的角色?今天能夠換一個黑人 或是 黃人 來接演龐德嘛?

好吧,用顏色作區分,也許是種最為膚淺但實際的區別。但是不可否認的,007以及西部片,這些都是好萊塢、白種人的專利。 是有註冊商標的,如同功夫片與亞洲的結合一般,幾乎就是顛撲不破的道理。
而世界的其他地方,每個像你像我這樣再平凡也不過的年輕人,何嘗沒有做過情報員、或是西部牛仔的美夢?

嚮往的所在
「西域威龍」中,成龍說到他好久以來就想要一圓牛仔夢,這麼夢很好、很美,但卻弄的不倫不類。周杰倫的「牛仔很忙」,也是想要當牛仔,當然他也是有圓夢的 能力。那麼,屬於東方文化的,可以比擬牛仔的符號者就是功夫了,然而西方的「追殺比爾」,將武打的境界降低到斬瓜切菜,而沒有情感,這麼的使用符號,再他 者眼中的我們,卻覺得壞人御蓮(lucy liu)的死,被其師父所鑄之刀給殺死更有氣魄。

這個嚮往的所在,如今被一個自大的民族給實現了,韓國電影《神偷、獵人、斷指客》(The Good, the Bad and the Weird),花了大製作鋪陳出黃種人的西部片,一樣的場面,耍帥的來福槍,火車、野馬、金錢、女人、荒漠、牛仔帽,這些不都是西部片的寫照,也是周杰倫在其mv中想要表達的那些視覺影像和物品象徵~

還記得「國產凌凌漆」這樣一個「打擦邊球」的電影,其中的007也不過是過場小丑,一點也無法稱得上是真正得以跨越國境的國際英雄。作為西方專屬的符號, 如同經典「教父」一般,杜奇峰的「黑社會」系列,模仿經典的下場,就是一敗塗地,而007在此而論,是否就是亞洲電影的禁忌?

我想不是的,黃種人西部片不只是一種東西方電影論述的翻轉,更是一次電影產業熟成的展現。韓國被視為是亞洲國家中民族性強又驕傲的民族,但是其電影以及文化產業卻都是亞洲的常勝軍。這要歸功於韓國的「電影配額制」,也要歸功於韓國政府在文化、創意產業上的努力和栽培。

最後,我非常期待《神偷、獵人、斷指客》,因為這是亞洲一次成功的阿Q式勝利。

素樸勛 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(2) 人氣()

《王牌自拍秀》


顛覆惡搞
電影世界當中,有著那些這些的電影成功公式。而這些電影公式不外乎是「大成本」、「大製作」、「大卡司」 等等的商業邏輯。所以當這些邏輯一旦被顛覆,我們這些看電影的人就會爽快! 而有兩種情境,一則是灑了大錢卻沒有票房,要不然就是花的小製作,卻受到世界矚目。這兩種極端類型,都使我們驚嘆。 對這些片廠背後的資本家,其實也沒想這麼多,反正就是回收而已。

這樣的邏輯,主宰著主要的拍片模式,而利用破爛、創意、巧思所「復刻」精品,跳脫出了那些在商業上必然回收的邏輯,在片中,大家提心吊膽的這樣粗濫製作會 不會被打槍。 但是沒想到顛覆惡搞最終勝出,那些經典片段,經典台詞,感謝全球化,讓地球他端的我們也能感同身受,「抓鬼特攻隊」「魔鬼剋星」、「機器戰警」、「MIB星際戰警」, 這些經由各種片商、通路、戲院、廣告,而進入我們腦神經,那些具有既定符號的,經由「復古」的顛覆和胡鬧,真的是另一種創意趣味。


那麼本片有沒有商業邏輯?有的。 本片有沒有公式?也是有的。
只不過,這些建築在創意、惡搞上的驚喜,絕對大於那些必老規矩給你帶來的熟悉。例如為了要「正當化」拍攝者的物理特性前後邏輯,並不會影響拍攝,使用了多 餘的「撒尿」。並在片頭就可以想見的溫馨大團圓,以及我一定會成功的溫馨催淚。然而這樣的安排,恰到好處,也不使本片流於純搞笑,還帶有著作權的提醒、對 於現代科技的嘲諷,以及都市更新要拆除既有老舊房子所謂「都市計畫」的暴力與粗劣的新舊張力...交雜其中,但是絕大部分仍然是搞笑的,相信我《王》可以 讓你哭笑不得。

導演夢
相信很多人都有導演夢,但是筆者如我,卻是相當不願提起這個夢。因為難以實現有時也會招致訕笑,但是這個夢還是繼續存在著,如同《王》中一開始作為應付的 拍攝,居然搖身一變為救贖眾人的鉅作。而能夠用自己的觀點與手法去詮釋,去建構另一個屬於自己的,就算是辦家家酒也好,那是多麼有成就感的一件事情。而用 簡單、復古,甚至是創意等一想不到的材料、道具,不就是吳宇森導演在兒時

,用棉被把自己包起來,用透明玻璃看出去,假裝模擬電影的行徑一般嗎?
我想這一片段可以激勵我們,可以證明我們,在這樣如痴如醉的饗宴裡,我們也可以當作者。

素樸勛 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()