流浪漢電影協會

李拾壹的「在尋找甚麼？」台灣小巡唱，走遍台北、台中、台南、高雄、花蓮等城市。
 

文／素樸勛

　　何韻詩唱他的〈是有種人〉，林宥嘉唱他的〈自然醒〉，因為他在彭導電影中的作品而被譽為「彭浩翔御用配樂」，他演舞台劇、演電影、主持節目、他創作、他唱歌。他的〈難查字〉關注香港現狀，他的〈波多野結衣〉唱出了毒男（粵語近似宅男）的憂傷，他寫〈少年圍揼的煩惱〉（粵語圍揼音同維特，是圍毆之意）談霸凌，他說他很醜，他1991年出生本名李志峰，他是李拾壹。


其實我很醜

　　我認識李拾壹是從電影開始的，他在香港導演彭浩翔的電影《春嬌與志明》（2012）、《低俗喜劇》（2012）、《飛虎出征》（2013）擔任電影配樂，在想像中，他可能是一個穿著皮衣的高挑男子，直到他到了台灣「巡迴」，在女巫店的表演中與他見面，才知道這個大男孩給我們帶來的驚喜，遠比耳朵聽到的還多。中學畢業前，他剛被香港演藝學院錄取時演出的舞台劇，該劇《大城小我》中的主題曲，被音樂人林一峰聽見之後便相約在銅鑼灣的新星茶莊見上一面，從此李拾壹踏上了這條路。當時這齣舞台劇的主題曲，正是今日何韻詩所演唱的《是有種人》。

　　剛發片的時候，他喜孜孜的給自己的唱片做了小手冊，類似歌詞本和自介的綜合，用中學作業本的形式附上了自己的照片送到電台。但是被電台的高層看到了，說著「這個人怎麼這麼醜」然後將他的心血丟到一邊。認識到自己很醜，是李拾壹的標誌，但是他卻比任何人有自信，尤其是在表演的時候，他說「我生氣不是因為他說我醜，而是他不尊重這個產業。」

　　確實，李拾壹的音樂裡面，是有種「氣」的。

在台灣尋找

　　在台灣巡迴的一場演出中，他在女巫店表演了這麼一首歌，他說：「這首歌是獻給一個日本女生的，我們差三歲，但是我們沒有可能，我只能寫一首歌送給她。」這首歌是〈波多野結衣〉，是一首在台灣寫的歌，創作源自於他在淡水逛街，人群壅擠之下的想像，寫的是關於宅男喜歡上一個人幻想。

　　在台灣，除了感受天氣之外，他也想要把台灣的骨氣和勇氣帶回香港。在台灣演出，與香港最大不一樣的地方是會有很多人對著李拾壹說「謝謝」，這樣的謝謝不是出自於購買表演服務的謝謝，而是一種在音樂過程中認識到自己的那種感謝，而這在香港是沒有的。尤其是他的創作作品〈難查字〉一首討論繁體字與簡體字的粵語歌曲，台灣人一般聽不懂，但是他除了在演出時解釋這首歌的緣由之外，更派發影印的「歌詞」給觀眾，很多觀眾迴響：「謝謝你，也讓我重新反思了客家、原民語言在台灣的意義。」創作音樂環境在港台都是一般險峻，而李拾壹的觀察力入微，而使他的創作跟聽者的生命有了共鳴，而這也是他在台灣找到的東西。

電影配樂創作

　　打從有了給林宥嘉的〈自然醒〉這作品之後，原本就在做電影配樂的老闆翁瑋盈及黃艾倫就介紹他跟導演彭浩翔合作，這兩位老闆同時也是李拾壹的音樂路上的導師。

　　在電影的粗剪版本完成之後，電影配樂以及導演各自找好樣本（Reference）之後，從樣本發想去製作配樂。對李拾壹來說，導演給他的空間很大，雖然製作期間從兩個禮拜到一個月這樣倉促，但有趣的是因為他與坊間「一模一樣」按樣本的製作方式不同，導演也同時願意接受他與樣本截然不同的配樂創作。

　　《低俗喜劇》的主題曲〈Mystery Girl Inside Her Cave〉正是配樂的有趣案例。李拾壹在這首主題曲中的即興獨白刻意壓低嗓音，本來是要暖身的而不錄音，當時的英文詞內容包含了「去他的莎士比亞」也被意外收錄了，原本以為只是「試試」的演唱被偷偷錄下來了，效果卻是以外的好，也等不及李拾壹抗議了，因為香港演藝學院戲劇系畢業的他，對莎士比亞褻瀆是何等的不敬。最終，加長版本被收錄到電影原聲帶中，成為意外的驚喜。


光溜溜的靈感

　　無聊，是李拾壹的靈感來源，在做自己的專輯的時程與製作電影配樂的時程不同，正如他這一趟到台灣的巡迴，雖然一路上有記錄下了一些素材，但是必須要真正結束之後的沈澱才有辦法完成這樣的創作。對他來說，「無聊」正是他創作的來源。

　　因爲無聊，他會開始摸索，與自己對話，例如林一峰填詞的〈死等〉就是因為口琴的不停亂吹，而自己耳朵聽到了每個音都差了四度的旋律。關於靈感，他洗澡一定要帶手機，光溜溜的時候都要記下靈感，就不要錯過那些忽然出現的旋律，甚至在半夢半醒之間也會拿手機來胡亂唱歌錄音，隔天早上也未必記得昨天夜裡唱些什麼東西。

　　但這一切都被他記錄在手機裡、雲端裡，靈感來的時候不難，難的是要去整理這些記錄在手機裡，記錄在雲端的創意發想，李拾壹坦言，在兩百餘則的創意中，大概只會有一首歌落成現實。日常所想的一切無聊的 tagline，都有微小的機會在李拾壹的世界裡發展成一個完整的旋律，甚至是一首歌曲。


未來式

　　因為中學還沒畢業的舞台歌曲劇作，那首〈是有種人〉被聽見，而在銅鑼灣那天與林一峰見面之前，他準備了許多喜歡聽的音樂，想要好好介紹自己的音樂喜好，但沒想到林一峰劈頭沒問這些，反而說：「你想不要紅，想不想要錢？」
 

　　原來這問題是在教李拾壹，當時林一峰是要他想清楚走上這條路最後的目的是什麼？李拾壹回答說：「我想要紅，是因為我要影響其他人，我是一個很麻煩的處女座，當我不一樣的想法的時候，並不覺得你的錯，但我會提供你這個（觀點）讓你可以參考一下。」

　　這樣的初心，也作為李拾壹音樂人生的參照，他不只關注香港音樂環境，也留意他生活中各種體會、議題與現象，而這些東西都變成為他創作的素材。台灣之行已經結束，他將帶著充電能量與「氣」回香港，而在他沈澱之後的各種產品，正是當代音樂市場所缺乏的，那些關於創作，也是我們期待的那些東西。

(里長擅自決定了我們的天空，這裡是民生東路五段)

文／素樸勛

夜裡，我希望雨不要停，好讓一大早的天空，可以不要有電鋸。

（原本的樣子）

他們告訴我里長加油

我嘗試過的方法，有向議員陳情，有向里長辦公室詢問，有向里長總幹事反映，里長總幹事無法處理叫我打1999。最後我得到了公務局的回應，此時已經是一個禮拜之後，樹，又被多砍了幾棵。我這樣做，到底有用嗎？最後從公務員口中被我問出來了，砍樹是里長鄭玉梅所申請，她要求要以「三樓半」的標準來砍樹。

 

google東榮里的名字，可以看到里長鄭玉梅在4月的市府會議上大聲疾呼要修樹，是的，這一次砍樹事件，就是由鄭玉梅所申請。

 

但你一定會想「不過是修樹，這位鄭里長為民喉舌，你他媽是在護樹護過頭了喔？」、「你是樹黨的喔？」、「幹嘛找這位里長麻煩？」

 

我只是一個酸臭宅，樹被砍前，沒有公告，沒有會議，沒有ＳＯＰ，沒有討論，沒有學者。

 

先想想，如果你是民生社區的居民，你走在街道上，在你享受這一遍樹蔭的時候，不管它是榕樹，還是菩提樹，也不用理會它是不是經過文化局保護的樹，或是普通的經過報備就可以修剪的樹，你必須要知道的是，這些樹，它們都是花了好幾十年的時間，才走到這個地步，它們乘載的天空，甚至是微生物、螞蟻、鳥巢、鳳頭蒼鷹玩耍的地方，都不是一夜之間長成的。雖然颱風可以帶走，在一夜之間帶走這些。

 

反對黑箱修樹

 

對！颱風，里長就是因為風災即將要襲擊民生社區，所以以此為名報修樹木。但我們都知道，以愛為名的暴力，根本是與愛相反的啊！我反對修樹的原因不是颱風，是「黑箱」。

 

這一次鄭玉梅里長的黑箱修樹，有幾件事情我必須要點出來：
 

1.不按照市政規範修樹方式修樹。以里長一句「三樓半」便宜行事，亂剪亂砍。

2.不按照市政規範，在砍樹之前公告。

3.無差別殺戮，對於生長快速的菩提樹、對生長較慢的榕樹，無差別一視同仁砍頭。

4.鄭里長覺得社區太大，所以不容易召集10位里長以及「反對修樹民眾」共同討論「專責SOP」，也還沒有召開與「林務局」專家的會議，還沒開會就開始「修樹」。

 

這不是黑箱，什麼是黑箱？

 

（《臺北市樹木修剪作業規範》完全不被放在眼裡）
白紙黑字這裏去>>> http://goo.gl/cokx7d

 

這不是黑箱，什麼是黑箱？我再說一次。

 

在四月的里長與市長對談中，這段對話的「豐功偉業」有被新聞報導，仔細端詳之後，可以發現當時柯市長對於里長要求的回應是：「召集反對修樹民眾討論，並訂專責SOP。」

相關新聞：>>> https://goo.gl/upxuZG

截圖：

請問專責SOP出來了嗎？請問召集大家討論了嗎？

 

「你是在大聲什麼？」有人這樣對我說，或者是說「鄭里長加油！」

 

這就是你要的，你們看吧！

（來源好房網攝影。原本樹的面容，多美的林蔭大道）
 

（現在的樣子）

 

房仲業者們應該要挺我

「樹都被砍了，不然你是要怎樣？」

其實我不是要怎樣，我只是希望我站出來，為民生社區的樹說一點話，發一點聲。因為我知道，接下來要從光復北路開始再砍，然後到巷弄裡面的樹，全部都要「三樓半」，什麼好房網的房仲業者，你們應該站在我這邊。推翻鄭里長的砍樹暴政，推動正常修剪流程，而不是用「三樓半」這麼簡單的無差別殺戮，對待複雜的樹、颱風、景觀的問題。

 

最後，身為一個市民，我很心痛。因為行政人員便宜行事，整個台北市又沒有相對應的對樹的相關教育，一昧地以為根很淺就要砍樹，里長便宜行事，修樹的市府單位也便宜行事，民眾也是，只想要拍到鳳頭蒼鷹的照片，卻對於他們棲息的地方，遊樂場，甚至他們來年再來的可能，無所聞問。
 

 

公務員的回應

這是台北市政府工務局公園路燈工程管理處的回應，他叫我不用擔心，菩提樹生長很快，所以一下就長回來了。可是大哥！你連榕樹都砍ㄟ。

（看第二第三行就好）

 

（這是榕樹這是榕樹這是榕樹，榕樹原本的樣子請拉到第一張圖片）
 

 

快站出來

(以後還見的到嗎？)

愛護社區子民的鄭里長，將要「三樓半」（這裏當動詞用）所有里內的樹，

民生社區就不再是民生社區了。（房價也會跌喔）

獻給台北市松山區東榮里里長鄭玉梅

• 里辦公處地址：臺北市松山區新中街46號2樓
• 里辦公處電話：27676931
  
  我不反對修樹，我反對黑箱修樹！
   

文／素樸勛

（這麼美式的地方，居然出現了佔領物！）

我中二的回憶

走過貓狗聖地的通化街夜市，沒想到一路之隔居然有這一麼一家精釀啤酒。更重要的是，5月7日這天，今天是一場「佔領」活動的開端。

這是 Beer & Cheese Social House ，由來自溫哥華的老闆創立，各式各樣Cheese作為社交手段的一個店家，重點是與精釀啤酒的各種搭配，讓這間店成為外國朋友必定拜訪的聖地之一，還有喜愛格鬥天王的朋友們更是必來（咦）。

（結果都不會讓一下的喔）

（有人知道這是哪一代的KOF嗎？）

品飲第一步：按照順序
這天是來自日本靜岡縣的酒廠 Baird Beer 的佔領活動，這也是首次公佈大輸出的酒標畫展，本次也推出一組六款的Flyer，要價只要590。另外重要的是，品飲精釀最重要的是由淺入深，我特別標注了品飲順序，讓你的品飲體驗更為高潮迭起。

（這是酒體的顏色，而酒類的品項與風味正在杯子下面）

（按照數字去品飲就對了，由深入淺，風味才不會被蓋掉。）

就按照品飲順序的風味介紹吧：

1☞ Japan Tale Ale (日本物語愛爾- 季節性酒款) - 5.0% ABV
以日本5-6月採收的梅子及相對較少的啤酒花，釀出帶有果酸清爽的風味

2☞ Wheat King Wit (麥金威特) - 5.0% ABV
小麥酒特有的香氣，帶有香蕉、泡泡糖般的香甜氣息，Wit為比利時風格取向的小麥酒

3☞ Wabi-Sabi Japan Pale Ale (日式芥末綠茶) - 6.0% ABV
麥芽與綠茶融合完美回韻，獨樹一格的酒款 

4☞ Red Rose Amber Ale (玫瑰琥珀Ale) - 6.0%ABV
帶有蘋果、莓果般氣息，些許玫瑰花香及一點香甜、清新感

5☞ Suruga Bay Imperial IPA (駿河灣IPA) - 8.5% ABV 
Double IPA類型的啤酒，啤酒花香氣迷人，入口即可感受到豐富的花果香氣, 是一款非常順口易飲的IPA

6☞Kurofune Porter (黑船) - 6.0% ABV
這是一款英式Porter的黑啤酒， 顛覆以往對黑啤酒的認識，香氣中帶有深焙麥芽明顯的咖啡巧克力風味

而之所以用酒標作為這次的展示標的，是因為「版畫風格」正是培雅督精釀酒廠的特色之一。之所以有這樣的設計，其實背後有段故事，就是設計師西田榮子小姐也是因為喜愛啤酒，而跟釀酒師Byran買酒買到認識，開展了一系列的合作。

（”旭日Pale”
典型的美式淡愛爾類型的啤酒，柑橘系的酒花香氣，麥芽感比英式濃郁，但又比美式輕甜些。5.5% ABV）

（培雅督音樂之語啤酒
Baird Single Take Session Ale
Spicy and playfully effervescent.
4.5% ABV）

（右邊：培雅督沼津Lager啤酒
Baird Numazu Lager
Soft and round with a snappy finish.
5.5% ABV ☆World Beer Cup 2010 GOLD 金牌）
（左邊：褲子破掉的撞球少女 18.2% ABV）

（培雅督憤怒男孩棕色愛爾啤酒
Baird Angry Boy Brown Ale
Fleeting malty sweetness; barely controlled hoppy bitterness.
7.0% ABV）

（右邊：提供銷售金額給非非營利組織的 培雅督修善寺啤酒
Baird Shuzenji Heritage Helles
A clean and roundly balanced golden Lager of eminent drinkability. ( 1% FOR THE PLANET)
5.0% ABV）
（左邊：培雅督麥金威特啤酒 Baird Wheat King Wit 
Sprite, fruity and wholesomely quenching.
5.0% ABV）

（Suruga Bay Imperial IPA - 駿河灣IPA，駿河灣位於日本靜岡縣，是日本最深的海灣。而酒款以在地風土命名、在地食材釀造，也顯現精釀啤酒的精神。8.5% ABV）

（培雅督島國Stout啤酒
Baird Shimaguni Stout
Dark roasty dryness punctuated by a hint of smokiness.
5.0% ABV）

（培雅督日式芥末綠茶啤酒
Baird Wabi-Sabi Japan Pale Ale
Quiet simplicity & subdued refinement in this herbal and dry JPA.
6.0% ABV）

以上是Baird Beer本次的登場主題，大家可以注意到這次的佔領並不是款款都喝得到，各位要好好把握！

本次佔領店家Beer and Cheese：https://www.facebook.com/beerandcheese

佔領者 Baird Beer： https://www.facebook.com/bairdbeer.taiwan

（失控謊言, 2016）

文／素樸勛
這是一個很簡單的故事，在這個簡單的故事當中，可以嗅到某部好萊塢電影的影子，但是到後來，樓一安依據的還是他自己。

（The Lobster, 2016）

文／素樸勛

柯林法洛以好萊塢「種馬」形象聞名遐邇，如今變成柯林「髮落」，字面上的三千煩惱絲雖在，但是在肚腩之下什麼意氣風發都不若以往，落成一個中年單男/腩。這單男不只是偷偷透露的自己的性向：

「你的性傾向呢？」

「有雙性戀這個選項嗎？」

「厄，恐怕是沒有。」

沒想到這鰥夫居然愛過男人！在《單身動物園》中沒有模糊選項，直直的將「單身」視為病蟲害，來將「不正常」的正常推到極致。

挑戰維穩世道

充滿了隱喻的國度，單身成為一種罪，各種尺碼、公家作風的數值都沒有中間值，其隱喻了個體在未來的世界中，其實是失去「情感自由」的，也就是不交配、不搭配就會被視為邪說異端，但是我就是想要「一個人生活啊不行嗎？」的思想，也在這極端中，造就了另外一個由前龐德女郎、藍色是最溫暖的顏色的蕾雅瑟度（Lea Seydoux）飾演的反抗軍領導。

這位不苟言笑的單身主義者，目空一切曖昧，但卻堅持了另外ㄧ種執著。

殺豬的價值觀

反正也不殺豬了，豬有可能是被你甩掉的前女友，前男友。這樣荒謬的事情，跟荒謬的動物一般在電影畫布上不停的出現。當然在此「豬」也只是一個比喻，電影中沒有殺豬這回事，而是不斷的黑色的微幽默隱喻，來微諷刺，或者說微批評「視單身為病害」的這一回事。

既然用了三個微，也看得出來我在諷刺，諷刺文青浪漫愛情泡泡了。這部電影的黑色筆觸，絕對不是淒美或是什麼浪漫，而是由不停的乖誕堆砌，堆砌出最簡單的人性在這樣的規矩中如何反映，也讓人反思當代的主流正確，發展到極致之際，何嘗也不形成了一種暴力（絕對不是說護家盟）。

《藍色是最溫暖的顏色》我們這樣有點太好了，不是嗎？

跨性別者的66號公路《丹麥女孩》

軍中禁片影響士氣，別在營休網咖看《金甲部隊》

《維多利亞壹號》殘酷打房血流滿腸

2009金馬影展：《該死的艾瑪》深宅冷笑的勉強角色扮演

（Danish Girl, 2016）

文／素樸勛

跨性別者的66號公路

66號公路，是美國橫跨東部西部的一條公路，它孕育不少美國人對於新世界、新生活的想像，它還標誌著ㄧ種符號，一種追逐夢想的符號。

《丹麥女孩》由《愛的萬物論》的 Edward John David Redmayne 飾演，在詮釋異性戀者跨越性別的演技上，Eddie確實發揮了詮釋角色的超能力，無論是作為男性形象寬衣解帶細微動作，都無法掩蓋其內心的「莉莉」，或是作為女性形象面對鏡頭時，那經由觀察，或天生而來的各種舉手投足，十足的女性化。遮遮掩掩的詮釋方式，自然無法以爆發的方式發揮，對角色的演繹力道而言是更為難得，但是，全片以自三分之二起以「婚姻」生活作為「性別追求」的反面，不斷地以「把丈夫還給我」，來作為「莉莉」掙扎的反面，捨棄了大環境、文化加諸於個體的導論與呈現，把世界的善意與惡意都扁平化了，例如在巴黎那來自於恐同者的拳腳霸凌，看來就是一種悲慘的伎倆。於是乎，故事走向了ㄧ種裝扮，全然只能圍繞在莉莉上討論莉莉，那種自欺欺人式的「偽裝」。
 

正如莉莉病入膏肓時所言：「嗯，不曉得他看出來了嗎？」（這麼像！誰看不出來啊！！！）這樣精神上的偽妄，並非是性別跨越者們真正的群像，而且對於「身體正義」的追求，也不一定是要建立在「男體情愛」之前的認同。當然，此時無法再與女性行房。

高潮不斷 其實沒有高潮

（解救吾先生,Saving Mr. Wu, 2015）

文/素樸勛

警匪類型
最惡質綁匪「王千源」獲得本屆金馬（52屆）男配角提名，其張力自然不在話下，他在電影中飾演一位亡命之徒，他媽的真夠惡質的！其喪心病狂的猛暴與兇狠，完全不是什麼港式「兄弟義氣」之類的偽江湖，因為江湖就是險惡阿，就是狼吃狼兒虎吃虎，哪裡會有什麼「義氣」之類的命題！光是這命題就讓筆者暢快暢快！

（本次入圍最佳男配角：王千源）

說了這麼多暢快，看過《JCVD》吧？一部由阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger ) 的死對頭尚克勞德范達美（Jean-Claude Van Damme）演出的類自傳電影，電影中他也是飾演「他自己」，電影對白與現實狀況的虛虛實實之外，失意的尚克勞德范達美，在電影《JCVD》中一直不停的被戲中人要求「劈腿」，搶匪也不斷對他說：「大英雄，阿不是身手不錯逆？」這樣身份上的自嘲以及雙關，也出現在劉德華這一次的演技當中，正是那綁匪所言：「我從小看你電影長大ㄟ，看你當警察挺厲害的，嘻嘻嘻」之類惹人生氣的劇情，而其中劉德華/吾先生的應對，正是戲中亮點，便也是「吾先生」這個角色引人入勝之處。

而回到類型，故事情節免不了嚴謹的抽絲剝繭，小小線索以及警匪鬥智，還有壞人集團本身內部的信任危機（兄弟情、反兄弟情），也讓故事張力隨著時間滴答滴答而有不同的刺激。

想看劉德華受虐、受欺凌嗎？快點敲碗好讓《解救吾先生》可以在台灣上映，請按讚！

【風傳媒】造勢何不看電影？ 競選團隊你們做的可以做更多

《間諜橋》與懷生國中有什麼關係？

翁山、國旗、盧貝松《翁山蘇姬：以愛之名》

你知道《灣生回家》的「灣生」是貶義詞嗎？

跳出歷史觀點的必然《澳大利亞》

（Truth, 2015）

文/素樸勛

（本文同步刊出於風傳媒： http://www.storm.mg/article/77066 在此為全見版本）

好車 不搭嗎

正值選舉熱潮，一部部關於選舉的電影不斷上映。不過選舉的行銷團隊與電影圈的行銷團隊，兩個領域中彼此行銷活動的消長居然毫無關係，而在各自的領域中玩各自的鳥。其實不瞭解社會趨勢與文化商品脈動的行銷人，不能算得上是稱職，因為在真空中是無法說故事的。

但是扯到商業價值可就不一樣了，筆者無意攻擊星戰迷，但《星際大戰七部曲：原力覺醒》也已經不僅僅是一部電影了，而是一種文化、一個話語的範式、一個完整的宇宙觀。在這樣的宇宙觀之下，不同的產品都要搭上「星戰列車」，無論是SUBWAY（賽百味），還是Google的相關服務Gmail、Youtube的光劍時間軸，還有Maybelline 眼線筆，各式玩具業者、藝人、插畫家，都搶著要搭上這班車（因為可以增加點擊率）。而在政治領域，民進黨陣營的蔡英文、陳建仁，在臉書上發布一幅以星戰主視覺為概念的圖片，就已經獲得廣大的好評。

不過單單是臉書精心上製作的圖，或是小英被改做成尤達大師，終究還是流於低度的電影連結，對於故事本身，甚至是宇宙觀都沒有太多的合作或是著墨，最終流於一種貼圖式的沾邊，一種對於電影粉絲的微致敬。

擁有能見度 更應該替在地發聲

相信各位都有聽過Peter Parker說過：「能力越大、責任越大」這句台詞，此話在選舉中也適用，因為在這個當下，還有更多更應該結合的電影產品，如講述台灣在地故事的紀錄片的《灣生回家》、《老鷹想飛》、《暴民》，以及鄭文堂的電視劇作品《燦爛時光》。並有來自於好萊塢以公共領域價值高度為題的電影，如《危機女王》、《真相急先鋒》、《女權之聲:無懼年代》也都值得競選團隊作為內容的素材，或更進一步作異業結盟，精準打擊閱聽人！
 
在價值上的「利用」與認同之外，過程中因為潛在的影響力已經被預測到了，所以會有一些來自於公部門的干擾，譬如電影《真相急先鋒》沒有任何一幕的血腥，沒有任何一部的裸露，但是其在文化部的分級標準上，居然列為僅次於限制級最嚴格之級別「輔15」級（總共五級：限、輔15、輔12、保護、普），原因是「本片內容涉及刻意操控、扭曲事實等社會畸形現象，對未滿15歲之人之行為或心理有不良影響之虞」。其改編自2004年小布希競選當時的新聞事件，電影中不畏強權，挑戰政治正確的新聞製作人，在我國政府官員的眼中，居然是心智未臻成熟之人不能觸碰的禁忌。在選舉時期的打壓與國家機器的政治正確已換來乖順的高層關照，文化部的「用心」被看見自然不在話下。

《危機女王》也是在說選舉的真實故事，不過就硬生生地和《真相急先鋒》差了三個級別！其講述拉丁美洲的選舉，利用美國人作為其操盤手，在贏得選舉之後，該位操盤手不滿自己一手拱上寶座的候選人，而有了不同的人生取捨...。該部電影不只是講述政治現實以及選舉實務上的的攻防，更揭開了政治人物的眼淚以及化妝魔術，不是更應該被禁嗎？



重點不是勝負 而是過程中留下了什麼

在2014年11月，適逢游錫堃與朱立倫在新北市爭奪市長，水牛伯在該次的選舉中敗北，但是卻在選舉的過程中舉辦了「方土文創講堂」，讓競選總部搖身一變成為不一樣的空間，讓紀錄片《刪海經》的導演洪淳修前往對談，闡述其拍攝精神與概念，藉由水牛伯的能見度讓該項議題被再次關注。也與外籍人士海明威，一位熱愛台灣的滑板好手，共同前往樹林極限運動場場勘，並在記者會發佈隔天就收到新北市體育處允諾會在2015年2月前給新北市民更好體育環境的支票，馬上改善，改好改滿。

留下什麼有意義的事物，發揮影響力，不就是懷有理想的競選團隊，最應該要做的事嗎？

（本文同步刊出於風傳媒： http://www.storm.mg/article/77066 在此為全見版本）

2009金馬影展：《該死的艾瑪》深宅冷笑的勉強角色扮演

黑色幽默經典《上錯驚魂路》（U TURN）

你知道《灣生回家》的「灣生」是貶義詞嗎？

翁山、國旗、盧貝松《翁山蘇姬：以愛之名》

（Bridge of Spies, 2015 ）

文 素樸勛
《間諜橋》是由真實國際政治事件改編，一位美國律師前往鐵幕地區（國民黨所稱呼的共黨）用蘇聯人質交換美國飛行員的故事。在談U2偵察機駕駛陳懷生與中華民國的淵源之前，先談另一部電影。史丹利庫伯力克的《金甲部隊》，《金甲部隊》是當代的反戰經典，這樣的電影在中華民國國軍的任何莒光日被視為禁片，是所有Poa（輔導長）的心頭痛。殊不知這樣一部講述越戰故事的經典，看似遙遠，卻是很近。越戰的當代遺跡就在台中，其實就座落在清泉岡機場附近，油管可見於南清宮的廟埕，油槽更被台中市政府給設為大楊油庫休憩公園，一片歡樂與小確幸的踏青日常，殺戮之氣不知何處去，人面依舊笑春風。

是非在胸 莫忘初衷

再次警告，如果你是志願役，在觀看下列電影前請必須三思。
《金甲部隊》
《與巴席爾跳華爾滋》
《間諜橋》

而美國在1960年前後與中華民國空軍所「配合」的業務就是美國出飛機，而中華民國出飛行員，這樣一來美國就可以避開了國內政治的監督，一旦有飛行員被解放軍捕捉，也都與美國無關。如此穩賺不賠的生意，不斷的在那樣的時代發生，因為某些價值（恐共）的重要，所以犧牲了其他的根本價值（責任政治、人權價值）。這樣的事兒叫做戰爭，不斷地在這個世界上發生，拒絕戰爭的「恐怖」宣傳正是要正視當時代的恐怖，我們譴責戰爭，譴責政治權力藉由火藥在國界間延伸，但是我們要肯定所有「戰鬥人員」的堅定立場，這也是《間諜橋》中湯姆漢克斯所飾演的律師，其所堅持的價值。

一樣是駕駛U2偵察機被擊落，背後的發展卻是這麼截然不同，即使是被文學、電影再書寫的文化，「戰後反思」在目前的台灣還有很大的空間，在今日兩岸時空背景已截然不同的狀況下，已經不敢設想陳懷生若地下有知，會不會跳起來大罵現行的執事者。

最後的最後，你知道「黑貓中隊」嗎？

你不知道，因為你只想到你自己！
 

紀錄片《綠的海平線》（金穗獎）

翁山、國旗、盧貝松《翁山蘇姬：以愛之名》

蓋瑞歐德曼的《諜影行動》冷戰抓耗子

軍中禁片影響士氣，別在營休網咖看《金甲部隊》

（紅衣小女孩, 2015）   

文/素樸勛

遊戲設定

惠君真是個好名字，在這樣符合民間風俗的電影中更是必要，因為如果來個梁慕橙我可真要爆血而死了。惠君由許瑋甯飾演，在言談中她替自己心中的疑慮鋪成了線索。在求婚戲中，她反應激烈：「結婚本來就沒有在我的計畫中啊！」果然與她心中的愧疚結合，而由黃河飾演的男友，其愧疚正是對於奶奶的陪伴。這樣的弱點，正好被喜愛捉弄人類的「魔神仔」掌握。

(惠君正在尋求協助，嚇傻了)

（深入山區，而山區裡一段夢裡來又夢裡去的戲碼，飆出你從未看過的許瑋甯）

我愛程偉豪
導演在前作《保全員之死》中，擅長用的新聞畫面剪接，在電影中也如實呈現，所以我們可以看到劉寶傑等等的名嘴，這樣的理解是非常符合當代的資料搜集經驗的，不只讓虛構/真實讓訊息更為強烈，同時也批判了，綜藝風俗化的名嘴們，並模糊了電影內外的虛實界線。

（《保全員之死》的影片畫面，幾可亂真）

《怪物》中的科學怪人為何頭是平的？ 電影的答案絕對讓你大吃一驚！

全裸叫賣《戀之罪》

《鬼入鏡3》預告片是導演詭計

(Victor Frankenstein, 2015)

文/素樸勛

《怪物》改編自科學怪人，當然少不了搶眼的丹尼爾，以哈利波特臉龐出演的伊果為本片一重點。

是以施作、取出大腦的角度最為便利芸芸，而解釋為何要將大腦打造成「鞋盒一般」的形狀，但是在2015年，本片《怪物》中，伊果問了一個這個問題：「為什麼他的頭是平的？」答曰：「因為我喜歡。」既草率又忽視經典的回答。答案一出，讓十三億人都驚呆了！

嗯，視覺上的恐怖不在話下 不過劇本一樣恐怖。

（Amy, 2015）

文/素樸勛

 
（wansei back home, 2015）

文／素樸勛
灣生，字面上就是台灣生的（日本人）。在日本境內這是一項歧視用語（好比「侵/清國奴」一般），因為在台灣的時候他們活在太自由自在，在熱帶或生活環境中經常跟原住民們一同玩樂，回日本之後，性格常被老師稱之為「散漫」，或是日語的腔調發音根本「不標準、不正統」，所以「灣生」根本就是一個因戰爭而犧牲的集體名詞。電影中呈現的人性溫度濃厚，迴避了書中的深刻，於是觀者比之讀者更為入口。

電影並沒有刻意將你引向任何立場，而是隨著不同的故事，以及不同世代的隔閡，去切出日治時期那一部分遺失的情感，「台灣」這兩個字，與其悲慘的身世一般，在電影的那些灣生的腦海中，這兩個中尤其強烈。而透過網路集資而上映的電影（ https://www.flyingv.cc/project/8120 ），在2014年所出版的同名書籍，是一切電影的起源。

 
《灣生回家》書籍，由遠流出版。

延伸閱讀：

回憶句逗中革命、壓迫中青春《里斯本夜車》

蓋瑞歐德曼的《諜影行動》冷戰抓耗子

紀錄片《綠的海平線》（金穗獎）

翁山、國旗、盧貝松《翁山蘇姬：以愛之名》

（End of the tour, 2015） 

文／素樸勛

本片是所有記者必修之功課，源自於1996年某個為期五天的貼身訪談，當年《滾石雜誌》（Rolling Stone）記者大衛立普斯基陪著一位當紅小說家參與了各種不同的新書發表會、課堂教育、私人聚會，時而拿出錄音機，時而收起不錄。最終，因為並沒有當初編輯所設定的「爆點」，但是最後文章卻沒有露出。電影中的對話以立普斯基所出的書為基礎建構而成，狡猾又充滿智慧的來往攻防，是線上記者必修之深度訪談應對祕笈。

我想這是所有文字工作者必須研習的功課，因為無論你有沒有訪談經驗，要進入另外一個人的人生，或是讓人家進入你的文章，可不是那麼簡單的事情。

目前這本重達一公斤的《無盡的嘲諷》（Infinite Jest），正是電影中不斷被提及的小說，目前在亞馬遜售價12塊3。

延伸閱讀

黑色幽默經典《上錯驚魂路》（U TURN）

回憶句逗中革命、壓迫中青春《里斯本夜車》

2009金馬影展：《該死的艾瑪》深宅冷笑的勉強角色扮演